湖南衛視「我是歌手」第六季第一期，你是如何評價的

歌手2018，不再是另類的音樂秀。

歌手做到第六季，也快進入去年好聲音/新歌聲一樣的「七年之癢」了。有人說，今年除非是劉歡、那英、崔健、李宗盛、羅大佑、譚詠麟、王菲空降，否則是很難滿足觀眾被吊的越來越高的胃口了。

洪濤老師的開場告白還是感人至深，那句「我已經儘力了」也確實發自肺腑。不過，頂著六季最差陣容的帽子，這個首發名單還是頗具看點和內涵的，至少不像表面上那麼差。

首先從本季的首發歌手進行點評，了解這一季首發歌手的實力和背景。

李聖傑——沒說的，典型的港台芭樂代表，沒想到以個性搖滾/鄉村的方式重新出發。讓人不能忍的是節目組將他的身份設定為「新人」，當年多少人在KTV里吼《痴心絕對》、《手放開》，欺負90后不聽唱片是不是？不過聽他說那句「我唱了十八九年歌，不如（在周杰倫演唱會上）那一分鐘」，還是道盡了華語樂壇最後一批唱片歌手的辛酸與無奈。我覺得他後續為了票數、人氣的考慮，還是會上芭樂的。

李曉東（李豐溢）——剛看到李曉東的名字我愣了一分鐘，一種極為熟悉但又想不起來的感覺縈繞腦海。等見了真人才反應過來——你的《冬季校園》、《關於理想的課堂作文》卡帶還好好地擱在我家那台老式錄音機頂上呢。只是物是人非了。在這個舞台上看見李曉東有種別樣的感慨，比看到老狼等更有一種曾經滄海的歷史感和久別重逢的親切。雖然李曉東的歌曾經紅遍大江南北，他自己也展示過當年的海報，但大多數人對他的記憶還是埋藏在85-95那十年間的一大批曾經紅火的歌手中間，沒有那麼獨立深刻的記憶。簡單地說，跟老狼那一類的歌手相比，國民度、標籤化都不夠。倒很像麥子傑出現《我為歌狂》上的感覺。這首《後來》唱的有點聲嘶力竭，想必是融入了自身經歷與情感。雖然有人已經把他定位成「炮灰」了，但是我覺得李曉東還是有可以經營的空間，最重要的是先經營好自己的人設：講好一個故事往往比唱好一首歌更在先，這點上港台藝人先天就具有敏感意識，李曉東作為內地資深的歌手/音樂人，應該有所覺悟。

張韶涵——千呼萬喚始出來。大概三四年前吧，幾乎每一季的歌手首發陣容公布，張韶涵都是最熱門的人選之一。不過這幾年她上了全能星戰、隱藏的歌手、蒙面唱將等，卻始終離歌手就差那麼一點點的，讓粉絲和觀眾們都望眼欲穿，這次終於如願了。如果說李曉東等歌手的問題是缺乏人設的話，張韶涵這類歌手的困窘恰恰在於人設過於固定。張韶涵歌曲中一以貫之的青春的、勵志的、成長的、純粹的少女氣息並未隨著年齡和時間消散。這一方面固然是她的顏值、嗓音依然在線，而我們對青春時的經歷、感悟以及聽過的歌、看過的電影都有著一種緬懷式的觸感，另一方面，華語樂壇在選秀時代來臨后，彷彿將之前的唱片時代的所有歌手和歌曲一股腦打包式的放入了冷藏櫃，在若干年中周杰倫、超女快男、好聲音、嘻哈不斷佔據我們的認知場域，而童年少年時聽過的那些少女歌曲，某一天就如同剛出冰箱的水果一樣，還是那麼新鮮如初。只是少年時的酸甜苦辣在浸過水的心靈看來，再沒有那份驚喜的衝動與迷惘罷了。

張天——青春無敵。雖然二十四歲的年齡作為歌手和藝人來講，絕對稱不上年輕， 但是在歌手這麼一個舞台上，真的是相當的小了。與她差不多年紀時的鄧紫棋，靠著歌手一飛衝天，成為這些年躥升最快、成就最高的音樂新勢力。張天似乎是要複製鄧紫棋的成功，但短板也很明顯：一是中文說的不夠好，太ABC了，二是人設還沒建立起來，三是音樂風格在Jessie J這麼個樂壇大姐大國際友人的映襯下，容易顯得風格雷同，搞不好會被視為碾壓。自己照顧好自己吧。

GAI——那邊廂，去年夏天的同科狀元快接近人間蒸發，這邊GAI已經作為史上出道最快進入歌手陣容的當紅炸子雞，在譜寫一夜爆紅后的幸福生活了。真是冰火兩重天。不由得又想起孟子的名言：天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。很奇怪的是，來到歌手舞台的人這麼多，風格也堪稱百花齊放，但還沒有一個人把音樂中的江湖味（非貶義）傳遞的這麼淋漓、到位的。在放鬆和洒脫程度上，整場能夠與之相提並論的只有Jessie J。據說JJ為了看完GAI的表演差點耽誤了上場時間，一秒變迷妹了。除了GAI豐厚的地下音樂經歷和人生歷練外，我覺得是他相對成熟的音樂哲學在起作用。對，哲學。實際上，不成熟的音樂理念也能誕生出偉大的作品，但是這往往會對歌手的音樂人格產生戕害，讓他們陷入一種自我攻擊式的、排他的緊張感。這類例子不在少數，比如張楚，朴樹。而GAI剛出道就有了這樣的心態與態度，不得不讓人讚歎。我並不想追究這種素養來自於天分還是後天積澱，但是可以確定的是，GAI是這個舞台上最有希望突破商業音樂的慣性人設與邏輯的一個；儘管他現在老婆孩子熱炕頭，與資本啊商業啊市場啊打的火熱。我相信一個有追求的音樂人不會因為過了兩天好日子就把自己的理念和信仰拋掉。在這點上，汪峰恰是GAI的好導師。

