吳昌碩花卉作品賞析——賞花 愛花 痴花

吳昌碩，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌碩，倉石。他的別號很多，缶廬、苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣，在任僅一月，后寓上海。

中年後始作畫，其繪畫內容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主，取法徐渭、朱耷、李，並受趙之謙、任頤的影響。設色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。

他把書法用筆融於繪畫。成為「海上畫派」的傑出代表。工詩、書法，擅寫「石鼓文」，精篆刻，遠宗秦漢，近取浙皖精英，自創面目。

光緒三十年（1904）在杭州成立「西泠印社」，被推為杜長。他又能融各家之長，並貫通他的書法、篆刻，創雄健蒼勁的風格。對藝術創作主張「出己意」、「貴有我」，因此他的作品具有濃厚的「性格特點」。

他的作品詩、書、畫、印配合得宜，融為一體，其藝術風尚對我國近現代畫壇影響極大，對日本影響也很大。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。

吳昌碩的寫意牡丹，一是重氣尚勢，以渾厚豪放為宗，二是「直從書法演畫法」，以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓，高古凝重。

大寫意花卉是吳昌碩的藝術成就所在，所謂「比之於白陽，更顯得磅礴。

吳昌碩繪畫藝術的豐收階段為其六十五歲至八十二歲左右，在此階段，他的書、畫藝術可以說已臻爐火純青的境地，佳作也是最多的時期。

吳昌碩的畫作成熟較晚，一直到二十世紀20年代以後才真正走向盛期。

在吳昌碩先生文人畫風奇強的作品中，一類是不著任何顏色而完全以水墨寫就的極素雅的作品，

一類則是雖然施色濃艷卻仍然在華美中充溢著清新之氣的雅俗共賞的佳作。

吳昌碩作畫重「氣」，筆墨和構圖皆以「氣」貫注之，故有「苦鐵畫氣不畫形」。

因內容豐富，寓意深邃，雅俗共賞，故別有一番情趣。

吳昌碩的繪畫以花卉為主，以詩句入畫或者賦予其吉祥的寓意，是其繪畫的重要特色。

吳昌碩酷愛梅花，常以梅花入畫，墨梅、紅梅、綠梅兼有，筆酣墨暢，富有情趣。水仙也常出現在他畫中，以突出潔凈孤高的性格。

作畫時畫家喜用或濃或淡的墨色，並以篆書筆法入畫，使畫面顯得剛勁拙樸有力。

清末畫壇，吳昌碩以其深厚的學養功底和驚人的膽識氣魄，立異標新，獨樹一幟，開創了「吳派」畫風。

吳昌碩最擅長寫意花卉，得到任頤指點，后又參用趙之謙的畫法，受徐渭、八大山人影響最大。

其題句、鈐印，也是全面著眼，精心安排，務使題句、書法、繪畫三者密切配合，疏密繁簡，恰如其分，形成一個有機整體

綜上所述，吳昌碩詩、書、畫、印四絕，都獨樹一幟，自具面貌，這件《四季花卉》四屏條，可看到其藝術成就之高。