神奇女俠、敦刻爾克好評如潮，美國電影學院公布2017十佳影片

文/bb

臨近年終歲尾，各大媒體又開始忙碌於各種盤點，近日，美國電影學院（American FilmInstitut，簡稱AFI）依照慣例評選並公布了2017的年度十佳電影，今天小編就帶大家來盤點一下這十部電影吧（以下排名不分先後）。

1.《神奇女俠》

老實說，DC電影宇宙的這部超級英雄電影延續了與其他英雄片一樣的套路：正義戰勝邪惡，但它卻是DC的首部女性英雄片（比起DC的蝙蝠俠三部曲，還是有很明顯的差距），此片堪稱DC的救贖，票房口碑上映后一路飄紅，因此電影還是有許多亮點的。

它講述了天賦異稟的女俠黛安娜在經歷了信仰的破滅與重建后拯救世界的故事。熱血的單刀打鬥場面，帥氣的女主，飽滿的人設，到位的情感鋪墊，這些都使得這部表面遵循英雄片套路的電影散發了一種與眾不同的氣場。

2.《敦刻爾克》

不同於李安、昆丁塔倫蒂諾熱衷於追隨電影技術的步伐，復古的諾蘭摒棄了新技術的滲入，用最原始的方法去拍攝一個故事。這部電影今年7月在倫敦首映后，IMDB一度飆到9分以上，影評人一邊倒地奉獻出好評：諾蘭有史以來最好的電影。

《敦刻爾克》將港口（一周）、空中（一天）、海灘（一小時）三個維度交織碰撞在一起，花了一個多鐘頭講述了敦刻爾克大撤退的高潮現場。它顛覆了戰爭片的定義：沒有血流成河，少了暴力的味道，只有乾淨唯美的鏡頭。某種程度上，它頗有點馬利克《細細的紅線》的味道。電子樂的轟鳴＋嫻熟的運鏡，單憑這些就夠你淪陷了。

3.《逃出絕命鎮》

這部片堪稱是恐怖片的極致，甚至賦予了恐怖片這個類型的啟示性功效。小成本製作卻創造了票房奇迹：在北美上映不到七天，就破了4600萬美元，爛番茄的評分一度高達99%，足以說明它的厲害。

這部電影以黑人男孩克里斯去白人女友露絲家做客開頭，然後發生了一系列鬼畜事件。全片反轉不斷，各種反套路，觀眾成了導演的瓮中之鱉，這算是創作者的一種諷刺。

影片《逃出絕命鎮》不難看出喜劇演員晉陞為恐怖片導演的喬丹皮兒的個人風格，恐怖氣氛中逃竄著一絲黑色幽默，與其說導演是把種族歧視換了一個包裝，不如說導演是剖析並誇張化了人類對疏離的一種恐懼感。

4.《請以你的名字呼喚我》

年初在聖丹斯電影節上，這部講述同性之愛的改編小說影片引爆了全場，即使在一向嚴苛的原著黨心中，它也近乎完美。電影講述了17歲的Elio和美國人Oliver之間的愛情故事。

80年代的舊義大利風，陽光明媚的小鎮，水邊，草地上，兩個人的感情慢慢地升溫。跟其他同志片不同的是，這部電影的純度是絕無僅有的：它抽離掉了關於同志的傾向性元素、社會性元素。全片交付給了兩個人物的情感變化，如同一片逃離之島，破碎的，隔離的，卻讓人沉醉不已。

5.《大病》

這是一部超治癒的愛情喜劇，簡單的格局，平實的劇情線，一場大病，勾勒出了生活的碰撞。電影著眼於東西方的文化差異，以男主Kumail與美國女孩Emily的墜入愛河為起因，講述了因為身份的差異給這段關係帶來的一系列困境，全片中，人物細水長流般的自然演出令人身臨其境。

