岩彩畫：礦物晶體創造出的美感

岩彩畫，是以宣紙、絹及棉、板、木、壁等為依託物，將五彩的岩石粉末以及金銀等金屬色媒材，以食用明膠或動物膠為粘合劑，定著到畫面上的一種繪畫。

另外，礦物晶體的質感，自然映射出一種其他畫種所沒有的現代裝飾美，使它更具有與現代建築相融合的特性。由於岩彩畫是以天然礦物色和高溫結晶顏料為材料，以動物鹿膠為媒介調和，因此，它又具有永不變色的特性，不僅在收藏上有不菲的價值，並且在現代家居裝飾中也日益煥發出它動人的魅力。

繪製岩彩畫所用的礦物質顏料，品種繁多，可分為無機顏料和有機顏料。而另一種基礎材料——金屬箔，是一種以金、銀、銅或鋁製成的金屬小薄片。為了滿足顏色的多樣化需求，藝術家有時還會用硫黃粉製成彩色箔。

岩彩畫在我國繪畫史上曾佔主導地位，但是由於重「道」輕「器」的傳統觀念，使得近幾百年來日漸被邊緣化了，甚至被遺忘。但是器本身就含有道，道要通過器來體現，「岩彩」雖然是「器」，是無機物，也有看不見的密碼和靈性，就象紫沙壺把玩久了也能在夜晚發出幽光。「岩彩」同樣可以通過藝術家的創造賦予其生命和靈魂。

隋唐時期最鼎盛

早在距今六七千年前的新石器時代，中國先民們便知道將取自大自然的豐富色彩塗繪於陶罐表面，這便是岩彩畫的雛形。在中國美術漫長的發展期中，礦物質顏料——即「岩彩」或「石色」——一直是覆色的主要材料。隋唐時代是岩彩畫的極盛時期，嘆為觀止的敦煌壁畫藝術便是古代岩彩畫集大成的代表，當時使用了含有石膏(白色)、氯銅礦(綠色系)等的礦物顏料。此外，馬王堆色彩絢麗的帛畫和漆畫，鼎盛於唐代的工筆重彩，都可以划入岩彩畫的範疇。

不過宋元以後，隨著文人畫的勃興，士大夫們熱衷的水墨畫逐漸成為主流，岩彩畫從此被遮蔽起來，逐漸被衝擊成為民族的邊緣畫種，直至失傳，僅在部分邊疆地區，如藏區的佛教繪畫中保留下來。但隨著中國對鄰國的文化輸出，岩彩畫在日本、韓國得到了發展。尤其在日本，岩彩畫不但一直保存至今，而且由泥牆上的繪畫移到韌性極強的日本和紙上，其表現工具和表現能力都得到了拓展。至今，岩彩畫反而成了日本的國畫。因此又有「日本畫」、「東洋畫」之稱。

岩彩畫產生的時代背景及意義

一個畫派的誕生，一種藝術風格的形成，是對前期傳統繼承后的叛逆，並與其形成對峙和傾向不同的藝術觀。

「泯中西之界限，跨新舊之門戶」，在「越是民族的，越是世界的」信仰之下，一度沉淪於中華文化河床之底的「岩彩畫」又被以「化其舊雖舊亦新，泥其新雖新亦舊」的思想賦予了新的活力與面貌。今天的「岩彩畫」旨在充分體認民族傳統繪畫價值的同時，並不固守傳統，立足於本民族藝術的同時觀照西方藝術之長，力求構起融傳統藝術精神與現代藝術思想於一體的民族美術形態，使色彩的中國繪畫不僅走出瀕於「滅絕」的邊緣，而且有將在世界藝壇佔有一席之地的願望。

