書法有法丨于右任談書法

書法是一種高尚美術，要從篆、隸、楷書入手，然後進入行草用筆，才有神韻。

學書法不可不取法古人，亦不可拘泥於古人，就其愛好者習之，只要心摹手追，習之有恆，得其妙諦，即可任意變化，就不難自成一家。

一切須順乎自然。平時我雖也時時留意別人的字，如何寫就會好看，但是，在動筆的時候，我決不是遷就美觀而違反自然。因為自然本身就是一種美。你看，窗外的花、鳥、蟲、草，無一不是順乎自然而生，而無一不美。一個人的字，只要自然與熟練，不去故求美觀，也就會自然美觀的。

我之作書，初無意於求工。始則鬻書自給，繼則以為業餘運動，后則有感於中國文字之急需謀求其書寫之便利以應時代要求，而提倡標準草書。

關於方法的問題，前代書家，他們都只講理論，而不講方法，所以我答覆書法朋友們的詢問，只講「無死筆」三字。就是說，寫字無死筆，不管你怎樣的組織，它都是好字，一有死筆，就不可醫治了。現在我再補充四點：

一、多讀：寫字本來是讀書人的事，書讀的好，而字寫不好的人有之，但決沒有不讀書而能把字寫好的。

二、多臨：作畫的朋友告訴我寫字比作畫難，我不能畫，不知確否如此，但寫好者確真不容易。童而習之，白首未工者，大有人在。所以前代書家畢生的精力所獲成果是我們最好的參考。它不獨可以充實我們的內涵，美化字的外形，同時更可以加速我們學習的行程。

三、多寫：臨是臨他人的，寫是寫自己的；臨是收集材料，寫是吸收消化。不然，即使苦寫一生，也不過是徒為他人作奴役而已。

四、多看：看是研究，學而不思則日久弊生。只臨只寫而不研究，則不是盲從古人就是盲從自己。所謂看，不但多看古人的，更要多看自己，而且這兩種看法對古人是重在發掘他們的優點，對自己是重在多發現自己的缺點。

我喜歡寫字，我覺得寫字時有一種說不出的樂趣。我感到每個字都有它的神妙處，但是這種神妙，只有在寫草書時才有；若是寫其他字體，便失去了那種豪邁、奔放的逸趣。

二王之書，未必皆巧，而各有奇趣，甚者愈拙而愈妍，以其筆筆皆活，隨意可生姿態也。試以紙覆古人名帖仿書之，點畫部位無差也，而妍媸懸殊者，筆活與筆死也。

故字中有死筆，則為偏廢。世有以偏廢為美者乎?字而筆筆皆活，則有不蘄美之美；亦如活潑健康之人，自有其美，不必「有南威之容，乃可論於淑媛」也!故無死筆實為書法中之無上要義。

抄書可增人文思，而尤多習於實用之字。書法無他巧，多寫便工。

執筆無定法，而以中正不失自然為上。

學我只求形似而不求神似，則為照貓畫虎。

學我勿先摹我，須臨我學之各種碑帖，方可學好。

余中年學草，每日僅記一字，兩三年間，可以執筆。此非妄言，實含至理；有志竟成，功在不舍。草書是中國最進步的文字，它是有系統的，有組織的，不是潦草的。

文字只是人類思想的符號，以便利實用為主，不可再存草書通問為不敬的心理。

後記：最早聽說于右任先生，不是因為他是民國元老，也不是因為他的書法，那時我還不知道他是何許人也，只因一首震撼人心的詩：

《望大陸》

葬我於高山之上兮，望我大陸；

大陸不可見兮，只有痛哭！

葬我於高山之上兮，望我故鄉；

故鄉不可見兮，永不能忘！

天蒼蒼，野茫茫；

山之上，國有殤！

關於民國書壇「南沈北於」、「民國草聖于右任」等有關先生之書法的稱謂，我也是後來才知道，並且得知，先生的書法作品在當時是極受歡迎的。不問平民百姓，販夫走卒，每有所求，他都來者不拒。他一生寫得最多的條屏是「為萬世開太平」，達一二千幅之多，這是他的心聲。

有一次蔣經國求字，于右任揮筆題書：「計利當計天下利，求名應求萬世名。」宋子文也很喜歡他的字，特置一把精貴的扇面，託人請於題墨。先生不喜歡宋的為人，當場拒絕。南京夫子廟大集成酒館的女侍求字，先生卻並不因她的職業低微而拒絕，當即寫了一副：「玉壺賣春賞雨茅屋，座中佳士左右修竹」。

我記得有一組電影鏡頭（不知道是不是出自《建國大業》有興趣的可以考證一下），說的是1948年，于右任競選副總統，對手們又是請客又是提供賓館服務又是送紅包的，先生沒有錢，就寫「為萬世開太平」拉選票，結果落選。他的一位同鄉代表一語中的：「紙彈是敵不過銀彈的。」