Jessie J——作為這個舞台至今的最大的咖，Jessie J的出現讓人們對這季歌手有了期待，同時又有一種說不出來的感覺：是她？真是她？？她真來了，她來幹什麼？？？是啊，圖個什麼呢？說錢，Jessie滿世界哪裡不能賺到。圖觀眾緣？她又不會說中文，能拉近多少距離呢？不過不能忽視的一點是，英國曆來是開風氣之先，喜歡第一個吃螃蟹的國度。遠的從披頭士，近的從世紀初的流行偶像，雖然在我們的認知中美國是世界第一強國，但到最後發現英國才是潮流中立在最前頭的那個。這次Jessie J加盟歌手，又讓人彷彿看到了2013蛇年春晚上世界人民大聯歡，萬國來朝的那一幕。當然，我相信接下來Jessie J可能面臨的又將是去年「誰能拉下迪瑪希」這樣的命題製造者，但是「架起幾門大炮就可以征服一個國家、一個民族的歷史」早就一去不復返了。同仇敵愾的心態我覺得更適合放在發出我們自己的聲音，而不是直接對抗上。這次GAI的表現，就是一個很好的參照和回應。我們有，也能拿出自己喜歡、想要的東西，這也許是新生代最大的意義所在。

汪峰——曾經我以為第一個出現在舞台上的內地搖滾老炮會是鄭鈞或者張楚。不是說汪峰不喜歡或者不適合這個舞台，恰恰相反，他太適合了，適合到反而不容易讓人想到是他——我是說作為終極BOSS存在的前提下。從賽前賽后的一些話語以及最重要的當場表現來看，汪峰的心態很好，屬於既不是太在意輸贏也絕不是不在乎輸贏的那種，恰恰這種人容易走到最後。當然，一場大戲剛開幕，現在就猜BOSS有點無聊。但從看戲不怕熱鬧的角度，掰扯一下也無妨。作為常年關注樂壇和綜藝的人來說，對汪峰在這個節目上的專業表現和人文素養是無須有任何擔心和憂慮的。雖然有人拿車禍說事，但對一個常年承擔重負荷表演和創作任務的歌手來說，有些瑕疵是難免的，畢竟半壁江山之名也是這樣才打下來的——不要跟我說是那些上頭條的梗。汪峰真正值得關注的地方在於，在一個樂壇整體下滑的趨勢下，他是怎樣來達到個人追求和商業上的雙重成功的？有人說汪峰成功是因為他極度取悅了商業，這我是不贊同的。網紅臉和神曲黨更加取悅商業，怎麼沒見紅起來？

歌手未來的展望

從劇情設置上來看，歌手與其說是音樂競技秀，倒更像是一場跌宕起伏的狼人殺。過程的曲折不是為結果服務的（那往往早已註定），而是為了最大化其中的商業和專業價值，從而更好的為市場和藝人服務。

所以藝人間的相互PK，並不是個體去留這個本身的意義，而是不同的音樂市場切分和重整的再現。比如，從第一季至今，觀眾的審美取向從「誰唱的高唱的強就好」逐步過渡到了「誰的音樂性/多樣性更強」，這其中體現的是不同音樂風格和元素之間的相互滲透與融合。而所有淘汰歌手的失敗，幾乎都不是敗在技術與專業上，而是在自身音樂形象表達與觀眾期望值之間的差距上。

那麼作為觀眾，最可以期待的是什麼？最早的時候，我們喜歡看強強對話，關公戰秦瓊，比如黃綺珊和林志炫，茜拉和鄧紫棋。後來，我們喜歡看成長史，即成熟歌手突破人設，自我較勁和糾結改變的演化過程。再後來發現這些都有設計有演繹的成分，於是我們沉浸在音樂里尋找最初的感動，以及人生路上的共鳴。

而這與歌手本身的追求產生了共振。最早看著鄭淳元和迪瑪希施展高音絕技的時候，看到歌手們一臉「這麼吊，怎麼打」的表情，觀眾也無可奈何。隨後發現，該喜歡誰的還是喜歡誰，一招鮮吃遍天也只管三五天，不能一整季都玩。於是歌手和觀眾都最終發現，不論唱還是聽，最終只能做回自己。施展十八班武藝，加各種花活，那不是音樂，是口技。

那難道我們期待的就只有歌手本人的「人設」，難道設計和多樣性真的不能悖逆無數商業規則所證明的法則？也不盡然。歌手本身只是一場資本與權力雙重推力下打造的秀，成名歌手可以在過程中讓自己的人設發展的更加完善豐滿，也可以藉機實現某種「蛻變」，但我們還喜歡看螞蟻搬倒大象，屌絲逆襲高富帥。從這點上來說，歌手2018陣容的參差性反而提供了另一種看點，另一種期待。這種期待不是來源於歌手之間各種屬性落差所帶來的戲劇感，而是一個節目在擺脫自身設計感（節目也有「人設」）時必須走出的。肯定的極致是否定，而人設的盡頭，必將是另一種人生。