礦物色的使用自古就是東方繪畫的一個特點，雖然古代繪畫中也是用石粉，之後已被工業化產品而替代，而原石石粉狀態的直接使用，在東方繪畫體系中一直被延續，而且在不斷發展，這種原始古樸的用色方法一直可追溯至原始時代，也是與東方人精神層面追求的天、地、人合一的思想相吻合。也是當今喧囂的現代社會，人們返樸歸真追求的需要，所以礦物色的使用正是傳統中國畫內在的一個核心媒材，也正好成為中國畫革新的一個契機，反過來講，也是岩彩畫繼承傳統的一個支撐點。

岩彩畫色彩斑斕，手法多樣，綜合東西方繪畫樣式於一體，不受舊約束，試驗各種新方法就是現代中國岩彩畫的創作現狀。岩彩畫與水墨畫、油畫只有繪畫材料上的區別，這種統一與融合實際上就是用不同的工具表現作者的感情和生活。當然，岩彩畫之所以能成為一個獨立的畫種，也自有其獨特的一面。

獨立完整的色彩體系

岩彩畫的色彩體系由純天然礦物色、新岩礦物色、水干色、雲母色和閃光色五大類組成，並結合金屬箔來完成作品，可以不依賴任何其它畫種的色彩，如水粉色、水彩色、丙稀色、油畫色等來獨立完成作品，當然如果在繪製過程適當結合其它畫種的材料來更好表現畫面效果也不反對，因為岩彩畫是一個自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。

獨特的結合媒介

在色和基底材料之間的媒介即結合劑是水性動物膠和植物膠，從這一點可證明它是中國傳統繪畫的延續。因為中國傳統繪畫中早期的色彩繪畫和後期的水墨畫，其媒介都是水溶性的動物膠和植物膠。而發展至今，岩彩畫當然也可以結合使用丙稀的媒介和油畫的媒介（目前國內外有不少畫家已在做這樣的岩彩畫），它們的結合使用不影響岩彩畫種的獨立存在性，因為材料無界線，在給它冠上畫種名稱之前，它只是純粹的材料而已。

岩彩材質的獨特美感

岩彩畫中主要的用材是純天然礦物色和新岩礦物色，它們是具有晶體顆粒的顏色，不同的粗細，產生不同的顆粒，呈現出異常豐富的色彩效果，用到畫面後會產生熠熠閃光的折射，如同鑽石的折光，現出畫面的貴氣和高雅，深邃而透氣，畫面充滿自然之氣，適合了當今富裕社會人們所追求的貴而不俗、華而不艷的理想。而這一材質美的獨特性，又正是其它任何畫種所不具備的，由不同顏色的顆粒反覆疊加產生色點的視覺效果，具有一種朦朧的感覺，適合東方人審美習慣，並且要把石色層層疊疊相加，最後做出一種肌理和班駁，達到不可複製，十分耐看的效果。另外，礦物色的粗、中、細顆粒按不同比例在畫面中的分佈，讓畫面產生厚薄的對比關係，使畫面自然統一，和諧而具節奏感，這也是其他畫種所沒有的。所以，以此把它例為一個獨立的畫種毫無不妥之處。

岩彩畫的審美觀

岩彩畫做為區別於中國水墨、工筆、重彩、油畫、水彩、水粉等其它繪畫類別的一種東方式繪畫，它注重肌理與造型的對比，欣賞的是一種以平面為主的現代美，強調對比與和諧的「痕迹美」，這種「帶顏色的材質」，每一種色系可以按顆粒大小分成14個色階。畫家可以按需要選擇和組合運用。

岩彩畫的審美觀既有其獨特的一面，又有與其它畫種相通的一面。獨特的一面即是由它獨特的材質引發而來的，材料使用上的嫻熟度和是否恰到好處的運用岩彩材質來表達作者的主觀意識和作品要呈現的主題思想。與其它畫種相通的一面，即是它內含的美學思想是一樣的，如構圖、設色、內容，完成的技巧等，由於材質的獨特性，會引發一些獨特的審美觀。

更多精彩內容請搜索關注我們的微信公眾號：壹號收藏