插花藝術進階必備：茶席插花的攻心法門以及日常插花的要領所在
茶誦插花作品
【注】：本篇乃茶誦插花系列的中篇，第一篇《插花藝術入門必備：提高你的審美，拓寬你的創作視野》敬請朋友們移步查看。
對於插花，相信很多朋友都被段文字所折服過，因為對於美的追求是人們心底固有的一部分，每當被提及，都是一份難以掩揄的美來。在一個愛花的人眼裡：
每朵花，每條枝，每片葉，彷彿就是在重新演繹天地的悲歡、人世的離合。花是一首詩，葉是一闋詞，枝梢分出無數的枝丫，纏繞著眉間心上剪不斷的情愁，絲絲縷縷，在心頭猶如滴滴水紋一樣，歡歡洋溢開來。
一，茶席插花的樣子和意義
茶是心之所思，寄水之所味。將天地間的輕聲細語與微渺思緒融匯於盈盈一抔，輕輕的呷上一口，全身上下，都是茶的通徹與適宜，閉眼靜品，流淌在全身的都是舒緩與綿綿的溫潤，如沐春風，如啜甘霖，清波瀲灧。
茶誦茶席插花作品
那麼，當嬌艷瑰麗的花遇上了寄思於味的茶的時候，那份美，你真得用品的方可：它不僅具有外在精緻秀雅，更有內在慧心巧思——這就是茶韻的另一個組成部分。因此，茶席花藝的作品往往以韻取勝。看一件意境深邃的插花作品就如同品味一壺層次豐富的茶品，香氣與回甘在腦海中往複交替，令人回味無窮。然後再通過不同花材、花器和花型的組合，將腦海中所感受到的韻味展現在眼前。
所以，我們不難發現：茶席中的插花，實則是茶的精神另一個角度的展現。
貴精不貴多，重意且重形：簡潔、淡雅、小巧、精緻，畫龍點睛。對線條、構圖，以及其搭配之下的變化，最終達到樸素大方、清雅絕俗、靜而有思的藝術效果。
它，樸實秀雅、貼近自然，不驕不躁，端莊沉穩，帶著對茶席中的所看所味和所感上升一種對自然的體悟，並把這些體悟最終上升為精神上和行事上的一種指導。
二，做好茶席插花的要求
茶席中的插花與一般的花藝不同，主要基調在素、雅、簡的這三個字上，旨在達到與茶席更為和諧的相結合。因此茶席插花作品是自然美、線條美和意境美三種美的結合，具有虛實相宜、高低錯落、疏密有致、左右呼應、上輕下重、上散下聚等審美原則。
茶誦插花作品
通常我們見到插花藝術是要具有以下特點的：
1，作品必須具有一定的生命力；
2，作品必須具有很強的裝飾效果，能給人以美感；
3，創作性強，具有新鮮感和美感，不致乏味；
4，技術門檻底：製作方便，人人可為。
茶席插花則有所不同：別的不說，「技術門檻低」這一項是有著很大的不同的。
茶誦茶席插花作品
茶席插花是在具有以上特徵之後，更近一步的思索和創作過程。它是插花藝術，但又不以插花藝術本身作為主體，在加上茶席空間的制約，以及對整體茶席的的思考和搭配成分，因此需要更多的表現結果上的考量和手段。為了達到這一點，是很不簡單的事，就像喝茶本身那樣，要把自然界依然存在的這些具象化的實體物件想盡一切辦法，變成代表著你的思考的抽象意向。
當你完成了創造了你的茶席的意象表現，並且以此可以達到感染他人的目的的話，那麼，你就完成了你的茶道。
單就對於茶席插花的意境創造來說：不難看出，像著其它時候意象運用的情況相似，茶席插花的意象營造可以有著具象和抽象兩種表現方式。
茶誦茶席插花作品
具象化的表現一般不作十分誇張的設計，僅僅是實實在在的展示，不留矯揉造作的痕迹，將所需要營造的意境直截了當的展示出來，所見即所得，將對於茶花藝術的本身融入在花器和花材的形體之中；
