大漆的海外影響——東亞篇

朝鮮半島

從西漢開始，中國大漆髹飾技藝開始傳入朝鮮半島，成為朝鮮髹飾技藝的基石。漢代漆器裝飾以黑紅兩色的彩繪為主，朝鮮半島的漆藝即直接發端於此。

朝鮮本土髹飾技藝是在中國髹飾技藝直接影響下發展的，在慶州古墓中發現的漆杯和漆畫極具中國漢代和魏晉南北朝時期漆器的風格。在朝鮮的三國時期，還從中國引入了「夾紵造像」技術。

統一新羅時期朝鮮半島出土的高級器物裝飾基本採用了金銀平脫和螺鈿鑲嵌工藝，與當時中國漆器的風格、工藝、材料基本一致，具有典型的唐朝韻味。這一時期傳入朝鮮半島的髹飾技藝主要就是螺鈿漆器與金銀平脫，這兩種工藝對朝鮮半島漆藝的影響深遠。朝鮮的漆器藝術在高麗和李朝時代達到高峰。1945年之後，韓國在發展自身傳統漆器製作工藝的基礎上，繼續學習中國和日本的大漆髹飾技藝。

螺鈿鑲嵌唐草紋念珠盒 直徑12.4厘米 高4.5厘米

日本

從中國的隋朝開始，日本便派遣大量僧人和留學生到中國學習，全面引進中國的文化與藝術。為傳播大唐文化，高僧鑒真東渡日本，與此同時，隨船的漆藝匠師也將中國的髹飾技藝帶到了日本，極大地促進了日本漆器製作業的發展。在江戶時代之前，日本髹飾技藝經過長期吸收中國髹飾文化並加以傳承、創新，已達到了較高水平，漆器推廣普及到日本的普通家庭。到了奈良時代，也就是中國的盛唐時期，日本迎來了文藝創作的高峰期，日本髹飾技藝經過本民族的消化吸收，逐漸演化為具有日本民族特色的藝術，並得到不斷的拓展，精益求精，最終使日本成為西方世界認可的「漆之國」。

鴛鴦形蒔繪盒1

鴛鴦形蒔繪盒2

「蒔繪漆器」是日本獨具民族特色的漆器，它源於中國戰國時代的「描金」技術，但在「描金」的基礎上有比較大的變動。日本髹飾技藝深得唐宋以來中國漆藝表現風格、審美取向和工藝技法的真諦，經過與本民族精神與文化的深度融合，已成為日本傳統藝術中最具本民族特色的藝術門類。

牡丹蒔繪小盒

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