堪稱絕世的宋畫，神宗好熙筆，郭熙

2017-11-30
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郭熙（約1000-約1080），字淳夫，今河南孟縣人，北宋畫家、繪畫理論家。郭熙出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，後任翰林待詔直長。山水師法李成，山石創為狀如捲雲的皴筆，後人稱為「捲雲皴」。樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。早年風格較工巧，晚年轉為雄壯，常於巨幛高壁作長松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，境界雄闊而又靈動飄渺。

郭熙在學畫之初並無老師，后在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進，亦能自放胸臆，筆勢雄健，水墨明潔。畫山石多用捲雲或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂。1068-1077年間為圖畫院藝學，後任翰林待詔直長，成為宮廷畫院重要成員。於畫論方面亦有建樹，總結出對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等。創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的1068-1085年，深受神宗的恩寵，有「神宗好熙筆」，「評為天下第一」之說。

郭熙藝術特點

北宋大畫家郭熙工畫山水寒林，宗李成法，山石用「捲雲」或「鬼臉」皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。布置筆法獨樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常於高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、岩岫巉絕、峰巒秀起、雲煙變幻之景。

作為同時從事繪畫實踐的理論家，郭熙提出了畫家必須在後天廣聞博識、飽游飫看的主張：「其要妙欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽游飫看，歷歷羅列於胸中……今執筆者所養之不擴充，所覽之不淳熟，所經之不眾多，所取之不精粹，而得紙拂壁，水墨遽下，不知何以掇景於煙霞之表，發興於溪山之顛哉！」廣泛遊歷、多看真山真水，勤於觀察、熟記各地不同的山水風物，便能擴充畫家的學養，使得胸中有丘壑，這樣就能使畫家在創作中把高明的格調體現在溪山煙霞之中，收到奪造化之功，窮盡要妙的藝術效果。這是一條切實可行的歷練積累之路，對於很多後世學畫者有著具體的指導意義。

郭熙主張畫山水畫之前應該走近名山大川，深入、細緻地進行觀察實踐，從而獲取最適合表現山水形質的表現技法。他首先用畫花、畫竹之前的觀察揣摩過程來比附畫山水，進而提出了這一觀點：「學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影於素壁之上，則竹之真形出矣。學畫山水者何以異此?蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。真山水之川穀遠望之以取其勢，近看之以取其質。」多方位接近實物，遠望近觀，取勢取質，然後方能生動傳神地表現出山水的神與意、勢與質。

在具體的繪畫過程中，郭熙還強調根據表現對象的不同而呈現其不同狀貌，他詳細列舉了數種不同的山、石、水、木的特點：「山有戴土，山有戴石。土山戴石，林木瘦聳;石山戴土，林木肥茂。木有在山，木有在水。在山者，土厚之處有千尺之松；在水者，土薄處有數尺之檗。水有流水，石有盤石;水有瀑布，石有怪石。瀑布練飛於林木表，怪石虎蹲於路隅。」既然自然界的山、石、水、木千姿百態，那麼其表現技法也就應該因勢象形，法無定則。郭熙在「畫訣」一章中把這種應物象形的筆墨表現總結為類似警句的兩句話：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。」不拘泥於特定的筆墨法則，這是郭熙對後世習畫者的諄諄告誡。

郭熙藝術成就

神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，「兼收並覽」終於自成一家，成為北宋後期山水畫巨匠，與李成並稱「李郭」，與荊浩、關仝、董源、巨然並稱五代北宋間山水畫大師。郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創作經驗並仔細觀察大自然，他觀察四季山水，有「春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」之感受，在山水取景構圖上，創「高遠、深遠、平遠」之「三遠」構圖法。

郭熙的山水畫曾對當時畫院內外的山水畫創作產生了一定的影響，對推動北宋山水畫的全面發展和繁榮做出了積極的貢獻。其山水畫論《林泉高致》亦對北宋之後的中國山水畫產生了深遠的影響。雖然郭熙的山水畫與山水畫論奠定了他在中國美術史上的重要地位，獲得了被後人稱作「畫中正派」、「畫中聖賢」的殊榮，但郭熙也曾遭遇畫史中令人難以相信的冷落。郭熙的遭遇和藝術成就使他成了中國美術史上頗有爭議的人物。但是，長期以來，由於相關文獻資料的匱乏，當涉及到郭熙這位歷史上的重要畫家時，大多數研究者還基本上限於對《林泉高致》一書中郭熙山水畫思想的闡釋，致使至今我們對郭熙其人、其畫的認識仍很模糊。

