東抄抄，西抄抄，終究是皮毛
《心理罪之城市之光》不算是難看，畢竟你可以只花一張電影票錢就看到《電鋸驚魂》式的重口、《七宗罪》式的結構、《十二宮》的標誌性鏡頭以及所謂的「小丑」式反派……看得出導演已經很努力了。
但是想說，都過去那麼多年了，怎麼還是只學了最粗淺的一層啊？
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文/Max
一片兒頂過去五片兒
首先就來說說上面提到的那個「《十二宮》標誌性鏡頭」。
在《心理罪》里，它是這樣的（網路資源，畫質實在很Sorry）：
俯拍車輛轉彎，鏡頭跟著旋轉
而在《十二宮》里，它原本是這樣的：
是不是完全不在一個級別上？
任何一個再龜毛再強迫症的處女座，看到這樣的鏡頭都會直接高潮。視覺的主體完美地居於畫面的中心。
這其實是大衛·芬奇一貫的攝影風格：鏡頭永遠百分百跟著主體。
哪怕是一些微小的動作，攝影機也會跟上。
油管大神nerdwriter1之前總結過，從《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《社交網路》……直到他最新的Netflix網劇《心靈獵人》。這麼多年來，原來芬奇一直在堅持。
雖然並不是什麼原創的技巧，其他導演有時候也會用，但是對於芬奇這個變態級完美主義者來說，他幾乎大部分鏡頭都是這麼拍的。
實際操作起來並不容易，因為攝影機的運動速度要和演員
完全一致
，稍有快慢就要重來。不過芬奇是出了名的磨洋工，一個鏡頭拍幾十遍也是家常便飯。
主體運動時，攝影機也運動；主題停止時，攝影機也停止；
怎麼樣？是不是盯著盯著就有種被催眠的感覺？好像整個人都被帶節奏了。
之所以要一以貫之地採用如此嚴苛的拍法，是因為芬奇在運動鏡頭中，也想讓觀眾的注意力始終聚焦在演員的臉（或主體）上，
使「角色的現實」成為「觀眾的現實」
，從而讓觀眾在潛意識裡能更好地進入角色的內心。
所以再回過頭來看《心理罪》的這個模仿畫面，學得很粗糙不說，其實導演也並沒有理解芬奇的深層用意。
整部《心理罪之城市之光》看下來給我的感覺，就像是一個看過很多懸疑片的影迷拍出來的作品。
第一段戲很迷。
劉詩詩在遊樂場里追壞蛋。這段除了展現一下劉詩詩特別能打之外，和後面的劇情沒有任何聯繫。
奇怪的是，之後劉詩詩也沒有其它動作戲呀，那表現她功夫好的意義在哪裡呢？
不知為何這場戲里爬摩天輪的鏡頭都會
突然加速
，不僅顯得很low，而且非常齣戲。
估計這個是開場沒有其它電影可以抄，就暴露了導演的電視劇水平。有同感的朋友請在文末點個贊。
接下來主線劇情展開，節奏推進很快，噱頭倒是很足的。
電影的前半段密集地拋出了
四宗花式殺人案
，這四宗命案的主謀是一個網名叫
「城市之光」
的神秘人物，專門挑處於輿論風口浪尖的負面新聞人物下手。
由於片中所述的案件或多或少都有近幾年類似新聞事件的影子，所以觀眾很容易產生同理心。
第一起案件是「校園體罰案」。
高中數學老師在課堂上辱罵一名學生，命令他一晚做完整本習題，結果半夜裡學生不堪重負，跳樓自殺。
然後「城市之光」把這名老師用鐵鏈鎖在座位上，逼他兩小時內做完全部習題，否則將失血過多而亡。
第一個畫面就是拴著主角的鐵鏈，和《電鋸驚魂》幾乎如出一轍。
其實這也不奇怪，《電鋸驚魂》向來就是國產驚悚片暗搓搓模仿的對象。
冷色調的幽暗燈光、見首不見尾的變態殺手、強調肉體痛感的虐殺方式……
因為《電鋸驚魂》系列是絕對不可能引進的，所以這也算是一種「曲線救國」。用相似的影像風格，來滿足重口味愛好者的YY。
反派登場時，導演專門拍了一個被害人的破碎眼鏡視角，很有設計感。
之後眼鏡掉在地上，與旁邊的鐵鏈子一起預示著被害人的命運。
鋼筆扎手的血腥畫面並沒而直接拍，而是用一組筆尖和被害人尖叫的快速蒙太奇表現。這手法乃是希區柯克在《驚魂記》中首創，是和審查制度周旋的妙招。
所以前面劉詩詩那段完全可以剪掉嘛，用這個作為第一場戲多好，這才是懸疑片應有的質感。
第二起
案發現場在場景設計上我認為是全片
最有想象力
一男子因將老母趕出家門而被千夫所指，他面對新聞鏡頭時說：「有種把我塞回去呀！」
結果他的屍體被「城市之光」浸泡在一個巨大的囊袋之中，裡面充滿了成分類似羊水的液體。他真的被「塞回去了。」
