書法遇瓶頸，認真讀此文！（內部培訓知識點匯總）

本文根據張利安，姜寶平，婁紅衛，米鬧，薛明輝，耿自禮等老師教學內容整理，並適當闡發。歡迎關注持續的更新。

寫字最忌如布運算元。一篇字如此，一個字也是如此。

中國書法，體現的是性情，本質上更接近道家精神。重視虛靜。一幅作品，一定要有虛靜處。不虛，就是房子沒有窗，沒有內部空間一樣。房子不虛，那就沒法用，也不叫房子。書法中，沒虛靜處，密不透風的，太壓抑死板，顯得沒有生命力。這在行草書上尤其講究這點。我們的作品，要讓人感覺到實，但是要某一處，忽然出現的虛靜，會給人豁然開朗的感覺。

如「內」，絕不讓內部空間均勻。空的地方特別大。

「月」也是這樣，虛左部。實處我們可以稱為聚，虛處稱為散。散的地方，就讓他散，如這個字，絕不讓末筆連上第一筆。

去過重慶的人都知道，重慶是山城，山景真美。記得去年離開重慶時，經歷了重重疊疊的山，坐在動車上感覺很壓抑，感覺山總是走不完，雖然山形各不相同，比國畫還美，但那種走不出的感覺，還是讓人很難受，再美的風景也無心觀賞。在別人眼中的美景，那一刻，卻是我眼中的障礙，心中的愁，希望早些走完。大概好像是過了長江，見到了千里碧野的平原，終於長吁了一口氣。相比重慶，平原就是虛處。

學習臨帖，要善於想像。要通過紙上字，知道古人書寫時筆鋒狀態。書論有言，觀古人之書，如見其揮運之時，正是此意。

看高手寫字，不要看他毛筆在紙上寫了什麼字，要看他手上的動作，看筆鋒的狀態，看筆鋒是如何運作。一個動作寫完，筆鋒一定要奔下一筆去，使筆意貫通，否則即使寫的像，但力也不夠。筆意連貫，露鋒會自然減少，會顯得字含蓄有韻味。如果寫完一筆，下一筆只圖形似，不是順著上一筆自然而來，則露鋒會變多。細節上肯定不夠精緻。

書家書寫時入筆的瞬間，往往被我們忽略了。而正是這瞬間，書家的手上完成了筆鋒方向的調整。從筆一觸紙，筆就要頂住紙。

張利安老師示範臨書要有整體意識，創作意識。

筆尖藏在筆畫中走，叫中鋒。中鋒用筆，是筆尖有頂住紙的感覺。什麼叫萬亳齊力。就是讓你的筆上的毫緊緊頂住紙住書寫。而不是簡單按下去。頂這種感覺，需要我們不斷去試驗，感悟。我也有人稱之為澀行。筆在紙上有阻力的感覺。只有這樣寫出的字才能有力，才能入木三分。

澀行不代表是屋漏痕。屋漏痕是指裹鋒行筆。評顏真卿字會常提到屋漏痕，因為顏字有篆籀氣，與篆書用筆一樣都常用裹鋒。我們可以看到過去泥土做的屋外牆上雨水滑下的痕迹，曲曲折折，卻很飽滿。屋漏痕的書風就是指裹鋒行筆，自然書寫。裹鋒書寫顯得有筋，你可以想想自己手中突出的青筋是什麼樣。像麻繩。這種字不講究精緻，講究自然。這和王羲之一路差異很大。王書整體是剛柔相濟，外表較秀。顏字又稱筋書。裹鋒常用於大篆和草書，小字光光的，講究精緻，用不上這麼書寫方法。

顏體行書，裹鋒用筆的代表。《爭座位帖》被稱為「粗服傾城」。就是因為這種書寫筆畫外沿線並不講究光滑。顏體行書對宋代的尚意書風影響很大。

好的作品，往往意連。把牽絲去掉，意氣貫通，顯得更含蓄，更有內涵。可以看看行書聖教序，裡面牽絲很少的。你可以隨意寫個字，比如寫個我字，你寫個筆筆有牽絲和沒牽絲但意連的，然後比較一下效果，帶給人的感覺是不一樣的。

