設計心理學！設計師你會玩「心計」嗎？

文/劉金河 本文擬用淺顯的心理學內容來分析平面設計語言，從各個方面來分析受眾的心理需求，引領人們了解平面設計中心理學的元素，嘗試探索心理學要素的視覺化的應用方法。

作為人類物質文明和精神文明相結合的產物，藝術設計越來越多地展現出其意義和價值。在當今全球一體化的趨勢中，隨著我國的藝術設計與國際接軌，設計系統越來越被新的思路、新的想法、新的技術所影響，不斷更新擴大著其形式和思想。心理學和設計的關係也在不斷延伸，設計師能夠準確把握其基本概念是先決條件。

設計心理學的概述

設計心理學是一門建立在心理學基礎上，研究人們的心理狀態以及人們的心理需求心理如何通過意識反作用於設計的學科。其始於19世紀末，其目的是溝通消費者與設計師以及生產者的關係，應用心理學的原則來設計，是一種心理意識在設計中得到反饋的理論。設計心理學的受眾目標不僅僅包括消費者，還應該包括生產者和設計師。

設計心理學一方面用已投入市場的作品來研究消費者的心理行為；另一方面反過來利用心理學來合理地預測和改良設計。隨著市場和設計行業的不斷發展，設計師不僅滿足了觀眾的心理需求，而且肩負著提高公眾審美的責任。但是，人們的精神活動是非常微妙的，每個人對於美麗和醜陋、優雅和粗俗的觀點也有很大的區別。由此可見，設計師必須學好設計心理學，從心理學的角度來獲取和運用有效的設計參數，為設計服務，從而設計出富有內涵且滿足受眾心理的作品。

設計師在擁有良好的藝術基礎的同時，還要有豐富的想象力和對美好生活的好奇心，以及一定的心理學基礎和其他相關知識，這樣作品的藝術價值和宣傳價值才能顯現出來。設計師的工作就是將腦子裡的靈感付諸可傳播的媒介上，然後準確地將其轉化為信息傳達給目標群體。因此，設計師需要從細節入手，仔細考慮每個元素以及背後的含義，然後將這些元素放置在合適的位置，讓其發揮其應有的作用。

平面設計不僅是裝飾，還需要與受眾產生共鳴。優秀的設計需要良好的溝通。好的設計從理解心理學和技術開始。隨著科學技術的發展，平面設計也不僅僅局限於二維的表達手段，逐漸產生了其他視覺表現手段，這樣增加了設計師與受眾之間的互動，提高了設計的藝術效果，也在一定程度上可以提高消費量。以下是現代平面設計中的心理學元素。

色彩

在視覺設計表現中，色彩是最有可能表達情感的，但也具有刺激視覺功能的能力。色彩可以直接和間接影響人的感覺和心理，這無疑是可以啟發設計師去思考的問題。任何一種設計都與色彩是密不可分的，所以如何正確使用色彩對設計師來說是非常關鍵的。優秀的設計師不僅需要有一個好想法，而且對於色彩要準確把握。色彩對人的心理影響是一種潛在而直接的，比如色彩的冷暖、強弱等，這些分類是從色彩維度、視覺質感以及色彩心理方面來劃分的。

在顏色冷暖方面，顏色本身沒有本質上的不同，心理上的差異主要是人的主觀感覺，是一種心理錯覺。顏色冷暖給予的視覺體驗是不同的，如綠色與藍色給人平靜舒緩的感覺，所以綠色有平衡人們心靈的作用。冷暖色溫的感覺與人的生活經驗的形成以及心理聯想有關，但色彩冷暖是相對的，紅色與黃色和藍色相比，那麼寒冷和溫暖的感覺肯定是不同的。更值得一提的是，色彩不僅能夠帶來溫度的錯覺，有時候，還會給受眾帶來關於重量的錯覺。

色彩的明度和純度也會造成一些錯覺。凡有純度的色彩，必有相應的色相。高純度的色調是明媚的、激烈的、活潑的、熱鬧的。但如果運用不當則會產生殘暴、恐怖等效果。中純度的色調則是給人溫和、優雅的感覺。低純度的色調是暗沉的同時也是自然簡單的。顏色帶給人的心理反應是獨一無二的，但也不是始終不變的，受眾對於顏色帶來的心理差異同時也會改變設計師的想法。人們的情緒受到顏色的強烈刺激，會形成深層記憶，使顏色具有獨特的意義。

圖形

圖形實際上是一個包含某些想法和觀念的標誌，它通常不是單一的輪廓或形狀，而是點、線、面和其他元素綜合形成的產物。點是造型的基礎之一，是造型最小的單位，它是設計的中心，是力的中心。在一些圖形中，我們經常看到一些讓人感覺煩躁或者自由的凌亂的點，但有些排列很整齊的點有時也讓人覺得很呆板。所以一個小小的點也非常考驗設計師的基本功，同時也說明點的作用很重要。