抽象化的表現則是重點就在於運用誇張和虛擬的手法的運用，並以此作為表現插花的主題的主要方式。整體茶席之上展現出的是自己的情感，自己的主觀願望等等，突出其趣味性、人文性和風格性。
寫意風茶誦茶席插花作品
如同一副寫意畫的創作一樣，是一次帶著各種情感的探索，需要把握抽象表現的尺度問題，關鍵就在於達到似是而非的境界。甚至採用比擬手法，以擬人擬物的方式，雖然是抽象的意象表現，但是以具象化的表現形式向其他人展現的。最終的形式甚至可以是只保留著物象最原始的意義的樣子，將我們心中最看重的那個點突出到比較似是而非的地方，造成一種整體上的「模糊認知」狀態——本體不變，但足以任你無限解讀。
三，茶席插花的流程
所有的插花作品想要完整的展現出來，通常是經過構思（構圖）、選材與插制三個步驟才能完成的，其中構圖是最主要的構成部分之一——這一部分是你作品感情基調的設定，為後續所有工作提供思想指導。
茶誦茶席插花作品
茶席插花也是如此，我們的創作過程也是在構圖、選材與插制三個步驟中完成的。
1，構圖
所謂構圖即是將構思好的主題和選好的花材進行合理的安排與布置，組合成一定形式的造型，來表達創作的意圖和作者的情懷。
任何一件優秀的藝術品，不僅要靠豐富深邃的思想內容而且還要靠新穎別緻的藝術造型才能打動人，二者雖會在單個作品上有所偏重，但一件好的作品形神兼備是創作時候一定要遵守的必要條件。構思是表現藝術品的內容美、神態美、精神美，而構圖則是表現藝術品的形式美、外形美，只有兩者完美結合的作品才會使藝術作品本身迸發出無窮的魅力來。
茶誦方形構圖插花作品
插花藝術品的創作也是如此。插花作品的構圖，就是插花者根據自己已構思的主題將各種花材進行巧妙地組合，布置在一起，形成一定的優美造型的過程。並結合自身茶席的特色，將整體的風格統一起來，與茶席主題互相呼應，並能為突出茶席主題營造意境，在被觀察的短暫的瞬間，轉化為永恆的心靈感觸。
當然，這樣的造型創作過程，並不是簡單意義上的花材以及茶席的組合和布置，而是必須使造型傳遞出構思的主題和新的意義，並且能完整的表現出作者的情趣與個性。在整個過程中，構圖不僅是藝術作品形式美的直接表現者，也是體現構思的內容及意境的媒介和載體，以形傳神，形神兼備。
古今中外的插花構圖大同小異，在花藝構圖的基本形式上，大體上可歸納為如下幾個類別：
1) 幾何形構圖
即作品的外形輪廓比較明顯的展現出幾何形狀的特點來，甚至可以是各種規則的、固定的幾何圖形所構成。外形輪廓清晰、整齊；內部結構緊密、豐滿，層次分明、立體感強。既然是幾何形構圖，那麼它就具備著幾何形狀的兩個最基本特點，因此有中心對稱和不對稱兩種表現方式：
對稱式幾何構圖：可以找到中軸線，做出對稱的兩邊來，這兩邊在圖形觀感上是等形、等量(視覺上)的。常見的就是圓球形、半球形、扇面形、等腰三角形、橢圓形、塔形、倒T形等。
茶誦圓形構圖插花作品
不對稱式幾何構圖：即在假設的中軸線兩側的圖形是不等形、不等量的，各種幾何形狀都有，凡是滿足不對稱的標準的就可以划入。比如L形、S形，以及各種不等邊三角形等等。
2) 非幾何形構圖
非幾何形構圖，又叫線形構圖或三大主枝構圖。表現的基本形式即是，整體上不會呈現出完整或規則的幾何形狀來。外形輪廓多種多樣，變化自由，沒有定型。
