繪畫對於很多人來說充滿著色彩和構圖，好像很難。因為一幅好畫對於執筆者的要求是很高的。他既要懂得一定的色彩搭配，又要有審美的眼光，還能在畫中埋藏下自己的情緒。不是說越真實的畫越讓人膜拜，而是說越有內容的畫越讓人流連忘返。梵高的畫作就是這樣，不僅有鮮艷的色彩，不僅有完美的構圖，而且還有他自己的情緒包含在內。

梵高一生的畫作是很多的，而且影響深遠，現在很多人都想著看他的真跡。這是他的成功，是他畫作精神魅力的展現。然而，現實總是無比諷刺，其實在梵高生前，他的畫作一直是無人問津的，沒有人看、沒有人買、只能自生自滅。但是為了堅守自己心中的繪畫夢想，他還是一直堅持著，沒有錢請模特，他就照著自己的樣子來看，因而給我們留下了許多自畫像。

現在很多人認識梵高差不多也是從他的自畫像開始的。他的第一幅自畫像比較簡單，是素描的勾勒，但是也畫出了他這個人當時的精神狀態。畫家的精神世界是痛苦的、矛盾的、尤其是對於這樣一個天才的畫師而言。在自畫像中，他眉頭緊鎖、眼光堅定，好像在決定什麼重要的事情，又或者是堅定著自己對繪畫的探索。這樣的精神值得我們學習。

後來他的自畫像就擺脫了第一張時候的試探，而是顯得成熟了不少。那時候的他還處在浪漫的巴黎，感受著這座城市帶給人的熱情。然而，城市是熱情的、藝術家的心卻是冷冰冰的。他早期的幾張自畫像都比較沉鬱，色調比較壓抑，一整面都是灰暗的，也顯示了當前時刻他的心情。有的雖然模糊不清，但是依然能夠看到比較出彩的堅定的眼神描繪。

很多人都知道，梵高那時候的狀況是不容樂觀的，自然心情也不會好到哪裡去。另一方面，當時印象畫派很流行，他也不自覺地受了一些影響；但藝術大師是不會禁錮自己前行的腳步的，他還是繼續進步，繼續探索自己的藝術。後來，他開始對草帽也就是農民產生了興趣，之後有許多帶著草帽的自畫像。草帽的顏色一般都是黃色，顯得有點明亮了。

而且這時候自畫像中的顏色更加豐富了，除了草帽的黃色、還有頭髮的紅色、或者是面部表情的柔軟等，都比之前有了很大的改觀。草帽代表著農民階級，表示了梵高對勞動人民的關注，也表現了自己對這一階層的熱愛。藝術都是根植於生活的，梵高也是如此。可見，生活給了他更多的靈感，也讓他能夠繼續描繪下去。

後來的幾幅自畫像也比較獨特，可以明顯看出是受了一些現代技法的影響，比如點彩畫法。這樣一來，整個畫面中的顏色好像都是點出來的，然後又構成了整個的人物，顯得更加具有藝術氣息，也讓人難以揣摩。