江南文人畫師的病態審美觀，龔自珍破口大罵

丨陳歆耕

在梳理中國文脈時，我們看到：先賢大家們將漢語言文學之美推向極致的創造之功，固為我們所景仰；但我更為看重的是「美的極致」中所蘊藏的「精氣神」。這樣一種「精氣神」是由士人風骨、悲憫情懷、憂患意識等所構成的。我們從屈原、司馬遷、杜甫、陸遊、蘇東坡、辛棄疾、龔自珍……直至現代文學史的巔峰大家魯迅，都能強烈地感受到這麼一股「精氣神」。他們是漢語言文學的傳承接力者，更是一個民族因此而生生不息的脊樑。周氏兄弟的高下之分，不僅僅在於學養厚薄、筆墨功夫等，更在於是否有這股「精氣神」!

清代詩文大家龔自珍的《病梅館記》，可以看作我所最為仰慕的「美的極致」與「精氣神」完美融合的縮微樣本。這篇僅三百餘字的短文，其所傳遞的力量，當今文士們即使用三百萬字能否相匹衡耶？當代作家中著作等身者不乏其人，但有幾人能拈出哪怕僅僅一篇能夠震爍當下和未來的如此佳作？因此文學永遠不是數量的競賽。所謂的長篇小說的「尊嚴」，絕對也不是靠長度、符號堆砌來維持的。

龔自珍生於清代由盛轉衰的時代拐點上，他最早洞察到了大清帝國必然走向衰亡的命運。他對社會肌體的千瘡百孔痛心疾首，為療救社會疾患，一生都在奔走呼號……

他的「如焚」之「憂心」，幾乎貫穿於他所有的詩文。

龔自珍把對社會批判的鋒芒，首先指向「士人」。他在另一篇文章中說：「士皆知有恥，則國家永無恥矣；士不知恥，為國之大恥。」知乎此，讓我們再來品味他的《病梅館記》，便可更為深切地領悟到該文的「核心價值」。文章的線索很清晰：夭梅、病梅、療梅……層層遞進。他先寫出江南地域普遍存在的「夭梅」、「病梅」現象，由於一種「文人畫士」病態的審美情趣的導向：養梅之民，為求「重價」，便將天然生長的梅花，「斫其正，養氣旁條，刪其密，夭其稚枝，鋤其直，遏其生氣」，因此而「江、浙之梅皆病。」這麼做，都是為了滿足「文人畫士」以「曲為美」、「欹為美」、「疏為美」的病態審美需求……因此，龔自珍抑制不住心中的鬱憤，大聲「罵」起來：「文人畫士之禍之烈至此哉！」

龔自珍的筆墨力量不僅僅止於此，看起來他是以「夭梅」、「病梅」現象為「靶標」，其實際劍指的卻是清代森嚴血腥的專制統治，使人才普遍遭受扭曲、壓抑的官僚體制，隱曲地表達了他對人才解放、個性自由的追求和嚮往。更為可貴的是，龔自珍並沒有僅僅停留在「清議」上，而是以實際行動參與「療梅」，療治社會疾患。為此，他購來三百盆「病梅」，專辟「病梅館」，將病梅 「毀其盆，悉埋於地，解其棕縛」，使得病梅得以在自然生態下健康生長。雖然他的「病梅館」無法將江南之「病梅」盡皆療之，但這樣一種以點滴之功參與社會改造的努力，使我們看到了一股充溢在文外的「精氣神」。

有學人說，中國文脈的傳承在今天還需等待；我要說，這樣一種士人風骨、家國情懷「精氣神」的傳承，在今天也需等待……