歌以載道，那些年的搖滾，beyond黃家駒
1991年，黃家駒領銜的beyond四子，在香港音樂人的殿堂——紅磡，開了他們的「生命接觸演唱會」，黃家駒說「我們沒有大面子請到特別嘉賓，我們只有我們的歌迷」，全場歌迷舉起雙手以飛翔的姿勢熱烈回應。
1994年年底，「搖滾中國樂勢力」同樣在香港紅磡爆燃。魔岩三傑和以嘉賓身份演出的唐朝樂隊，點燃了維多利亞港的夜空。四大天王悉數到場，據說，在何勇撕裂般唱出《姑娘，漂亮》《垃圾場》的時候，台下的黃秋生興奮到把衣服都撕碎了。
「笛子，竇唯，竇唯！」，在父親三弦伴奏的《鐘鼓樓》的尾聲，何勇用他沙啞的聲音喊出時，全場沸騰。那時的竇唯還是翩翩美少年。我以為那是中國搖滾樂燃燒的開始，不曾想，那晚香江夜空最璀璨的煙花是壓抑許久的最後爆發。
那時的中國搖滾人，堅持原創精神，在那個張楚認為《孤獨的人是可恥》的年代，黑豹，唐朝，以搖滾的形式彷徨，吶喊，控訴。終於竇唯還是從《黑色夢中》醒來成仙兒，再後來，搖滾詩人許少年終於大器晚成。
beyond這支殿堂級的樂隊，完全用自己的風格征服了幾代人，在充斥快消品的歌壇里獨樹一幟，歷久彌新。用和平與愛撫慰溫暖人們躁動的內心，用理想和勵志告訴人們任何時候都不要失去希望,,從<再見理想>到<光輝歲月>,再到<海闊天空>,一遍遍呼喊表達自己的理想。
在beyond的所有歌曲中,我以為,關於理想的自我表白與抒發是最優秀的一部分.正如作家余華以一部小說讓"活著"這個詞語充滿力量,黃家駒同樣用自己的音樂作品讓那三個詞語顯得熠熠生輝。.beyond四子經歷從地下樂隊到走入殿堂，深知堅持理想的箇中滋味，最困難的時候依然堅持原創，堅守信念。他們想告訴人們，就像海明威所說「人可以被毀滅，卻不可以被打敗」。
可惜，世間再無黃家駒，亦再無那些關於理想的動人詩篇旋律。家駒說過「在最光輝燦爛的時候把生命一下子玩到盡頭，就是永恆！」，家駒的突然隕落，往往被稱為天妒英才，一個不肯屈服，堅持自由理想的歌者，理應被尊重和敬仰！他們始終堅持原創精神，因為他們想做自己的音樂，正因為不懈堅持，才會成為不朽的經典。
beyond的原創音樂旋律優美，不同於一味嘶喊的重金屬搖滾讓人敬而生畏。相信直到現在，每個KTV里都能聽到他們的旋律。
我們不妨做個設想：把中國當代的搖滾人士集合在一起，給他們命題作文，題目是：<大地> <長城> <農民>。嘿嘿，極有可能這些才華橫溢的才子們會顯得有些手足無措。也許寫的出來，至少，廣度和深度夠嗆兒
和多數年輕音樂人一樣，BEYOND的音樂缺少某種歷史的厚度。當然他們本就表達的是個人的抒發，沒必要面對歷史。然而天才詞人劉卓輝寫的那些歌詞，與黃家駒天才樂感的旋律配合得天衣無縫，正好彌補了這一點。經典之作 <大地> <長城> <農民> 既是他自己的代表作，同時也建立起BEYOND那種真正大氣的樂隊的風格。
難能可貴的是，那個年代，香港還沒回歸，受英國文化影響很深。身在大陸一隅的香港詞人劉卓輝，面對略顯陌生的祖國，剖析悠久的中華歷史文明，作出精彩之詞作，其角度的獨特與表達的深切令人嘆為觀止。《大地》《長城》《農民》對心靈的衝擊實在震撼。
感觸最深的莫過於《農民》。縱觀當今歌壇，且不說為農民而歌寥寥無幾，其詞作和旋律的深刻，試問誰人可敵？
「忘掉遠方是否可有出路 ，忘掉夜裡月黑風高， 踏雪過山雙腳雖漸老， 但靠兩手一切達到。見面再喝到了熏醉 ，風雨中細說到心裡 ，是與非過眼似煙吹， 笑淚滲進了老井裡 。上路對唱過客鄉里 ，春與秋撒滿了希冀 ，夏與冬看透了生死 ，世代輩輩永遠緊記 。忘掉世間萬千廣闊土地 ，忘掉命里是否悲與喜 。霧裡看花一生走萬里 ，但已了解不變道理。」
蒼茫的田野上，一位滄桑老農的身影，躍然而出！那是我們祖祖輩輩賴以生存的黃土地！那是我們中華民族生生不息堅守的家園！
曾在網上看到這麼一句話：「真搖滾上天堂，偽搖滾走四方。」 多年前，家駒不滿於「只有娛樂圈，沒有樂壇」的香港，懷揣著音樂理想，和同伴們去日本發展，後來隻身去了天國。他「在最光輝燦爛的時候把生命一下子玩到了盡頭。」他不必經歷后搖滾時代的頹廢和沒落，他的光輝是永恆的。
家駒說：「我所感受到的，我會用歌曲表達出來，要想感動別人，先得感動自己。」他們的歌曲題材廣泛，從歌頌無私母愛的《真的愛你》，到表現深沉父愛的《報答一生》；從描寫樸實無華勞動者的《農民》，到獻給南非為爭取人權而奮鬥曼德拉的《光輝歲月》；從傾訴人生失意的《灰色軌跡》，到表達孤獨落寞的《再見理想》和《誰伴我闖蕩》，再到激勵青年鬥志的《不再猶豫》和《海闊天空》；從詰問歷史的《長城》，到縈繞家國情懷的《大地》，以及暗喻香港回歸的《爸爸媽媽》......
他們堅持原創風格， 是用內心感受去做音樂，所以避免了歌詞的浮躁和不知所云，所以常常引起聽眾的共鳴。心靈的共鳴是不會過時的，所以beyond的作品仍被廣泛傳唱，家駒仍被眾多聽眾所懷念。願家駒天堂安好！
