流行歌曲的高潮

著名音樂人小呆老師一直鼓動我寫一點詞，歌詞的詞，我說我寫不來詞。通常寫個歌詞得傳達意思、營造氣氛、引起共鳴、逼格滿滿，是吧。之前看過一篇文章舉例說，比如這個「我」字，只適合唱哆或嗦什麼的調調，所以我一直覺得光靠會押韻和常失戀是不夠的，我總覺得寫歌詞比格律詩還難。那天聽鄧柯老師的演講，算是對歌詞有一點膚淺的了解，副歌也就是我們說的「高潮」。

一首普通的歌分為主歌和副歌兩個部分，主歌主要是負責鋪墊背景及醞釀情緒，接著是副歌，副歌表達情感及其爆發。這是一種簡單粗暴高效的情緒表達模式。這也讓流行歌曲可以在短短的三四分鐘內，非常準確地抓到聽眾的感受，從而製造共鳴、感染人群。

以張惠妹《聽海》為例說明。音樂自行腦補一下。

阿妹有一個海邊的男朋友，她的心情和海的心情都不是很好，那個男的的心沒有安定下來，算是在鋪墊背景。然後她就開始撩這個男的，但是也沒得到想要的答案，喂你到底耍不耍朋友啊，說一聲要死啊是吧。到這裡主歌就完了，下面是副歌，海哭了啊，我也哭了啊，你怎麼還沒一點反應，我好痛苦啊好糾結好煎熬啊。哭一遍之後，再哭一遍，因為副歌唱了兩遍。

短短十幾句，結構完整，清清楚楚凄凄慘慘地交代了背景、人物關係、情感狀態。副歌盡情宣洩情緒，都快要毛起了，但是又忍不住哭，很哀怨。

前面鋪墊的時候，心情相對平靜，剋制一下情緒，所以旋律相對平緩。到副歌的時候，旋律起伏就上來了，波動就會比較大，音調也高了。主歌跟副歌，在歌曲里分別承擔兩種功能：一個是鋪墊敘述，一個是抒發情感。

再舉一個例子，汪峰的《春天裡》。前面主歌，用了很多字來描述背景，後面副歌，副歌的字不能比主歌多，多了記不住，也不好唱。《春天裡》這首歌，哪怕是你唱不來前面，「如果有一天」你總忘不了，它是情緒最飽滿的、最徹底的，最精華的，可以稱之為金句，文眼，也叫鉤子，把後面的東西勾出來。「如果有一天」相當於「聽，海哭的聲音」，點題，破題的句子，相當於點豆腐的膽水，不曉得這個比喻恰當不。同理還有「愛真的需要勇氣」、「你存在，我深深的腦海里」等等，你存在，我深深的腦海里稍微有點不同，因為這個副歌有點平，所以加上了「世界之大為何我們相遇，難道是緣分，難道是天意」作為一個遞進的橋段，然後再來一遍你存在我嬸嬸的腦海里，後面的調子比前面更高。分析起來挺好玩的。

分析歌曲的結構，一方面是好玩，據說這是專業門檻最基本的，另一方面，你只要分析出主歌副歌這種結構之後，你去卡拉OK唱歌，就可以跟其他的要素，交叉分析出很多很多有意義的信息，讓你的音樂的感知力和理解能力大大增強，加上你稍微掌握一點技巧的話，有感情地演唱好一首歌就變得容易一些。而並不是說非得掌握調式、律動、和聲，這些專業知識。