因此，這一個如果想要做出更好的效果來，就會更加的困難。首先是，形式不拘謹的物體往往也會存在認知上的困難；同樣的，創作者雖可以任意揮灑，隨便構圖，但要在這裡想要做的出足以感染眾人的特色來，就必須比幾何構圖有著更多的章法講究、自然的神韻講究等，較難把握。
非幾何構圖
在進行茶席插花創作的時候，東方式插花往往採用三大主枝的基本結構，三大主枝的長度以此遞減，起到良好的支撐與固定作用。最長的主枝既決定作品的高度同時也決定了構圖的形象及基本效果。所以它在花器中的姿態與位置的不同，會予以重點關注突出。三大主枝構成了一個最簡單的三維立體造型的骨架，使得隨後可以在骨架內和其周圍填補輔助花枝、襯葉，依次逐步豐滿和完善造型。
但平時要在實戰中會有所不同，根據實際的需要，主枝的數量遞減梯度可以為1-7個不等。茶席上我們常見到的插花還會進行刻意的刪減，以達到「大部分留白」的效果，僅僅留下一個主枝或者兩個主枝。
根據這幾個主枝的形態大致可分為直立式、傾斜式、水平式，懸挂式四種：
1，直立式：著重表現花材挺拔向上的氣勢和端莊穩健的陽剛之美。較短兩枝要與第一主枝相互協調、有呼應，共同構成一個優美的立體骨架，然後在三大主枝之間插入必要的輔枝、焦點花、填充花等完善造型。
茶誦·直立式茶席插花作品
直立式構圖宜選剛健直立的線狀花材，如竹子、蘆葦、水蔥、唐菖蒲、蛇鞭菊等，常以表現具強烈尊嚴感、崇敬感和積極向上、生氣勃勃的主題，具端莊穩重的靜態美。作品宜平視，效果最佳。
2），傾斜式：意在表現花材自然彎曲、舒展活潑的動態之美，要求主枝必須傾斜插入花器內，較短的兩枝在兩側或一側，整體必須保持穩定、均衡，不可傾倒，呈現出有機的協調關係。此構圖形式具自然、生動、活潑的氣勢、宜選用自然彎曲的花材，尤宜木本花枝更能展現流暢、動感的線條美，作品也以平視效果為最佳。
茶誦傾斜式插花作品
3），水平式：意在表現花材橫向平伸的靜態之美。所以主枝必須橫向近乎水平的插入花器中，保持整體造型的穩定和均衡。從而展現出一種幽靜、祥和的氣氛。此構圖形式用淺缽和盤插制時，宜俯視效果為佳，若用瓶、筒等高身花器插制則宜平視效果為佳。
水平式插花
4），懸挂式：這個比較好理解，即是指第一主枝在花器上懸挂而下為造型特徵的插花。常見的比如花籃，竹筒，藤編等等形式的花器，藉助高位來展示花的整體造型。在茶席上，這一類的比較特別，因為需要一旁有物體為這些花器本身製造高位，所以這樣的插花以掛在牆壁之上居多。
茶誦懸挂式插花作品
說到底，插花藝術屬於一種空間藝術的表現，屬於造型美的範疇。插花藝術與音樂、文學、詩歌等不同的是：它以色彩、線條、面塊等多種機能的組合，來表達文化、心境、意象等功能。如果有其它的思考，那麼它就是和你在畫一幅畫是一樣的。
中國傳統插花構成要素主要有三個，即花材、容器、幾架與配件。其中花材是最重要的，容器、幾架與配件等主要起著承載、加強和活躍造型等輔助作用，有時也會起到畫龍點睛、點明主題的作用。
2，選材
插花中的花材從植物母體上分離出來，在花器中重新得到了新生，是由於插花者的藝術再創造，讓自然界中的花兒與花瓶、花器、所處的空間與欣賞者構成了和諧的空間之美。
因此，對於一副成功的插花作品來說，在花材和花器的選擇上就要下大功夫了。
