謝春花GAI李沁枬背後的男人們，神秘的音樂經紀人

作者/太子 編輯/曹樂溪

說到藝人經紀，你下意識會聯想到哪些公司？哪些大咖經紀人？

無論是壹心嘉行悅凱喜天，還是楊天真賈士凱黃斌。彷彿大家每每談及藝人經紀，都很容易忽略掉音樂這一領域。說到音樂經紀人，總給人一種神秘感，彷彿他們天生自帶專業屬性，是製作人＋經紀人的結合體。每次看《歌手》時，參賽歌手在台上唱，台下芒果台合伙人淚流滿面，旁邊經紀人往往安靜如雞。

這跟音樂行業閉環的生態圈有關，也取決於音樂經紀的本質屬性——藝人與音樂一體兩面，無法割裂。因此當我們討論音樂經紀的時候，往往說的是如何打造一名音樂人。

以前唱片公司推新人，採用的是前輩帶後輩的方式，這個如今依然有在繼續採用。而選秀節目出道，改變了這一方式，唱片公司發現，可能這個人一首自己的原創都沒有，但已經有人氣了，那就把他簽下來，慢慢的大家都願意省時省力，傾斜於選秀節目出來的人。「最近我去找一位簽下選秀歌手的經紀人，他辦公室里都是很多人捧著錢來找他談合作的，」一位業內人士感嘆。

隨著平台方的更迭，如今做新人的模式，大致分成了三大派系：一是傳統唱片公司推新人，二是從選秀節目走出來的優秀選手，本身自帶人氣，也會引發爭搶；第三種則是獨立音樂人以草根身份亮相，藉助各大音樂平台湧起，這樣的獨立音樂人有作品，自發積累人氣，再和唱片公司「強強聯合」，例如好妹妹、謝春花。

當音樂市場從谷底復甦，如何打造網生時代的新音樂人？歌手人設怎麼包裝，要不要包裝？投入的資金和資源怎麼分配？明星資本論走訪了幾位業內人士，深度聊了聊中國音樂經紀現狀。

新人就是搖錢樹，「澆水」要澆到點子上

傳統唱片公司代表：流水紀@新意思音樂

旗下藝人：李沁枬

我有著多年從事傳統唱片公司的經歷，作為最傳統渠道推出的新人，從企劃、製作方面就要把內容掌控好，比如李沁枬。我衡量新人的標準主要有兩方面：第一是硬體要達標。首先你要有好的潛力，無論是創作才華、外形還是才藝，讓公司能看中並且願意去包裝打造。

第二是軟體，即綜合素質。綜合素質有時候更重要，你有沒有上進的事業心並且願意付出行動，能否和團隊好好配合。其實硬體大家都不差，軟體才能決定你能否走得更遠。

我現在就是秉持著「新人就是搖錢樹」的理念做事，不過現在要研究的東西太多了，現在藝人和草根網紅之間的差距越來越小。之前做李沁枬的時候，我也會想，在優勢沒有那麼突出的情況下，給她做恐怖概念的MV企劃，就是為了吸引更多關注。不過正好趕上年底，本來給她定的物料尺度我還是有信心的，當時發第一波主打物料沒什麼問題，等到發整張專輯時，各大平台就給我們打電話說，banner圖都不能用恐怖元素的了，不過還好我們提前準備了另一組小清新的物料，替換上了。

目前如果不發實體唱片，其實音樂發行指的就是線上各大音樂平台的發布。我們在各大平台上架是免費的，你也可以選擇是否做數字專輯、付費專輯，但新人剛出來肯定沒有和平台談條件的資本，新人就是為了一個推廣傳播的作用，你在這塊還是要花錢的，各大音樂平台就那麼幾個，推薦位也就那麼幾個，如何讓新人在平台上產生曝光，公關費必須得出。

公司給新人投錢，預算不會太高，因為要考慮投入產出比，以及對這個新人價值的判斷。一開始你也不可能奢望會有太多，畢竟和當時做實體唱片的時代是有很大差距的。按我以前做唱片的經驗，企劃＋製作屬於內容，宣傳和發行屬於推廣，兩者的資金比例一半一半是比較合理的。但李沁枬的話，可能在宣發上的錢比較少，這也是公司的考量，宣傳是個無底洞，你可以一直花錢。但像我們屬於傳統型音樂公司，不會花太多宣發的錢在新人身上。

傳統唱片公司這邊能做好的，就是內容和宣發，但做這些現在對新人夠不夠，是不是要嘗試一些別的方法？現在很多主流歌手還會主動跑去做直播，以及抖音快手這些新玩法，所以我們也要去積極探索這些東西，看對自己的藝人有哪些幫助。

