學小提琴最難的是什麼？
堅持
小提琴如果可以正確發聲，辨別各種音色，三個月的話，基本是皮毛。你，還，沒有進入小提琴的狀態。
因為其他樂器三個月都是可以有自己穩定的音色的。
所以堅持學習小提琴，並且能夠找出音準，準確拉出自己想要的音色來，那可能就需要漫漫長路了。所以很多學琴的人，一學就是十幾年，那太常見了。十幾年後，還不一定可以拉好。
突破瓶頸，找到人琴合一的神聖境界，這對所有的音樂領域來說，都是有可能的。
比如練鋼琴，坐在那裡，彈幾下，都好像可以有隻小曲子。
小提琴？
呵呵，你拿起弓和琴，你的姿態都可能有問題，然後拉起來的時候，(⊙o⊙)哦，這是鋸木頭的嗎？
小提琴入門很辛苦，心累。因為對每一個新手來說，對小提琴的決心和熱度可能不會超出3個月。面對長時間一樣的調子，一樣的找不到音準，一樣的姿態不對，還有一樣的嘲笑，拉了這麼久，還是鋸木頭？能拉個曲子不？
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搖頭，沮喪，失落。
尤其是三十歲還要開始學小提琴的人，在學之前，請你一定要足夠的做好心理建設。
否則偶遇一個白髮老爺爺在拉琴，每個音都不準，基本可以用慘烈來形容，聽者無不繞道而行，那畫面不忍直視。
當你開始準備學小提琴了，一定要想象各種艱難。要迎難而上，攻破各個戰線。這是一場在你生命中艱難而漫長的戰役。
每天都要堅持，並且要用正確的方式練習，用標準的小提琴，加上自己的天賦和努力，最後還要有一個專業的老師，你才有可能學好小提琴。
否則面臨你的就是，啊呀，我沒有天分，哎呀，太忙了，沒有時間練習，沒有興趣啊。哎呀，老師教的都是啥？根本不對好不？
然後就是放棄。
所以小提琴是一項投入和收穫比不成正比的樂器。
當打好了基礎后，你將迎來更加艱苦，更加辛苦的高級戰役。這需要你的人琴合一。
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所以，不要輕易學小提琴，如果要學，就請堅持並且是用正確的方式堅持。
其實小提琴最難的是幾個點：
1.姿勢
擴肩挺胸收腹這樣一個簡單的挺拔的姿勢，初學者很少能有保持住的。正確的姿勢在剛開始練琴的幾年中會一直給你帶來手臂肩膀背部的酸痛。成人的初學者，每十五分鐘左右都會堅持不住要求休息一會兒，孩子沒有自覺性，需要持續性地糾正走樣了的姿勢。
這個是首先要克服困難做好的一點，有了好的姿勢才能給其他任何技巧性東西打下人體工學基礎，錯誤的姿勢會影響到各個方面的成長。
2.運弓
運弓最關鍵的一點在於肌肉緊張與關節鬆弛的統一。
初學者需要花上幾年或者更久的時間來體會這一點。
肩部放鬆肘部放鬆手腕放鬆大臂抬起給小臂及手腕更多自由的空間。
運弓時候的諸多問題，例如：弓走不直，弓虛浮，換弓不流暢，無法拉出快速清晰的短音，都是由於右臂過於鬆弛或過於緊張造成的。
正確的運弓方式，中心在一個「韌」字，從肩膀到指尖，有力而富有彈性。
怎麼拿弓子其實並沒有一個非常細節化的完全標準，大致上的拿弓子手法外行看上去一樣，可是其實每個人都不一樣。
細節十分重要，這個時候好老師和爛老師的作用就立竿見影了。如果你的老師只是單純的給你一個模板讓你不顧一切，照著作就是了，那麼恭喜你，你的老師不適合教琴。
弓子每個手指的位置，作用，可以控制什麼，手腕的轉動，胳膊的彎曲，都很重要，每一個拆出來講都能寫一篇。
經常能看到已經學琴好多年，甚至在半職業的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
更高級一點的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴碼，可以製造不一樣的音響效果，這一點好多人不知道。
再高級一點：弓子的鬆緊調試跟隨你演奏的曲目和琴碼的弧度要求而變化，這一點大部分人無視了。最基礎的知識：弓子其實不需要你來「拿」，也就是你的手其實幾乎不需要用力的，不需要施力。
放一個我最喜歡的小提琴家 Pearlman持弓方法：
這裡小拇指懸空不是錯誤，小拇指在行弓到底的時候作用比較大，因為它要平衡整個弓子的重量，而當走弓走到頭的時候，為了手腕放鬆，重量集中在第一跟手指跟大拇指，而且為了方便伸展胳膊，小拇指自然放鬆。
