紀念舒伯特逝世190周年 維也納廣播交響樂團演繹經典
5月18日，上海東方藝術中心將迎來維也納三大交響樂團之一的維也納廣播交響樂團。
為紀念舒伯特逝世190周年，他們將在樂團藝術總監兼首席指揮科奈留斯•麥斯特的指揮下，與華裔女鋼琴家黃慈共同演繹舒伯特的《羅莎蒙德序曲》、卡巴列夫斯基的《鋼琴與樂隊的幻想曲》和舒伯特第九交響曲《偉大》。此次演出將是麥斯特帶領維也納廣播交響樂團訪滬的告別演出。從今年9月開始，他將擔任斯圖加特國家歌劇院和斯圖加特國家管弦樂團的音樂總監。
舒伯特是19世紀初早期浪漫主義音樂的代表人物。在他短短31年的生命中，創作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲。他的作品極富抒情性，被李斯特稱為「前所未有的最富詩意的音樂家」。樂團藝術總監兼首席指揮科奈留斯•麥斯特表示，「舒伯特是我們維也納的英雄人物之一。」
奧地利聯邦政府的唯一國家級交響樂團
維也納廣播交響樂團
維也納廣播交響樂團成立於1969年，與維也納愛樂樂團、維也納交響樂團並稱維也納三大交響樂團，是隸屬於奧地利聯邦政府的唯一國家級交響樂團，也是奧地利唯一的廣播交響樂團。樂團以其傑出、大膽的曲目編排而聞名，通過結合十九世紀的曲目、當代作品和一些其他時期的罕見作品，將浪漫時代的經典作品以奇妙別緻的方式呈現。
如今，維也納廣播交響樂團從一個典型的廣播樂團成長為管弦樂多面手。近50年來，樂團已成為國際上聲名赫赫的頂級交響樂團之一。樂團所有的演出都會在電台播放，並上傳至網路，供世界各地的樂迷聆聽，迄今已發展出數量龐大的青年粉絲。
維也納廣播交響樂團定期在維也納金色大廳和維也納音樂廳進行演奏。此外，他們每年都會在奧地利和一些國際重大節日上亮相。樂團與薩爾斯堡音樂節、維也納音樂節、施蒂利亞音樂節和維也納現代音樂節也有著緊密合作。
眾多指揮大師都曾執棒維也納廣播交響樂團，包括伯恩斯坦、西諾波里、薩瓦利什、多納伊、艾申巴赫、潘德列斯基、安德里斯·尼爾森斯、基里爾·佩特連科和西蒙娜·揚等。樂團在電影音樂的演奏方面也頗為知名，每年都會由曾獲得奧斯卡最佳電影配樂的作曲家來擔任客座指揮。2013年，樂團的唱片《我的RSO-當代樂團精選》榮獲奧地利銀行藝術獎。
維也納廣播交響樂團曾在2001年首度訪華，那場音樂會被人們稱為「穿越時空的音樂之旅」。2011年，樂團在東藝舉辦了音樂會，全方位展示了維也納風貌，並從歷史角度書寫出維也納音樂原汁原味的一面。
科奈留斯•麥斯特與維也納廣播交響樂團的最後一年
指揮麥斯特
科奈留斯•麥斯特於2010年被任命為維也納廣播交響樂團的藝術總監兼首席指揮，2018年是他任期的最後一年。麥斯特指揮的曲目十分廣泛，包括莫扎特、瓦格納、普契尼和理查•施特勞斯的歌劇，貝多芬、舒曼、勃拉姆斯、布魯克納、柴科夫斯基、馬勒和西貝柳斯的交響樂作品全集。
不僅如此，麥斯特可謂是全才音樂家，他在鋼琴、大提琴、圓號上皆有所造詣，「指揮家能學一些管弦樂器是很不錯的，如果你自身對樂器很了解，那你也能指導樂手演奏得更好。」
麥斯特的指揮生涯從18歲那年起步，當時他指揮的是小提琴協奏曲。他對此記憶猶新，「當時不怎麼緊張，年輕時完全意識不到那有多重要，根本沒想過這將是我的第一場音樂會。」從此以後，他開始在音樂屆嶄露頭角，並屢獲殊榮。麥斯特於2005年至2012年在海德堡擔任首席音樂總監，2007年榮膺「最佳德國音樂會節目」獎，並因此獲得了多項教育獎項。2016年，他又以《彼得·格賴姆斯》榮獲國際歌劇獎。
麥斯特的指揮履歷相當豐富，他也十分珍視與不同樂團的合作機會，「每個樂團都截然不同，他們都深受各自文化的影響，從而形成了自己的傳統特色。」年紀輕輕就合作過眾多世界級樂團，被問及如何與樂隊磨合，麥斯特頗有心得，「這就好比大公司來了新CEO，大家需要互相學習，而不是告訴他們，我來了，你們就得改變一切。同時，你要給到他們新的想法，這也是指揮的職責。當然，有些事需要指揮來拍板，但如果沒有了樂團，指揮就什麼也不是。」
下個季度，麥斯特會繼續與巴黎管弦樂團、華盛頓國家交響樂團和柏林愛樂樂團保持密切的合作，他還將在米蘭斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院和維也納國家歌劇院指揮歌劇。今年9月，麥斯特即將離開維也納廣播交響樂團，擔任斯圖加特國家歌劇院和斯圖加特國家管弦樂團的音樂總監。