郭熙代表作品

《窠石平遠圖》、《山村圖》、《溪山行旅圖》、《關山春雪圖》、《溪山訪友圖》、《幽谷圖》、《樹色平遠圖》、《早春圖》、《奇石寒林圖》、《秋山行旅圖》、《雙松圖》、《秋江覓渡圖》、《雪山圖軸》、《雪山蘭若圖》、《春江帆飽圖》。

作品欣賞：

北宋郭熙山村圖絹本淡設色 109.8x54.2厘米江蘇省南京大學歷史系藏

北宋郭熙山村圖局部

《山村圖》是一幅布局深宏、描繪細膩的全景山水，是郭熙山水畫的經典。描繪了北方夏日山村景色和巍峨巨峰下的峽谷中人們的隱居生活。圖中雄峰大嶺拔立江邊,巍峨高聳,氣勢雄渾，巨壑寬谷迂迴折轉於峰巒之間，整幅作品山勢險峻，氣勢恢宏，細節之處描寫入微，村落、人物生動傳神。

郭熙以山水畫知名於時，尤其擅長表現季節和氣候特徵的山水畫。《山村圖》於夏季山野風景中穿插村落及隱居的生活，遠方兩座高大的山峰居中聳立，圍繞著點葉的樹叢,在山岩懷抱中有一片平曠的土地和高下參差的屋宇；畫面中部的房舍、左側下部依山傍水的庭榭，山勢奇險在煙藹中浮現，其下為兩山夾峙的峽谷，下部平坦處建有山莊及亭閣，山麓淺沙平岸有漁船停泊，山水中點綴乘轎的士大夫及樸野的漁夫山民，雖寥寥數筆，但人物神情動態躍然於絹素。此圖雖無款識，但似捲雲狀的山石和壯健的筆墨正是郭熙的本色，畫中山巒林木鬱鬱蔥蔥，展現的是「夏山蒼翠而如滴」的風貌。

溪山訪友圖絹本，墨筆，縱：96.5厘米，橫：46.3厘米雲南省博物館藏

此畫寫深秋山水。凌雲而出的高山，清冽的溪水，巨石突兀，長松喬木，點綴著尋幽訪友的高士，表現了寄情林泉的雅興。畫幅右上方有作者楷書「臣郭熙」三字款識，應系在畫院奉旨所作，此圖筆墨秀勁章法嚴整，繪製年代應在《早春圖》之前，是現存郭熙傳世繪畫中的早期之作。

窠石平遠圖絹本，墨筆，縱：120.8cm，橫：167.7cm，現藏台北故宮博物院

窠石平遠圖局部

畫面近景，溪水清淺，岸邊岩石裸露，石上雜樹一叢，枝幹蟠曲，有的葉落殆盡，有的畫出老葉，用淡墨渲染。遠處，寒煙蒼翠，荒原莽莽，群山橫列如屏障，天空清曠無塵，是一派深秋的景象。

在郭熙的山水畫理論中，主張深入真山實水作觀察體驗為創作的先決條件。在深入實際體察時，他採用了對比的觀察方法。《窠石平遠圖》畫的是北方的深秋。從對比觀察中，他體會到「西北之山多渾厚」，「其山多堆阜，盤礴而連延，不斷於千里之外，介丘有頂而迤邐，拔萃於四逵之野。」畫中的窠石和遠山正體現了這些特點。窠石用捲雲皴法，以表現北方山水的渾厚和盤礴，是郭熙的創造。而秋天，他的感受是「秋山明凈而如妝」，「秋山明凈搖落人肅肅」，畫中沒有蕭瑟和悲涼，從構圖的氣勢，用筆的利爽，給人以肅穆、莊重、清神的美感。特別是曲折的溪水，明澈澄鮮，不激不怒，且清且淺，與歷歷的窠石相聯繫，給人以「水落石出」的感覺。這一深秋景色富於神韻，是一般畫家難以察覺和表現得出的。

中國山水畫取景構圖的「三遠」法則是郭熙首先總結出來的。「三遠」即高遠、深遠和平遠。《窠石平遠圖》標明了所採用的是「平遠」法。郭熙解釋說：「自近山而望遠山，謂之平遠」。畫中取景，視平線在下部約三分之一處，平視中使景物集中。自前景透過中景而望遠景，層次分明，表現出縱深的空間距離，畫面雖著墨不多，但境界闊大，氣勢雄壯，使人觀之精神振奮。

現今能見到的郭熙作品並不多，真正可信的不過六、七幅。《窠石平遠圖》是其中署有年款的一幅，創作於元豐元年戊午（1078年），是郭熙晚年的傑作，也是欣賞他的畫作和理解他的美術理論的絕佳作品。