整體茶席上的插花需要選擇以花小而不艷，香清而淡雅為主導的花材，最好是含苞待放或花蕾初綻的花。花朵不宜繁多，不宜嘈雜，也可以選用乾花花材或者人造花材。太艷、太麗、太喧、太濃之花皆不適合入茶席，因為會奪茶之真味，韻是一種極具藝術化的氣質之美，花在茶席中能起到不凡增加茶席韻味的效果，這也就是千百年來，茶席上人們所鍾愛插花的緣由，宋代更是將茶道四藝中的插花認為是不可或缺的一部分。即使是今天的茶師也亦喜歡在自己的茶席中配上一品素雅小插花，以增加茶席的整體美感。
竹制、陶質插花容器
一般以竹、木、草編、藤編、陶、瓷、紫砂等為主。竹制、木、草編、藤編採用自然的植物材質，本身便顯拙樸，比較適宜自然情趣的造型，基本利用原紋原質的原色。陶器推薦選擇素麵並不添色的，瓷質宜為青色、白色，紫砂最好選深色。
①，選花材
插花藝術的本身就是將花的美以插花的形式，將自己客觀的想法展現出來，因此，無論任何時候，花材是根本，是插花創作的物質基礎和思想的主要載體，在選用上需要多加註意。中國傳統插花以善於表現意境見長，而表現意境是由以下幾個要素決定的：花材的寓意、花材的造型、作品的主題、作品的容器與配件等。其中花材的寓意和造型是意境創設的主體。
盆栽型花材
木本花材是構成傳統插花造型的基礎材料。我們日常做茶席插花也要注意這一點，多選用木本花材，少選用嬌嫩的草本花材，以延長使用期。在具體的創作的時候要有以下幾點考量：
要根據茶會主題選擇花材：如告別會選用勿忘我，新年會選用松竹梅；
盡量少用西洋風格花材：如蔥花、鬱金香、紅黃色月季等等，這會讓整個茶席看起來和你的心理預期格格不入；
較少選用色彩過於華麗的花材：過於艷麗的花色會讓你的茶席變的焦躁和輕佻，脫離沉穩與典雅的意境，如紅掌、紅月季等；
避免選用有濃重氣味花材：茶席上理應只有茶的香味，所以比如香水百合、夜來香之類的是要避免使用的；
有毒花材不要用：如變葉木、虎刺梅、夾竹桃等，因為我們在喝的是茶，不是毒藥。
多肉花
茶席插花常採用中國傳統插花藝術，作品強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過於華麗。常選用松、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、百合、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。
②，選容器
容器是中國傳統插花創作中不可缺少的構成要素，被視為花材的「金屋」、「精舍」、「大地」。它的形狀、色彩和質地對花材造型有直接的影響，所以十分強調器與花相稱、相宜，才能構成作品的整體美。容器的主要作用是：承載、盛水滋養、襯托、渲染、點題和提高作品的藝術感染力等。要求需要便於懸挂和擺放，同時花器的色調和質感要與茶室氛圍相協調。中國傳統插花的容器形式很多，可大略概括為六大代表性容器，即瓶、盤、籃、碗、缸、筒。
木頭花器
茶席插花的花器，是茶席插花的基礎和依託。插花造型的結構和變化，在很大程度上得益於花器的型與色。就花器的造型來說，它既限制了花型，也村託了花型。相反，茶席中的插花，要求花型簡約、精巧，同時，也決定了花器的大小。在花器的質地上，一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主，以體現原始、自然、樸實之美。
對於茶席上的茶壺容器的選用，其實不比拘泥太多，能帶來美感的都可使用。往往在現實中，我們就只要是容器幾乎都可以用來插花，比如手邊的茶具，也往往被作為插花器具來使用，如茶葉罐、破了邊的茶杯、公道杯等等。