這一段的敘述採用的是一個小姑娘的視角，起初小姑娘一出現，會讓觀眾以為她是受害者，所以內心會一直緊繃著。等到小姑娘一抬頭看見半透明的囊袋，就一起被嚇了一跳。
第三起案件
比較無聊，一個司機亂停車導致消防車進不了小區，耽誤了救火鬧出人命。
這個司機就被「城市之光」燒死了。
此案在片中也是幾乎不佔篇幅，也就不多說了。
第四起案件
是讓網民投票決定一個無良律師的生死，只要網上有十萬人同意，律師身上的炸彈就會被引爆。
到這裡，鄧超飾演的主角方木一直處於「哎呀，我們又來晚了」的狀態，直到阮經天飾演的反派江亞（也就是「城市之光」）從幕後走到台前，兩人才開始真正的「鬥智斗勇」。
大家都看得出，導演的野心很大，想把江亞定位成
凱文·史派西在《七宗罪》里扮演的反派約翰·杜+《黑暗騎士》的小丑
的綜合體，同時還有
《死亡筆記》的夜神月
的影子。
我覺得導演對江亞住處的設計，還是花了一點心思的。那些巨大的
魚缸
，給人一種冰冷無情的感覺。
尤其是多次展現的大型海鰻，空洞洞的魚眼令人不寒而慄。
也與他之後把人囚禁在水池裡形成視覺上的對應。
再看看阮經天在審訊室里邪魅狂狷地笑了那麼久，我覺得他還是很賣力的。
但是光這麼笑是不夠的，一個好的反派要成立，要有他自己說得通的邏輯。約翰·杜、小丑、夜神月三個反派的
三觀完全不同
可惜的是，劇本粗暴地把這三者強加在江亞身上，使得這個角色自相矛盾。
可惜的是，劇本粗暴地把這三者強加在江亞身上，使得這個角色自相矛盾。
之前通過四起案件，想要把江亞塑造為一個「反英雄」的形象。他自稱「城市之光」，對那些不殺不足以平民憤的負面人物極端殘忍，在網路上被視為見義勇為的大俠。
按照這樣的劇情走向，之後江亞完全沒理由殺死某個無辜角色。否則還談什麼正義性呢？
但如果有人說，他內心就是邪惡的，所謂的「反英雄」只是他扮演的一個對外身份。
那麼這種情況下，又如何解釋他在居民密集區炸死律師呢？在公共場合造成那麼大的附帶傷亡和財產損失，對他假扮一個好人沒有任何幫助吧？
江亞自首后，被帶回警局接受審訊。
「反派主動自投羅網」
幾乎已經是所有懸疑片的標準套路了，導演這裡明顯是想學諾蘭的
《黑暗騎士》
那我們就先來看一下《黑暗騎士》是如何用鏡頭語言來高級地表達蝙蝠俠與小丑的角力。
那場戲里首先登場的是警長戈登，當他進入審訊室時，觀眾的是從小丑的視角來看戈登，彷彿戈登才是那個被審問的人。
接下來小丑的反打鏡頭中，他的背後全部處於陰影之中，只有一顆腦袋如鬼魅一般懸在半空，詭異至極。
然後小丑開始傳道他的歪理邪說，直到戈登不想再聽下去，起身離坐。
此時，小丑佔據上風。
但是突然之間燈光驟亮，顯示出蝙蝠俠其實一直都在。
這螳螂捕蟬黃雀在後的一幕，推翻了小丑在觀眾心中的強勢地位。
在接下來的對話中，蝙蝠俠一開始出於軸線的
左邊
，通常電影中左邊代表較強或者正確的一方。
小丑的觀點是，蝙蝠俠和他一樣，在周圍人眼裡都是怪胎。此時拍攝他的鏡頭逐漸
向左移動
此時諾蘭用了
越軸鏡頭
，使小丑出現在左邊，表示小丑漸漸再度奪回主動權。
你看，這些都是潛移默化的調度，本身並沒有什麼複雜的拍攝技巧，但是不動聲色地左右了觀眾的認同感，非常高級。
最後小丑終於拋出他的邪惡計劃，原來他已經綁架了蝙蝠俠的愛人和好友，而蝙蝠俠只來得及救其中的一個，於是劇情向更緊張的方向前進。
那《心理罪》又是如何表現類似橋段的呢？
審訊戲鏡頭表現很單一，以正反打為主。要不是阮經天的賣力表演，這段真的非常冗長。
而且從劇情角度來說，阮經天在這裡自首毫無道理，他自己也沒有什麼目的。
結果還在審訊室里被自己老婆倒打一耙，哭得相當狼狽，將之前建立起來的高智商邪魅氣場消耗殆盡，最後還被莫名其妙地放了。
導演始終想learn from the best，但實際上對鏡頭語言並沒有太多的想法，所以最終成果只能是畫虎類犬、東施效顰。
由於影片正在公映中，之後的劇情就不多劇透了。
對於懸疑類型片，鏡頭的設計是尤為重要的。因為它能傳遞很多不需要語言來解釋的信息，從而使觀眾接收到更多的弦外之音。如果靠嘴說太多了，反而沖淡了懸疑的味道。
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