線作為一個符號和設計要素，在平面設計中佔有重要地位。設計師可以通過線來重新劃分，編排和布局整個畫面。點動成線，線條有位置、方向和寬窄之分，還有一定的方向性。在平面設計中，常見的三種線元素的形式有平面設計的線元素、不同線元素帶來的心理元素不同、平面設計中心線切割原理。直線往往給人一種決定性且很直接的視覺心理感覺。與直線相比，曲線更加自由、浪漫、優雅，更多與生命的活力和成長相關。

在兒童用品設計中，大多採用曲線、弧線、圓，一方面是防止兒童在使用的時候受傷；另一方面也符合兒童心理。在大多數設計中，很多時候是將線的多種元素分解、重構在一起，將點、線和面整合併重新編排。

面是點和線的集合。相比其他兩個元素，它是平面中相對比較大的一個元素，能量表現更有優勢。面有長度、寬度，但是沒有厚度。直線形的面，具有和直線所表現的心理特徵一樣。比如三角形、矩形、四邊形等，給人簡潔、安定、秩序感的男性性格。而曲線形面則給人柔軟、飽滿的女性象徵。而一些偶然形的面，比如水彩顏料和水的混合、拿吸管吹墨產生的形狀，則比較自然、生動。

材質

材料是設計的基礎，平面設計師在設計之初需要有詳細的對於材料的了解，以便可以準確地進行信息交流。材料對整體設計有重大影響。材料本身包含了擴大創意設計的巨大潛力，不同屬性的材料可以詮釋不同的平面設計產品，展現出不同的視覺體驗，給出不同的紋理體驗。如鋼給人的感覺冷冷的，毛絨可以讓人感覺溫暖；金屬製品讓人感覺很重，而棉花讓人覺得很輕，這些感覺主要來自生活經驗的積累和人們的聯想思維。材料及其質地可以體現設計思想，拓展設計思路，彰顯設計風格。

心理學元素可視化的設計

方法好的設計有兩個重要特徵：可視性和易通性。因此，設計師在設計平面作品時，需要從結構與形式上採取誇張或隱喻的手法來強化作品的幽默感與親切感，進而使受眾能夠對設計作品產生獨特的理解，也可以在一定程度上增加平面設計作品的價值內涵。

增加平面設計的互動性

平面設計對於設計師來說，一直都是客觀與主觀結合的產物，當人們在進行平面作品欣賞時，往往會產生感知與直覺等多方面的看法。這就意味著，受眾將通過自身的感覺與經驗來判斷視線中的平面作品，也就要求我們在平面設計中必須重視直接表達對於觀眾的影響。所以設計師不僅利用單一的感官，還可以利用味覺、觸覺等，再藉助其他載體、媒介，可以產生出更加具有趣味性、多維化、可參與性的設計來。這些都是有別於傳統的平面設計。為什麼玩具、遊戲、裝置更讓人感興趣？正是因為它們的「有趣」吸引著人們的注意力。

我們往往將平面設計的「趣味性」定義為作品給予受眾會心一擊，是依靠視覺感觸帶來心理變化的反應狀態，有時候也表現為某種顛覆慣性邏輯的新穎視覺感受。還有的時候則提供充足的參與感，引發受眾難以自禁的互動。它的表達方式各式各樣，有的表現為幽默；有的表現為暗喻；所以充滿魅力，天馬行空，更能耐人回味，是一種富有智慧的創造性表現。設計師在設計時，可以將平面設計多維化、趣味化，一件設計作品傳達給人們消息的方式不是讓受眾被動地去接受，而是主動地獲取，這就是一種高級的互動。

要掌握受眾的心理和生理需要

人們生活在這個世界，身體和思維都在感知著世界，外部的刺激可以使大腦獲得信息，大腦在獲得這些信息後進行分析，從而產生心理和生理反應。在平面設計中，設計師要盡量避免單一的感官刺激，要讓受眾的視覺器官、觸覺器官乃至聽覺器官得到充分的刺激，這樣可以提高刺激效果。色彩刺激是一種常見的感官刺激，不同色彩設計可以進行不同的色彩誘導 。

開拓創新設計思維

設計師通常在設計時都會陷入思維定式，將事物概念固定化，在很大程度上限制了創新。但是創新是設計的原始生命力，是設計師保持競爭力的重要措施。因此，設計師在保持原有設計水平之外，還要開拓創新設計思維，熱愛生活，從身邊的小事入手，保持好奇心，多角度地思考問題，要經常與別人溝通來獲取新的設計靈感。推薦閱讀：平面設計中的「度」！

例如，現在的人們越來越多地依賴於各種APP，作為設計師，在使用這些APP的同時，也要思考它們好用在哪裡，哪些地方還可以再改善。因此設計師必須多聽多看，了解多方面的知識，看待事物要有新的視角，通過新的視角，拿出新的解決方案，提升創新能力，多涉獵一些領域，有助於開拓思維。通過心理學與平面設計的結合，走進受眾的心裡，了解消費者的行為，設計師在幫助受眾接受更好的作品同時可以起到連接受眾與生產者之間的橋樑。

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