《南極之戀》：自然而然的山盟海誓 | 簡評

當愛好遇到職業,往往會擦出奇妙的火花，就像當你把工作當成愛好的時候，許多問題往往迎刃而解，電影作品中亦是如此，比如多年以前的《跳出我天地》，後來的《極盜者》，又或是前不久上映《七十七天》，再到這部上映沒多久的《南極之戀》。《跳出我天地》可以看作是一部有著執著信念的電影，與家庭傳統職業相抗衡，而後面三部作品都可以看作是極限運動的類型片，更多的是對於運動的追求，讓作為觀眾的我們可以足不出戶的領略大自然的壯美和殘酷。

《南極之戀》改編自導演吳有音自己撰寫的同名長篇小說，而吳有音自己則是如假包換的南極科考隊員。曾經兩次參與中國南極科考，而《南極之戀》則是萌發自這兩次的科考經歷。從小說到電影，包括兩次科考在內，導演吳有音一共去了四次南極，其中實景拍攝的時候，還帶領了超過四十人的團隊，經過了長達一個月的拍攝周期，甚至還遭遇了被浮冰圍困的危險。

吳有音對於南極的執著可見一斑，也有人曾經質疑他的舉動，南極並沒有太複雜的地形地貌，依靠綠幕和就近的雪場在現在出色的電腦技術下，完全可以打造出一個鏡頭裡的南極，實在是沒有必要遠渡重洋。而吳有音的回答卻是：電影是活物，真的就是真的，即便是在攝影棚里拍攝的部分，也需要南極實拍的種子。

而在影片的設定上則像是地球版本的《重返地球》，全片只有兩個角色，與前者相似，而《重返地球》是父子與怪物作戰，《南極之戀》則是一對戀人在一千四百萬平方公里的冰原上掙扎求生。雖然不是單打獨鬥，但是男女兩位主人公並沒有辦法親密的合作。楊子姍飾演的具備專業知識的學霸因為腿傷只能呆在小木屋裡，而趙又廷這個金錢至上的婚慶公司老闆，則要像個探險專家一樣外出尋找食物和救援，角色的反差增強了劇情的衝突感，也讓人物的命運更加撲朔迷離。

導演在拍攝的過程中遭遇浮冰圍困的時候，曾經拿著佛經祈禱，而在他的鏡頭裡身為高空物理學家的女主角面對自然之力無所適從的時候，也雙手合十祈禱起來。感同身受的拍攝經歷讓導演很好的處理了人在極端無助時低落的情緒表現，但是導演沒有一味的加重事故和環境帶來的壓迫感，而是在其中穿插了很多富有人情味的橋段。

追拍可愛的小企鵝，提著褲子逃命，以及像孩子一樣趴在雪地上滑雪。值得一提的是影片的企鵝小胖是導演在南極時遇到的一隻小企鵝，只不過現實中的小胖並沒有追隨他的腳步，而是在賊鷗的覬覦下孤身離去。主人公在危機中依舊有閒情逸緻與美好的事物互動，以及對小胖的命運理想化處理都給影片增加了大量的浪漫主義色彩，也展現出導演對於南極的真實情感。

廣袤的世界里，只有一對男女相依為命，愛情似乎成了電影主題的必修課。在內地電影市場，愛情主題十分常見，但是優質的愛情電影依舊處於稀缺的狀態。從《北京遇上西雅圖》的良好口碑再到《前任3》的票房黑馬，觀眾對於愛情故事始終投以強烈的訴求，愛情似乎在很多場景中變成了最美好的東西。《南極之戀》以愛情作為主題，並選擇在情人節之前上映是明智之舉，因為回望這兩周以來的電影市場似乎並沒有什麼強勁的對手。

趙又廷和楊子姍上算得上是老牌大熒幕情侶，早在2013年趙薇的青春片《致我們終將逝去的青春》中，兩個人就出演了相愛相殺的角色，這次兩人再度合作，表演上面自然就信手拈來。兩個完全沒有共同語言的角色，在只有方寸之地的小木屋中碰撞，相互傷害的同時也在相互理解與信任，從鄙視對方到互生情愫，感情的升華處理的比較平順。再加上趙又廷和楊子姍又是觀眾比較認可的情侶，所以影片在愛情表達上面可以說是相當成功的。在愛情童話之外，《南極之戀》也表現出對於現實主義的思考，僅有的兩個人物代表著兩種不同的社會主義價值觀。趙又廷飾演的吳富春代表著主流價值，活力十足，做事的目的性極強，同時又缺乏信仰。而荊如意代表的則是精英文化，他們有高尚的精神文化，高傲、卓爾不群。擁有現實基礎的設定，很好的避免的白富美和高富帥亦或是王子和灰姑娘的俗套。使得觀眾在潛移默化中看到自己的影子，增加了代入感和故事的說服力。

影片對於專業科學也有著不錯的表現，從對凍傷的處理到南極地衣的脆弱程度，如果在稍加探討，可能也就成了中國的「火星救援」吧。另外值得一提的是本片的音樂來自國際大師久石讓，宮崎駿的大量經典作品都採用他的作曲，讓我們在領略的南極的冷峻壯美之餘，感受音樂給我們帶來心靈的平靜。

《南極之戀》是一部壯美的愛情電影，從某種意義上說主人公的愛超乎了傳統世俗，而是——因為有你，我在這裡，如果兩個人中有一個人必須死去，我願意將剩下的機會留給你。影片中，這樣的人性表達和收尾，與愛情有關，已然超越人性。這亦是該片傳達給觀眾的魅力和精髓所在。如同導演所言：《南極之戀》是我對婆娑世界的概括，一個入世的男人，一個出世的女人，一隻企鵝，一個殘破的小木屋，一片蒼涼潔白的大陸，我用這五個元素構架出我眼中的人間，在這個人間之上的，是信仰。