傳統音樂公司也特別渴望借鑒網紅的模式，在傳播上打破次元壁。例如找汪峰給李沁枬錄視頻推薦，想方設法來增加一些噱頭；給她營造「鬼馬才女」 這一形象；要求她每周發表一首翻唱的歌，自己重新編曲，自己演唱，拍視頻等等。

做新人就像是在走迷宮,貼標籤沒用

獨立音樂人＋音樂公司代表：王凱@心喜音樂

旗下藝人：謝春花、孟慧圓、張婉清

2017年4月我們和謝春花簽約，她是一個特別好的種子和潛力股，可以說是從小市場轉向大市場，成熟速度非常快的一位藝人。

以前唱片公司占絕對的主導權，歌手必須要簽全約或者長約。但如今時代變了，像謝春花這種，她來掌握自己的製作和版權，心喜幫她提供宣發服務，比如把海外獨家版權給街聲，登上簡單生活節主舞台，大家優勢互補，雙方都有更多的選擇權和自主權。

現在除了謝春花之外，我們公司還簽了孟慧圓、張婉清，但每個獨立音樂人都具有不可替代性，謝春花的模式沒辦法複製到這兩位女生身上，用同樣模式去打造不同的藝人，會造成巨大偏差。

對獨立音樂人來說，她們其實自帶強烈的個人特點，能從創作里看出端倪。我覺得90后更善於表達自己對世界對生活的看法，而經紀公司要做的最重要的事，就是通過渠道和能力，摘取她們個人特點裡適合放大的部分，擴大她們的商業機會。

對於人設或者標籤我個人不主張，甚至是不認同的。經紀公司如果想做輔助的話，應該把重點放在經營和擴大藝人影響力方面，讓她在大市場持續發聲。我覺得不能給藝人貼標籤，這是把雙刃劍。能獲得一段時期的印象輸出不假，但往往會固化藝人的特質，或者說把藝人形象框死了。換標籤也是不可取的一件事，因為不成功所以換；還有一種可能是做久了有瓶頸所以換。

作為我們挑選新人，也是在尋找有個性的人，你作品ok，底子得厚，未來能有作品抬出頭來。而且新人的想法和我們的想法是比較契合的，對音樂的理解清晰，對自我理解清晰。即便是有青澀的人，對自我的理解也是有認識的。如果遇到我說的話你完全不明白的時候，那這樣共事就很難。

我最大的感觸就是，做新人就像在走迷宮。成功與否都是段落性的，什麼叫做階段性的成功，就是我在這一階段沒有走進死胡同，但是沒有人能走出迷宮。因為它一直在變化，真的是這樣的，可能我在行走的道路正好都是通往下一個路口的，但並不是終點，本來也沒有終點。

家族式廠牌能有金字塔效應么？

劉洲@Door&Key

旗下藝人：Gai、大狗、輝子

我是「嘻哈」結束了以後簽下的gai，最開始在所有學員中，我就覺得他比較有自己的風格，而且他能承載一些中國本土化的東西。「嘻哈」畢竟是舶來品，你要把它落地才行，不可能咱們一幫中國人天天跟著老外屁股後面玩啊。GAI的路線早就規劃好了，現在出的所有歌曲全都是跟民族類有關係的東西。

我為什麼做家族廠牌，首先我覺得做音樂這個東西得有朋友，得有好朋友跟你一塊玩，你才能玩出音樂。我希望他們可以相互去交流，監督，所以叫家族。當你了解的越多，知道學習時候你就知道原來我是需要學習的，原來什麼都不會，那我在狂什麼呢？

關於簽新人，hip-pop我會優先考慮，因為現在是在做這個公司。做成熟藝人和新人是兩種定位，有一些藝人已經很多年了，他需要突破自己需要去轉型；還有一種是素人定位，不止gai，還有大狗、輝子這些，我給他們定位了，也給他們配了獨立的編曲和音樂人，我只負責告訴他們定位走哪個方向，什麼樣的音樂體系。

我對藝人不是放養式，只是對藝人的個人空間比較大。團隊如果要經營一個好的藝人，那團隊是不能輕易換的，最重要的環節是資方統籌。比如說我要準確的告訴你，你要投兩千萬還是五百萬還是一百萬去做藝人。投一百萬什麼時候能把這個錢賺回來，藝人能達到商業的價值是什麼體量，比如說第一年做到三線，第二年我們需要加資一千萬做到二線，第三年可能五千萬做到一線。這些東西都是我們要算出來的，其實非常的複雜。

當然，我做音樂也分兩種層面，有些孩子身無分文但真是個人才，我也不需要簽他，我幫你做一首我一分錢不要，錄音棚費我還幫他出。因為我做音樂，不要總想音樂能讓我獲得什麼，就是做一個服務者。