十大「諾貝爾文學獎」電影

1.《老人與海》

原著作者：海明威[美國]

1954年諾貝爾文學獎

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片儘管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

2.《紅高粱》

原著作者：莫言[中國]

2012年諾貝爾文學獎

初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3.《鋼琴教師》

原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]

2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，幹練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4.《恥》

原著作者：庫切[南非]

2003年諾貝爾文學獎

這是一部非常入世的作品，準確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強姦、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5.《鐵皮鼓》

原著作者：君特·格拉斯[德國]

1999年諾貝爾文學獎

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6.《伊豆的舞女》

原著作者：川端康成[日本]

1968年諾貝爾文學獎

寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。

7.《憤怒的葡萄》

原著作者：斯坦貝克[美國]

1962年諾貝爾文學獎

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8.《日瓦戈醫生》

原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]

1958年諾貝爾文學獎

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9.《柳暗花明》

原著作者：愛麗絲 · 門羅[加拿大]

2013年諾貝爾文學獎

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是豐沛綿長的感覺。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

10.《魂斷威尼斯》

原著作者：托馬斯·曼[德國]

1929年諾貝爾文學獎

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，維斯康蒂以貴族般的挑剔細緻地複製了小說關於美、生命和藝術的大量探討。導演的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量，他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。

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