早春圖軸縱158.3厘米，橫108.1厘米，絹本，水墨台北故宮博物院珍藏

早春圖局部

山，籠罩著薄霧，迷迷濛蒙；山勢蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，令人彷彿已經置身其中。但見怪石林立，古木參差，飛瀑流泉，層樓高閣，有若桃源仙境。山間一道清泉從岩縫中飛流直下，一波三疊，流水潺潺。樹木已經長出嫩芽，顯得生趣盎然。

由此可見，嚴冬已經過去，春雪消融，大地轉暖復甦，春光已悄悄降臨人間。

左邊汀岸旁系著一條小船，岸上漁夫肩挑著擔子，漁婦一隻手抱著一個孩子，另一隻手牽著一個孩子，正有說有笑，喜逐顏開地往家走，前面跟著條活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來。

宋神宗尤其喜歡郭熙的畫，將他的畫在宮中到處懸挂，但神宗去世后，他的畫不再受重視，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水畫論著，叫《林泉高致》，他在裡面提出了著名的「三遠法」理論，對後世的繪畫發展有著巨大的影響。

這幅畫的構圖就是「三遠法」理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的「高遠」；從前山望後山，茫茫無限的「深遠」；從近山望遠山，恬淡縹緲的「平遠」。他將「三遠」法結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客遊人，置身其中，個個意態欣然。

整個畫面給人的感覺是，山川里蕩漾著清新的氣息，飽含著活潑的生機，洋溢著喜悅的情緒。景緻空明、凈潔，幽趣萬千。

郭熙常論山的畫法說：「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」用「春山淡冶而如笑」形容他這幅《早春圖》確是再恰當不過了。

郭熙樹色平遠圖絹本設色 35.5×103.2厘米美國大都會藝術博物館藏

郭熙樹色平遠圖細節

《樹色平遠圖》表現深秋郊外的優美景象。開卷處為遠山野水，次而出現坡陀老樹，岡阜上築有涼亭，正是文人雅士詩酒嘉會的理想佳處。畫中點綴有拄杖的老人，攜琴捧盒的僕夫，水面的小舟和飛翔的野鳧，都渲染了濃郁的詩意。此圖無款，卷後有元明諸家詩文題跋。

此圖與郭熙的另一副傳世名畫《窠石平遠圖》畫風和構圖極為相似，描繪一河流兩岸樹色平遠的景色。畫中之景以河為界可分作前後兩部分。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數叢，枝幹盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。整個景物清寒枯硬，其境界清曠平淡。畫面以平遠布局，構景簡潔，開闊而均衡。其樹似鹿角蟹爪，山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，所造之境具體真實，從中可以看出李成畫風的影響，同時又體現出郭熙山水畫的典型風格。

郭熙溪山秋霽圖美國弗利爾美術館藏

郭熙溪山秋霽圖細節

本圖以長卷形式表現秋日雨過天晴后郊野的清麗風光。卷中忽而兩山夾峙野水逶迤，忽而重岩疊嶂連綿而起，忽而江水橫陳浩淼空闊，其中點綴高人逸士漁夫釣者，表現其悠閑生活情趣。宋人論畫山水謂需寫出可游可居之景，此圖布置有序，意境優美，正體現了這一要求。畫上無作者款識，元時曾經倪瓚、柯九思等人收藏，定為郭熙之作，但此畫畫風清潤素雅，用筆尖利，與傳世的郭熙雄健渾厚之畫風頗不相同，謝稚柳更定為王詵之作，但原畫收藏者美國弗利爾美術館仍認定為郭熙作品。

幽谷圖

《幽谷圖》為立軸，絹本，縱168厘米，橫53.6厘米。在狹長的豎式畫幅上，畫家以俯視的角度表現了皚皚白雪覆蓋下的深山大壑。畫面遠景是矗立的崇山峻岭;中景處，兩旁為陡立險峻的懸崖，中間為幽深的峽谷，雪霧、煙嵐瀰漫山間，展現出一種高峻奇險、幽深神秘的境界。白茫茫的大雪，為畫面營造出荒寒、蕭瑟的氣氛。在積雪中毅然成長的樹木，表現出頑強的生命力。畫面遠處，蔥鬱的樹木密布山頂，簇擁成一大片。幾株怪樹斜長在陡峭的山崖上。深暗的樹身，在白雪的映襯下格外顯眼。樹葉已落盡，光禿禿的枝丫如蟹爪或鹿角般隨風搖擺。畫面上的樹木或傲然挺立，或彎腰低頭，或俯身下探，似乎向觀者竭力展現自己抗嚴寒、鬥風雪的風采。沿著幽深的石谷向下看，沒想到，這冰天雪地中竟有泉水從石罅中緩緩流出。涓涓而下的清流沖刷著冰凍的湖面。流水不止，生命不息，自然萬物是不可能被冰雪所壓垮的。作品中，雄渾的雪山、幽深的溝壑、乾枯的樹木，似乎傳達著「冬山慘淡而如睡」的幽寂;而樹枝的遒勁、老樹榦的蒼渾、樹林的繁茂，似乎在力排冬雪的掩埋、消除冬雪的睡意;淙淙的泉音，又似乎在呼喚大地趕快蘇醒……

