20本設計師必讀的書籍

我們曾分享過《9部設計師都應看的影片》，今天，「設計面面觀」將繼續為大家推薦設計相關的優秀書籍。

1.《設計心理學》

作者: [美] Donald A.Norman

出版社: 中信出版社

出版年: 2010年

本書堪稱設計心理學的經典力作。作者唐納德·A·諾曼，美國認知心理學家、計算機工程師、工業設計家。本書以輕鬆的筆調，將本能、行為和反思這三個設計的基本概念加以闡述，以此說明了情感在設計中所處的重要地位與作用。本書最後所指出，我們都是設計師，每個人的工作和生活實際上都在與設計打交道。

2.《藝術的故事》

作者: [英] 貢布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社: 廣西美術出版社

出版年: 2008年

全書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴，不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來。」

貢布里希爵士，其殫見洽聞，斐然文采之作，往往寥寥數語就能闡發一個時期的整個氣氛。他以一本《藝術的故事》極為成功地教會了成千上萬的人如何去欣賞前人的繪畫，這是一部博學動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行、而又最經久不衰的著作之一。

3.《設計的法則》

作者：威廉·立德威爾(William Lidwell) 等

出版社：遼寧科學技術出版社

出版年: 2010年

《設計的法則》的目錄按照字母順序和法則類別各自分類。每項法則都是兩頁對照的形式。左頁包括法則簡短的定義、進一步的描述、範例，以及法則使用的指導方針。註解列在文本的右側，提供細節與參考資料。右頁包括圖例與相關圖解，使讀者對法則有更直觀的進一步了解。

4.《設計方法與策略——代爾夫特設計指南》

作者：[荷]代爾夫特理工大學工業設計工程學院

出版社：華中科技大學出版社

出版年: 2014年

設計師的創作離不開直覺和創造力，同時也離不開設計方法。本書是代爾夫特理工大學工業設計工程學院50多年來對產品設計方法的經驗總結。該書放棄了對設計方法的贅述，直接展示了72種核心設計方法、策略和技巧。其中，有些方法是代爾夫特獨創的，且已廣泛流傳。每一種方法、策略和技巧均用單獨的一頁文字來描述，並輔以插圖說明。

5.《疾風迅雷》

作者: 杉浦康平

出版社: 生活·讀書·新知三聯書店

出版年: 2006年

杉浦康平，國際知名平面設計家、書籍設計家、神戶藝術工科大學名譽教授。1932年生於日本東京，1955年東京藝術大學建築科畢業，1964-1967年任德國烏爾姆（UIm）造型大學客座教授。1970年起開始書籍裝幀設計，創立以視覺傳達論、曼茶羅為中心展開亞洲圖像、知覺論和音樂論的研究。1982年獲萊比錫世界最美的書金獎，1998年被授予日本國家紫綬勳章等。亞洲圖像研究學者第一人，曾策劃多個介紹亞洲文化的展覽會、音樂會和相關書籍的設計，以其獨特的方法論將意識領域世界形象化，對新一代創作者影響甚大。將亞洲傳統的、神話的圖像、紋樣、造型的本質形容成「萬物照應的世界」，見諸於多部著作。

6.《藝術與視知覺》

作者: （美）阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 1998年

《藝術與視知覺》看起來，藝術似乎正面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險，近年來，真正堪稱為藝術的作品已不多見了。它們似乎在大量書籍、文章、學術演講、報告會、發言和指導等——這一切都是想要幫助我們弄清楚什麼是藝術，什麼不是藝術；什麼人在什麼情況下創造了什麼作品，他為什麼或為了誰才創造了這些作品等等——組成的洪流中淹沒了。在我們眼前出現的是一具被大批急於求成的外科醫生和外行的化驗員們合力解剖開的小小的屍體。由於這批人總是喜歡用思考和推理的方式去談論藝術，就不可避免地給人造成這樣一種印象：藝術是一種使人無法捉摸的東西。

7.《認知與設計：理解UI設計準則》

作者：[美]約翰森（Jeff Johnson）著

出版社：人民郵電出版社

出版時間：2014年

用戶界面設計準則是人們在長期實踐中總結出的規律。本書是交互設計領域的大師Jeff Johnson的新作，從簡單的認知心理學理論出發，輔以豐富的案例，將設計與心理學有機結合起來，闡明了一系列用戶界面設計準則以及在實踐中的運用。第1版大獲成功，深受專家和讀者好評，第2版不僅更新了案例和研究數據，而且還增加了全新的章節討論人類如何做決定，以及手眼協調的規律。如果你在從事交互設計的工作，那麼這本書必不可少。

8.《今日文字設計》

作者: 赫爾穆特·施密德

出版社: 中國青年出版社

出版年: 2007年

本書收錄了15個國家88位設計師的作品，展現了現代文字設計的面貌。

主要代表人物包括利西茨基、奇希霍爾特、茨瓦特、沃爾夫岡·魏因加特、維姆·克勞威爾、杉浦康平、埃米爾·魯傑爾、卡爾·格斯特納和赫布·魯巴林等。新版又收錄了內維爾-布羅迪、阿普麗爾·格雷曼和安尚秀的作品。通過沃爾夫岡·魏因加特、維姆·克勞威爾、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亞尼、約翰·凱奇和赫爾穆特 ·施密德的評論。本書回顧了20世紀文字設計的發展歷程。

9.《世界現代設計史》

作者：王受之

出版社：中國青年出版社

出版時間：2002年

《世界現代設計史/王受之設計史論叢書》共分九章，對世界現代設計史的源流、發展及現狀進行通論式的闡述，描述世界現代設計史上的各個時期重要流派、重要人物、重要作品，展現世界現代設計史的基本輪廓、構建基本框架。

