老郭的《祖宗十九代》上映了，我們是不是又該還電影票了

近些年，「跨界」這個詞越來越流行。演而優則導，寫而優則導已經不是什麼新鮮的事情。《梔子花開》《同桌的你》這樣地口水歌都能改編成一部部電影，都能看出現在當個導演是多麼不值錢的事兒。這不，老郭搭台盡邀各路英雄攢了個《祖宗十九代》相聲劇，大年初一上映，我們要不要去上柱香？

老郭不是第一次拍電影

要說起老郭的熒幕經理，估計能說一籮筐，主演的電視劇不下十部。至於電影方面也沒有少接觸，什麼《三笑才子佳人》《車在囧途》《歡樂喜劇人》等作品，這影片的失利是老郭「爛片」掛鉤在一起的直接原因。

因此 等老郭在面對輿論的爛片質疑的時候也表示，以往的爛片都是別人請自己幫忙的，自己根本連劇本都不看，這部《祖宗十九代》不一樣，不僅是自己寫的，而且是自己導的，看完了再不好，大夥可以罵他。

於是有觀眾問了：看了不好，能退票嗎？

老郭也是雞賊：罵我可以，概不退票！

其實要說老郭自編自導自演的電影《祖宗十九代》並非第一部。《三笑之才子佳人》老郭也掛著導演的名頭，雖老郭都未參與編劇，但是一部電影的成敗主要還在於導演的功力，要是覺得不合適自然也不會呈現在觀眾面前。

《祖宗十九代》究竟是不是爛片

從《祖宗十九代》的故事架構上跟老郭的相聲倒是十分貼近。

電影《祖宗十九代》講述了立志成為作家的土肥圓貝小貝（岳雲鵬飾），因外貌原因在現實屢屢碰壁，后在不經意間找到塵封已久的家譜，意外穿越至各個年代，與祖先爆笑相遇，親自調配自己的基因。

老郭曾參演過劉鎮偉導演的多部作品，尤其以《越光寶盒》中飾演的曹操著實辣眼睛，我想這穿越的元素應該死從劉鎮偉導演那借鑒來的吧。

至於演員方面，老郭可謂是動用了半個娛樂圈，吳京、吳秀波、林志玲、王寶強等等一一細數下來得有二三十位當紅一線明星前來客串。這樣群星亂燉賀新年的套路，早已經不是什麼新鮮了玩意了，要想將每一個明星都拍出亮點，拍出新意還沒有哪位導演能有這份功力，老郭也不例外！

編劇和導演究竟有沒有技術含量

有句老話叫「隔行如隔山」，如今跨界如此流行動不動就搞個綜藝《跨界XXX》，是不是我們各行各業以後的界限越來越模糊了。顯然不是，現在和以前唯一的不同是網路信息的發達讓以前很多行業的神秘面紗更加透明了，但是若想在一個行業立足或者說做好做精還是要付出同樣多的努力。

我們就拿電影劇本來說，編劇工作真正的難度或者說技術點，在於整體故事的構架建設。一個優秀的影視劇故事創意，頂的上影視劇的半邊天。創意就像是一個建築群的圖紙階段，而接下來按著圖紙搞沙子水泥與磚頭鋼筋混凝土，便是編劇的「農民工」階段了。編劇對於一部影視劇是至關重要的，會直接影響到作品的質量。在好萊塢，尤其像超級英雄這樣的大片，編劇團隊都是數十人乃至於上百人合力完成的，這足以看出在好萊塢這樣的成熟的電影工業體系內對劇本的看重。

我們再說導演，跨界寫劇本的不多，當今電影圈跨界當導演的，卻大有人在了。

如果說電影是一道菜的話，那麼劇本就是食材，攝影、燈光、配音、剪輯等等就是調味用的調料，而導演就是烹制這道大餐的廚師。一個及格的導演，應該是劇本、攝影、燈光、錄音、剪輯等等都十分全面才可以，這樣他才能整體全面地把控影視劇的拍攝走向，控制成本，提升質量。

但現在跨界的導演，實際上把這些工作分散化了，自己成為一個署名的甩手掌柜的。不少跨界導演是沒有劇本分鏡創作能力的，他們把這項工作分散給了攝影老師和現場導演。而他們也沒有基本的燈光、布景等藝術概念，但只要肯花錢，還是可以請來高人幫助完成的。等於說，某些跨界導演只是承擔一個署名的權力，然後在片場假裝坐在監視器面前喊喊開始與暫停或是美其名曰對演員進行一些指導。說句不好聽的，你說都沒有演技的人怎麼去指導別人。再看看國內出名的大導演，馮小剛金馬影帝，張藝謀東京影帝，對他們來說演員和導演之間本身就不存在界限。

其實對於《祖宗十九代》這部作品，是誰導演的已經不重要了，畢竟像《建國大業》《建黨偉業》這樣的大製作、大命題，群策群力之下才能兼容並蓄數十位明星的作品並不多。最後忠實的奉勸老郭一定要愛惜自己身上的羽毛，不要因為眼紅而去透支觀眾的耐心。

而且就算有著染指影視圈的強烈意願，也並非一定要自己去導，自己人去演，完全可以像劉德華一樣去扶植一些有才華的新銳導演。也許在你的手裡就會出現下一個寧浩。