郭熙的《幽谷圖》雖是局部取景，但卻以深遠法營造出高曠的意境，是一幅構圖奇特的傑作。此圖主要用淡墨描繪，具有筆簡氣壯景少意長之妙。畫家以淡墨畫山，用濃墨寫樹，以雪山的瑩潤映襯老樹的枯瘦、蒼勁，以樹木的深暗反襯雪山的明凈，營造出秀潤寧靜、清氣逼人的畫境。畫中的枯樹以勁健的筆法繪出，突出了樹木的堅挺;樹葉皆以潑墨大點寫出，表現出了樹葉的茂盛。畫家在潔白的絹素上以淡墨勾勒景物的輪廓，襯托出雪山的瑩潤;山谷以淡墨皴擦，表現了山體的立體感;山頂以更淡的墨輕染，甚至留白，突出了積雪的厚重;天空、水面以淡墨烘染，給人一種清幽之感。畫家利用這些細膩而精微的表現手法，營造出雪后的高寒之境。

《幽谷圖》曾著錄於《宣和畫譜》。起初，它被北宋宣和內府收藏，鈐有「宣和寶殿」朱文印;後來又被明內府收藏，鈐有「典禮紀察司印」;再后又被明代的張孝思，清代的梁清標、安岐及乾隆內府，近代的蔡金台、靳伯聲等收藏，均鈐有鑒藏印。由此可見，《幽谷圖》是一幅流傳有緒的作品。

郭熙關山春雪圖台北故宮博物院

本圖以立幅形式表現深山春雪過後的景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。畫幅左下方山石上有「熙寧壬子二月奉王旨畫關山春雪之圖，臣熙進」款識，可知此圖繪製時間與《早春圖》為同一年，畫法有大體相近。

郭熙寒林圖台北故宮博物院藏

本圖於雙幅拼成的立軸上畫古柏一株，旁襯以寒林枯木，古柏老乾虯枝，寒樹木葉盡脫，二者各具姿態，鮮明地寫出了柏樹歷經歲寒不凋的品格。郭熙不專以畫寒林著稱的，但這方面也具有相當的造詣，他曾在宋宮欽明殿中圖繪《松石平遠圖》，可惜未流傳至今，此幅寒林圖無作者款識，曾經清宮收藏，雖不能斷言出自郭熙之手，但作為李郭傳派的宋代優秀作品當無疑義。

郭熙雙松圖

郭熙《雙松圖》畫面雙松矗立，雙松插天，高入雲表，枝幹龍鍾，葉茂蔭濃。其旁枯木槎枒，谷深崖陡；其下坡回岩轉，溪遠霧重。該畫尺幅巨大，保存尚佳，是震人心魄的一件高古巨制舊傳為郭熙所作，雖未必是，但境界闊大，氣勢壯偉，筆墨凌厲，有嶒嶸峻拔之慨，氣宇自是不凡。曾經石渠舊藏，后逸出宮外，為天津徐世昌所得，解放前曾在日本東京舉辦之《唐宋元明名畫展覽》中展出並出版，是有聲於當時的名作之一。該畫曾為民國大總統徐世昌所藏，圖中除乾隆嘉慶鑒藏印之外另有「弢齋秘籍」印文，此印為徐世昌藏印，「退耕堂」為其齋名。

郭熙春江帆飽圖頁北京故宮博物院藏

《春江帆飽圖》傳為郭熙作品，其畫風也與郭熙相似。原載《四朝選藻冊》，繪遠岫高松，中分一水。右岸竹離茅舍，竄石叢林。岸邊二帆船停泊。遠方夕陽西下，江水如潮。二小船飽帆破浪前進，從而點出了畫面的主題。圖中遠山用淡墨勾染，濃墨點小樹，松樹，帆船用細筆勾描。全圖筆法縝密嚴謹，畫風學郭熙一派而又另立新意，不愧是宋期小幅山水的佳作。畫面無款。對幅有清高宗弘曆的題詩。此作曾經清內府收藏，《石渠寶笈續編》著錄。