10.《通用設計法則》

作者：[美]威廉•立德威爾，[美]克里蒂娜•霍頓，[美]吉爾•巴特勒

出版社：中央編譯出版社

出版時間：2003年

本書是第一部跨越各專業領域的設計著作，圖片豐富，使用方便。用清晰易懂的語言解說設計概念，且配有將概念用於實踐的圖示實例。從「80／20法則」、「意元集組」、「娃娃臉偏見」、「奧卡姆剃刀」、「自相似性」到「講故事」等通用法則。讀者可從這125條法則中，快速地吸收寶貴經驗，避免致命錯誤，開啟更多、更好的溝通與創意。

11.《為真實的世界設計》

作者：[美]維克多•帕帕奈克（Victor Papanek）著

出版社：中信出版社

出版時間：2013年

這本書通過為第三世界國家所做的產品與服務等這些最佳實踐的例子，質疑第一次世界大戰以來興起的消費文化。此書預想了設計行業的未來，在保持自然和諧的條件下，他們實施教育來滿足「大部分」世界持續增長人口的需求。對於設計與批判，帕帕奈克用語言強調了他對於工業設計自我限制的觀念和擁抱所有被設計替代的人類行為的抨擊，這具有重大意義。

12.《美的歷程》

作者: 李澤厚

出版社: 天津社會科學院出版社

出版年: 2002年

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」，先秦理性精神的「儒道互補」，楚辭、漢賤、漢畫石之「浪漫主義」，「人的覺醒「的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發。

13.《讓創意更有黏性》

作者：奇普•希思/ 丹•希思

出版社：中信出版社

出版年: 2007年

設計師不能沒有創意。如果想要把觀點傳播給他人，讓創意直抵他人的內心，就應該讓它具有強有力的「黏性」。國際知名行為心理學家希思兄弟在《讓創意更有黏性》中指出讓創意直抵人心的六條路徑——簡單：精鍊核心信息；意外：吸引維持注意；具體：幫人理解記憶；可信：讓人願意相信；情感：使人關心在乎；故事：促人起而行動。

14.《設計幾何學—— 關於比例與構成的研究》

作者：[美] 金伯利·伊拉姆

出版社：中國水利水電出版社

出版年: 2003年

作者金伯利·伊拉姆揭示了數學與美的神秘關係，用平實的語言表達晦澀難懂的數學。《設計幾何學——關於比例與構成的研究》用它的細節簡圖，不僅解釋了測量科學怎樣提供信息，甚至創造自然界和藝術作品中的美，但更重要的是如何運用這些技術在我們自己的設計中創造美。

15.《IDEO，設計改變一切》

作者：[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)

出版社：萬卷出版公司

出版年: 2011年

本書是IDEO總裁兼首席執行官蒂姆•布朗的最新著作。在書中，作者帶領我們認識「設計思考」。這本洋溢著活力、能夠啟發靈感的指南，是每位迎接今日挑戰以創造明日機會的人不可或缺的寶典。

16.《設計中的設計》

作者： [日] 原研哉

出版社：山東人民出版社

出版年: 2006年

日本平面設計大師原研哉先生，在本書中提出了這樣一個思考：設計到底是什麼？先生從「re-design」21世紀的日常用品再設計出發，分析了日本設計的方方面面。並提及了關於信息建築的思維方式、設計領域的再配置等等。原研哉先生認為，「設計」的意義定會超越技術的層面，為我們的生活觀和人生觀注入力量。

17.《設計的覺醒》

作者： [日] 田中一光

出版社：廣西師範大學出版社

出版年：2009年

田中一光，日本設計協會、AGI（國際平面設計協會）成員，日本卓有成就的平面設計家。作者以親筆文字將讀者帶入自己的工作與生活，去體驗與眾不同的設計人生，進而認識一個真實、全面的田中一光。同時也能從中了解到日本設計的點點滴滴。

18.《王受之講述產品的故事》

作者：王受之

出版社：中國青年出版社

出版年: 2005年

王受之先生作為我國設計理論和設計史專家，可謂中國現代設計奠基人之一。作者說，他這輩子都在講設計的故事，只不過以前老在講台上講，很少通過書的方式和大家講。現在就想和大家通過這本薄薄的書來講故事。本書通俗易懂，在閱讀的過程中，不僅可以領略產品的故事，也可以欣賞到各國風情的縮影。

19.《亞洲的書籍、文字與設計》

作者: [日] 杉浦康平

出版社: 生活·讀書·新知三聯書店

出版年: 2006年

這本書收錄了國際著名平面設計家、書籍設計家杉浦康平近年與中國、韓國及印度的六位著名設計師——呂敬人、黃永松、安尚秀、鄭炳圭、R.K.喬希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里維迪（Kirti Trivedi），就東方各國的文化異同，亞洲的書籍、文字、設計以及這三者之間的關係所進行的對談，通過他們的對話使讀者得以分享這些設計師們對本國的文化、文字的思考，以及如何將其融入實際設計工作的體會和經驗。而書中配合各處對談內容分別選刊的杉浦康平和六位設計師的作品，也為讀者提供了從思想到實踐的典範。

20.《簡約至上：互動式設計四策略》

作者：[英]Giles Colborne 著

出版社：人民郵電出版社

出版時間：2011年

本書介紹互動式設計的技術與技巧，講述如何從目標用戶的需求和期望出發，結合人類本身的心理特徵和行為特點，用最簡單的方法創建易用、有效而且讓用戶愉悅的設計。書中闡釋了合理刪除、分層組織、適時隱藏和巧妙轉移這四個令互動式設計成果最大程度簡單易用的策略。本書適合Web應用、互聯網產品、移動應用及其他交互設計人員閱讀。

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