雖然電影的切入點看似是文化，但實則可以訴諸於愛。在這部片中，我們再次體驗到了愛的力量，它不是以老套的方式被呈現，而是藉以一種可愛、清新的敘述方式被娓娓道來。

6.《佛羅里達樂園》

這部電影由奉獻了去年奧斯卡最佳影片的A24電影公司炮製而成，同樣是反映邊緣人物的生活。故事坐標佛羅里達，潮濕之地，而主人公們則是住在名為「魔幻城堡」的旅館，形成了一種強烈的反差感。

電影中的這些孩子行為惡劣，缺乏管教，悲慘的家境似乎也註定了他們的命運，與高級的旅館名相比，他們的生活如同黑洞，看不見光明。但那座城堡，卻成了全片最溫情的部分。

看此片總會讓人有種回到童年的錯覺，那樣的無憂無慮是成人世界所無法企及的，這大概便是我們需要需要《佛羅里達樂園》的緣故，因為對現代人來說，被電影治癒也成了一件奢侈的事。

7.《水形物語》

那個拍《潘神的迷宮》的吉爾莫德爾托羅又回來了。天馬行空的想象力，詭譎的暗黑風，都是這位鬼才的標誌性風格。這部擒獲金獅獎的電影背靠冷戰（跟《潘神的迷宮》的戰爭背景完美契合），講述了一個凄美的愛情故事，基調憂傷，卻足夠溫暖每一個人。

這對男女都有著自己與生俱來的缺陷，女主Elisa是個啞巴，男主則是非人類：一條亞馬遜海域的人魚，長相怪異。看似都是進化失敗的物種，但卻談了一段很超前的戀愛。

喜歡他們在水底毫無顧忌的kiss，喜歡看他們不忌諱表達自己的脆弱，用脆弱去溫暖彼此。就算你不喜歡這樣「畸形」的故事，它美到窒息的畫面也值得你去看。

8.《三塊廣告牌》

先拋開電影故事本身，此片的演技足以驚艷一大票人：女主弗蘭西斯麥克多蒙德一貫的水準和精彩絕倫的群演場面，此片在今年初還斬獲了威尼斯最佳劇本獎。自編自導過《七個神經病》《殺手沒有假期》這樣極具個人風格、不按常理出牌的小眾電影的馬丁麥克唐納拍出了近年來的顛峰之作。

電影以道破主旨的《夏日裡的最後一朵玫瑰》緩緩展開，在密西西比的一個小鎮里，女主抗議著要在廣告牌上通緝兇手，該兇手不久前姦殺了她的女兒。這個復仇故事通過麥克唐納一貫清冷、黑色幽默的節奏釋放出了一種衝突感，沒有標準答案，卻給夠了觀眾思考的空間。

9.《伯德小姐》

此片由出演過《布魯克林》《布達佩斯大飯店》《可愛的骨頭》的西爾莎羅南擔當女主，演技爆棚的她使全片充滿了感染力。電影的故事並沒有多少新奇之處，說的無非是Christine的成長史，生長於農村，有一個俏皮的外號LadyBird，一頭粉毛，酷酷的，談著純粹的戀愛，擁有著簡單的友情，跟我們一樣，天真中帶著一絲不願妥協的叛逆。

最後她去了紐約讀大學，就像我們的生活，終會去到一個地點，預期內的，卻又背負著懷念，但終究還是鼓起了所有勇氣堅定往前走。

10.《華盛頓郵報》

光看卡司，就足夠閃瞎你的雙眼了：三屆奧獎得主梅姨加兩屆奧獎得住湯姆漢克斯，還有斯蒂夫斯皮爾伯格的加持，妥妥符合了奧斯卡學院派的口味，也預示了此片在頒獎季的絕佳勢頭。

電影將焦點投射於一宗文件泄密案，表面刻畫的是報業（《紐約時報》VS《華盛頓郵報》）激烈的唇槍舌戰，實則是對言論自由、媒體自由度的探討。

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