③，幾架與配件
很多認為插花的主體在於花，其它的部分是次要的，茶誦認為這一點有待商榷，但是以茶誦個人的觀點來看：
幾架和配件之所以是插花中不可缺少的構成部分，是因為它在插花作品中起著襯托、墊起容器，抬高花材造型，調整作品均衡感的作用——是一種「視覺配重」的存在。同時它也是烘托氣氛，裝飾環境，點明插花主題的必不可少的部分。可以使作品提高完成度，展現更完美和更諧。所以，不可或缺，它是插花整體上「更耐看」的關鍵所在。
茶誦花器幾架
幾架與配件多為木質材料製成，形狀多為圓形、方形、長方形等，能與傳統容器和花材的色彩相協調匹配。與整體插花格調相一致為佳，不做太多的突出部分，是點綴，更是必要的點綴。
茶誦花器幾架
花藝是人類自以各種花卉代表著不同的意義及美的象徵，即花語的含義，我們送花的時候。借花傳情，表達委婉深厚的情誼。花藝的造型，以不同的花卉素材為媒介來表現藝術，並由人類靈性與精神結合植物的自然美之特性，表現花與人的相互的生命啟示，寄託於藝形態，「小」可怡情養性、「大」至鬼斧神工的創造另一種生命契機，進而教化、滋養人類至真、善、美的境界。
對於抽象化的插花作品創作需要要求製作著對作品本身有著更高的把握程度：即意在手先，上手製作之前心中早就對作品的結果有著清晰的認識，這需要一定的聯繫和積累。在創作時，要以一種特定的情感、意念去驅使自己動手，才能因意成象，以象達意。在技巧中融進自己的激情和意趣，是抽象化創作成敗的關鍵。
茶誦插花作品
茶席上的花，為的更多的是你心靈上驚艷，而非討好眼睛，精神內核的豐盈是任何一個茶席插花所必然要具備的。
插花時的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張升華。插花使用的色彩，首先要能夠表達出插花人所要表現出的情趣，或鮮艷華美，或清單素雅。其次，插花色彩要耐看：遠看時進入視覺的是插花的總體色調，總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感。
在我們的日常插花中，往往會存在一個簡單的問題，而且難以排解：
遠看的時候，覺得還行，但是走近以後，仔細審視之後會發現各種細節上的不和諧之處！
在近看茶席插花乃至其它各類插花時，為了避免整體設計上缺乏特色，我們就必須要求主體所表現出，內容個性突出，主次分明。因此，在搭配的時候，可以從以下幾個方面入手：
1，花卉與花卉之間的搭配關係；
2，花卉與容器之間的搭配關係；
3，插花與環境之間的搭配關係，尤其是與整體茶席的關係邏輯；
4，插花與季節之間的搭配關係，抓住不同的季節不同的花來營造季節性的茶席插花。
茶誦插花作品
對於茶席上的插花，來自台灣的著名茶人李曙韻先生有一句非常真知灼見的話：
插花的人要時常習練發現美的雙眼，平日可到花鳥水族市場，多留意造型獨特的枯木，進山遊玩時，要懂得撿拾可供創作的枯木、苔蘚與老藤，收集生長著菌類的石頭和樹皮，用於秋冬插花，增添作品的自然氛圍。
知道了那麼多理論，卻依然過不能好好的做好一盆插花，所以，對於茶席插花這件事來說，茶誦最後只有一句相送：博採知識，多上手。想要一上來就做得很好是很不容易的，想要得心應手，還得是多加實戰。
因此：這是茶誦插花系列的第二篇，明天請看第三篇《插花實戰演練篇》，敬請關注，謝謝！
【注】：本文部分圖文來源於網路。往期精彩：