90后華裔「鋼琴神童」的蛻變之路
鋼琴家黃慈
華裔鋼琴家黃慈出生於1990年，從九歲就開始了她的職業生涯，十歲就曾為時任美國總統的柯林頓進行演奏。如今，黃慈已從鋼琴神童的身份完美蛻變，以她精湛的技藝、藝術敏感度、敏銳的互動感深深打動了聽眾和專業音樂人。
從天才少年到青年演奏家，黃慈的音樂之路可謂順風順水。她選擇鋼琴，絕非出於父母的意志和壓力。黃慈的父母都是來自中國的科學家，他們來美國之前，連西方古典音樂都沒有接觸過。黃慈7歲那年，父母買了一架鋼琴。於是，她順理成章地開始了鋼琴生涯。在啟蒙老師的指引下，她學習了莫扎特、海頓、貝多芬，還有許多巴赫的曲子，這為她的音樂打下了紮實的基礎。
不過，她一直把鋼琴當作興趣，直到進入柯蒂斯音樂學院，才堅定了自己的音樂之路。在柯蒂斯，她成為了加里·格拉夫曼門下的學生，值得一提的是，格拉夫曼培養出了眾多傑出的鋼琴家，其中包括我國著名鋼琴家郎朗。黃慈在格拉夫曼和埃利諾·索科洛夫的指導下，發現自己對鋼琴越來越依賴，也希望能以此為事業。之後，她進入德國漢諾威的音樂戲劇媒體學校，師從鋼琴大師阿里·瓦迪。
在音樂生涯中，黃慈一直是優等生。她在2009年達姆施塔特的國際肖邦比賽和2010年邁阿密的國際肖邦比賽中都獲得了一等獎。2011年，她榮膺國際ARD音樂獎二等獎，成為了有史以來年齡最小的獲獎者。
黃慈的首張個人唱片收錄了柴科夫斯基和普羅科菲耶夫的作品。2015年，她發行了第二張個人唱片，選擇了斯卡拉蒂的39首鋼琴奏鳴曲，這張唱片曾獲德國唱片評論家獎，並被留聲機雜誌選為「編輯選擇」。2017年，她錄製發行了肖邦的夜曲，並獲得了《南德意志報》的好評。
儘管黃慈的舞台經驗不勝枚舉，她始終認為，舞台是非同尋常的地方，「登台時，我會放空大腦，然後讓想象力開始馳騁。音樂會是創造驚艷瞬間的地方，要能給觀眾帶來歷久彌新的深刻印象。」
對於如何平衡作曲家和演奏者的情緒，她也有自己的獨到見解，「很重要的一點是，你需要對作曲家的生活有深入的了解，要了解他在作曲時，生活中有沒有發生重大事件。在理解了作曲家的生平和譜子本身後，就要靠演奏者自己詮釋了。你需要對作品爛熟於心，然後讓音樂在自己的體系里流淌起來。」對她來說，追求完美是一件永無止境的事，並希望能把藝術一直堅持下去。
三支經典紀念舒伯特逝世190周年
舒伯特
《羅莎蒙德序曲》是舒伯特為戲劇《塞普勒斯公主羅莎蒙德》所作的配樂，1823年在維也納歌劇院首演。這部作品通俗易解，詩意盎然，音樂中的許多片段輕盈流暢，十分迷人，是舒伯特極具魅力的音樂作品之一。
在舒伯特留下的1000多部音樂作品中，他創作的鋼琴曲熠熠生輝。舒伯特創作了大量的四手聯彈作品，其中最經典的莫過於《f小調幻想曲》。這首樂曲用極富抒情意味的曲調把人帶入田園牧歌的歐洲鄉間風光，又通過戲劇性的高潮抒發了作者內心的掙扎與哀愁，最後將理想主義情懷錶現得淋漓盡致。1961年，前蘇聯作曲家卡巴列夫斯基根據舒伯特的《f小調幻想曲》改編創作了《鋼琴與樂隊的幻想曲》，通過他的再創作，樂曲更富於磅礴的氣勢和戲劇性的層次感。此次音樂會，黃慈和維也納廣播交響樂團將聯袂獻演這首樂曲，為觀眾演繹其中的靈動豐富和磅礴宏大。科奈留斯•麥斯特表示，「我們突發奇想，將兩首舒伯特的原作與卡巴列夫斯基改編的四手聯彈f小調幻想曲結合在一起。我們非常欣賞卡巴列夫斯基的改編，在忠於原作的基礎上，他將此完美地轉化成了鋼琴與交響樂團的協奏曲。」
第九交響曲《偉大》完成於舒伯特人生的最後一年，直到他逝世十餘年後，才被重新發掘，並由門德爾松親自指揮演奏了該曲的部分樂章，演奏獲得了巨大的成功。第九交響曲《偉大》是舒伯特一生最高的成就，它顯示了舒伯特獨特的管弦樂色彩，豐富的樂思和鮮明富有朝氣的節奏，盡顯浪漫派的詩意和想象力。舒曼曾評價道，「任何不熟悉這首交響曲的人，也不會太了解舒伯特」。
舒伯特是19世紀初早期浪漫主義音樂的代表人物，也被譽為古典主義音樂的最後一位巨匠。此次維也納廣播交響樂團將攜手鋼琴家黃慈，以《羅莎蒙德序曲》、《鋼琴與樂隊的幻想曲》和舒伯特第九交響曲《偉大》向這位音樂大師致敬。
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