他一輩子只做了一件事，畫了一輩子瓶瓶罐罐

那個畫了一排瓶子的畫家

喬治·莫蘭迪

Giorgio Morandi

1890-1964

莫蘭迪和他的愛人們

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喬治·莫蘭迪，義大利著名的版畫家、油畫家。在20世紀的具象藝術領域中，莫蘭迪以其高度個人化的特點，成為最偉大的藝術家之一。

桌子上的靜物和花瓶

黑白灰層次分明

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這個人一輩子沒娶老婆，連緋聞都沒有傳過，一門心思畫畫，但除了那些瓶瓶罐罐，也就偶爾畫一些周圍生活的風景，連顏色都是高級灰的各種組合變換，唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展...

莫蘭迪，江湖人稱「那個畫一排瓶子的畫家」，當你的面前展示了一整個屏幕的莫蘭迪作品時，那感覺就和走進了無印良品那家性冷店鋪差不多，但相比之下，他的灰色調在冬天裡倒是暖暖的。

莫蘭迪受過良好的藝術教育，只不過在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他選擇了留在自己的家鄉，和那些瓶瓶罐罐相廝守，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美，用靜物演繹藝術的真諦。

觀莫蘭迪作品之感便是——安、靜，他的人生沒有大起大落，猶如禪僧一般隱秘於世，始終選擇有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作、研究對象，平中見奇，以小見大。

有人說莫蘭迪在畫作開始時，會塗一些鮮艷的色彩，但之後會用一層又一層的顏料把原本的鮮艷色彩覆蓋住，這是我見過把高級灰用得最暖心的畫家...曾在立體派和印象派之間猶豫不決的他，以形和色的巧妙妥協，最終找到了自己獨特的畫風。

莫蘭迪花了一輩子的時間研究那些瓶子和周圍生活的景色，研究「時間與空氣對色彩的影響」，單就創作的油畫就有1264張，通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的寧靜與和諧，似乎永恆就在眼前。

「那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和辭彙來描述...那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的…我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。」

莫蘭迪的畫描繪了一個至純至凈的精神世界，表現了平凡事物的形而上精神。

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