當然pearlman手指特別粗壯有力，所以他習慣性不喜歡用小拇指，弓法的難掌握原因之一也是因為存在很多個人因素，每個人喜好也不同，沒有所謂的絕對。
再看小提琴教父Isaac stern：
手十分放鬆，整個弓子的重量歇息在弦上，手指只負責縱向和橫向移動，必要時減少和施加一點點力量。
手十分放鬆，整個弓子的重量歇息在弦上，手指只負責縱向和橫向移動，必要時減少和施加一點點力量。
弓子在行駛中有旋轉，初學者普遍認為弓子的面積全都在琴上比較好，這是錯誤的。為什麼小提琴提倡一對一教學，因為小提琴這個樂器，不管是入門，還是高級，大課都教不好，因為細節太多太繁瑣，是最難的樂器之一。
而且小提琴演奏之中有好多不親自示範，不手把手教好久的話，就出不來的習慣。
這些習慣從根本上分別了職業，和非職業。一個初學者用一個星期練就的壞毛病，可能需要日後2年的時間來修補。
簡單來講練習空弦，照著鏡子，記住弓子必須全部拉開，從頭到尾，盡量保持直線，手腕不應該有多餘動作，手指放鬆，去尋找弓子在哪個狀態下，哪個手指應該受力，哪個不應該，然後嘗試偶爾拿掉一跟手指看看還能不能穩住弓子，最重要的其實只需要大拇指，小拇指，和食指，中間兩個初學者沒有太多用處。練習很枯燥，但是是唯一的辦法。
3.左手
左手的問題沒法單純地說【音準】兩個字，因為這個不但涉及到樂感，還有左手的姿勢。指甲是一定不能留，手指一定是垂直有力地按到弦上，手指末關節要有力，一定用指腹去按弦才能保證音色。音準的問題，因人而異。但是初學者我都會給他們在琴上標好膠條，小提琴的音準，一半是靠耳朵，一半是靠對手指間距的記憶。左手一樣也是在一個「韌」字，從肩膀道之間，有力而富有彈性。這一點在揉弦的練習中會體現得尤為明顯。
4.音樂表現
這個就完全超出教師能教導的範圍了。可能會給出一點指導，對樂曲的理解方向，但是具體如何表現，真真是看個人。一個是個人的閱歷，一個就是個人情感的細膩與敏感程度。不過這個應該不在初學者的考慮範圍內，因為只有首先把音符拉好，才能把音樂拉好。
最難的是熱愛和堅持。小提琴是童子功，只有到長大，真正理解音樂的意義后，才會感激小時候的堅持，或者父母的鞭策。
還有一些人經常問到的問題：
1、我已經xx歲了，想學小提琴，來得及嗎？
類似問題還有」小時候學過x年後來荒廢了，現在拿起來來得及嗎？「」沒有任何樂理基礎，可以學嗎？「
八十歲學都不晚。
當然可以了。你想學，只要用心，可以學起來。就怕一直在想，卻不行動，那可能真學不會了。
如果你決定來學琴，那麼你已經比大多數還沒開始就在評估收益期限的人要棒的多了。
沒什麼好擔心的，因為不管你學的快還是慢，你都在學習都在收穫。
成人學琴沒有壓力和包袱，有好處也有壞處。
壞處是沒有足夠的驅動力和監督，很容易陷入瓶頸導致磨蹭、半途而廢；好處就是，可以自由的享受自律、自我充實的感覺，以及享受真正美好純粹的音樂世界。
不推薦自學，因為你學不了。
學出來也是錯的。
如果你小時候有一定基礎，只是後面放棄了。現在又想學。那當然可以了。
但只要保證穩定的練琴頻率和良好的練琴習慣，進步空間是非常大的。有基礎的，找找自己喜歡的風格和曲目，耐心的一點點攻克，盡情享受小提琴帶給你的無壓力的愉悅吧。
不推薦自學，有基礎的自學更容易想當然，錯了都不知道。不找老師的那叫練琴拉琴，不叫學琴。
另：建議一切沒有基礎的同學找個好老師，有個好同伴更好啦。
2、兒童學琴
家長不要只當一個監督者，要陪伴和引導。
多帶孩子去聽聽音樂會，感受一下氛圍。給他鼓勵和稱讚。讓孩子感覺，生活中學琴是快樂的。陪孩子度過枯燥期，艱難期，後面就容易堅持了。如果你想孩子變成一個自己心中的小琴手，而不是練琴機器，請為他多投入一點，長大以後他會感謝你的。
讓孩子進行有規律的練習，這對小提琴學習，甚至將來一切學習來說都是萬能的法則！孩子自己是不會有「養成習慣」的概念的，這就需要家長跟小提琴老師保持良好溝通，並給小朋友適當的鼓勵和指導啦。好的習慣，能讓習慣融入生活。小提琴亦是如此。
另外，請不要感覺進度太慢。小提琴的進度，那不是一般的慢。打好基礎才最重要的。
你感覺小提琴最難的是什麼？來說一說吧！