日本珍奇璀璨的浮世繪，帶著中國木刻版畫的影子！

浮世繪，字面意思為「虛浮的世界繪畫」，版畫。這是一種典型的花街柳巷藝術，主要描繪人們的日常生活、妓女、詩人、風景和演劇。浮世繪具有很高的藝術價值，歷經300餘年，莫奈、梵高、馬奈、雷諾阿這些著名的印象派畫家皆受其影響。

你可知道？日本浮世繪，帶著中國木刻版畫的影子。

中國古代四大發明之一的印刷術，由文字印刷和圖像印刷兩部分組成，而圖像印刷即是最初的木刻版畫。明清年間，木刻版畫由中國傳入日本，日本人將這項技術帶入裝飾美術領域（如年月繪歷），創造了珍奇璀璨的浮世繪。

在江戶時期（1615-1868年），木刻版畫在日本作用突出，因為它提供了一種方法，使藝術作品和書籍可以在整個社會普及。這種技術以葛飾北齋（Katsushika Hokusai）、歌川國貞（Utagawa Kunisada）和歌川廣重（Utagawa Hiroshige）等著名浮世繪藝術家緊密相關。

日本木刻版畫：精密的工藝

Japanese woodblock printing: a craft of precision

即日起至2017年7月16日 | 3號展廳

倫敦大英博物館（The British Museum）推出這個免費展覽，旨在探究日本木刻版畫的精美細節和色彩是如何造就的。通過展出不同的浮世繪藝術家的作品，來說明創作傳統木刻版畫的技巧；再通過一些傳統的雕刻和印刷工具，來展示這種美麗的藝術形式背後那鮮為人知的製作過程。

展品包括歌川國貞1857年創作的一幅全彩三聯木刻版畫《工匠》（Shokunin）。這三個面板的畫面展示了一個有著刻板工和印刷工的工作坊，描繪了版畫製作的主要步驟——從雕刻第一塊印版，到印刷至特製的桑樹纖維紙上。↓↓↓

葛飾北齋繪製的一幅罕見的毛筆畫。這些「準備用來雕版的繪畫」是木板印刷之初的重要部分，刻板工會沿著畫作的線條用鑿子在木板上雕刻，因此這些畫作通常會被毀壞。

歌川廣重的作品《庄野：白雨》（Sudden shower at Shōno）中大雨傾盆的場景很好地展現了浮世繪中的色彩漸變技法。工匠通過小心地去除上色木板的墨水，改變墨色的深淺，使畫作色彩產生漸變。這一技法由手工完成，因此沒有兩幅完全相同的漸變浮世繪。