毛筆不要只用一面，寫行草書時，只用一面，是寫不成的。要順著筆的特點去書寫。筆法學的全面，毛筆能面面都會使，才能寫出好的書法。翻筆，復筆，絞轉，這些筆法都要運用精熟。

如果懂得以上筆法，以這種方式去寫楷書。我們會發現，現在很多教人入門的書，把筆畫支離，還畫上一二三四五，這些都是錯誤的教法。楷書其實和草寫書寫原理是一樣的，只不過速度放慢而已，手上動作是一致的。以這種方式寫楷書，才能寫活寫好楷書。寫行草書，手一定要擺動起來。如果有好的，真正懂行的老師教寫楷書，那麼將來由楷入行或入草，都是很自然，輕鬆的事情。沒有什麼難處。

傳統楷書教法，就是線條的拼湊，死記字形，這種學習方法，既難又枯燥。打擊學習者的信心。一般人很難堅持下來。學習者只知應該這樣寫，卻從不知為什麼要這樣寫。傳統教學，教寫書法，筆畫是做出來的。每一個筆畫，先怎麼樣，后怎麼樣，根本就不是自然書寫。如果學習時先搞懂書寫手勢，弄清毛筆不同狀態下書寫特點。把每個字貫通去寫，讓學習者先明白書寫的原理。那麼肯定會事半功倍，而且不同書體轉換起來會非常非常簡單。

傳統教學的筆法支離教法。用支離的筆畫拼成整個字，忽視了每筆之間的內在的聯繫。

寫字懸不懸肘，跟寫好字沒關係。請問，如果寫小字，你懸肘能寫嗎。懸不懸肘，要看個人書寫習慣，或者根據你寫字的大小。

執筆，也無定式。關鍵要做到三點，即指實，掌虛，腕平。

顏體，歐體，字形其實差別並不大。差別在筆法上。歐體內yan，顏體外拓，外包圍。如果用正確手勢去寫，稍稍注意他們的特點，很容易寫成。沒有什麼難的。

最大的空處，在於豎的位置要寫好。如布的空間均勻，則死氣了。

往往很多人一說自己書法，就說學二王的。其實這是一種錯誤說法。二王用筆根本就不是一回事。要麼說大王，要麼學大令，怎麼能一混而談呢。把二王一起說，是指二王代表的帖學。清代之前，沒人學碑，都是學帖，這可以叫學二王。但自清以來，碑學興起，我們身邊純粹學帖學的人，似乎很少。所以再說自己學二王是不太合適的。你學聖教序，你可以說學的是王羲之，要把這個問題弄清楚。

錘鍊中鋒用筆，可以練練篆書嶧山碑，袁安碑。

左聚右散。散處就給以大空間。聚處就要多封住。如藍色標註，連帶挨了中間一筆。這個字寫的很有意思，中間一筆不是直的。王字的構字法很豐富，弄清聚散，再去看其他帖，有一覽眾山小之感。

臨帖不是目的，臨帖是一種手段。書法是古人定好的遊戲規則。就像圍棋象棋一樣，要想下好，肯定首先你得熟悉規則。臨帖的過程，就是讓我們熟悉規則的過程。創作的過程，就是我們利用規則進行遊戲。這和下棋沒什麼區別。你想把遊戲玩精到什麼程度，很大程度上取決於你對規則的運用。臨帖就是為了自己將來創作作儲備。

臨帖，第一步要臨像。一方面筆法要像，就是寫出來的線條要像，要有質感。另一方面結構要像，結構是要求我們學習造型的能力，很多學素描的人學書法，結構能學很快，就是因為他們懂造型。筆法和結構這兩方面缺一不可。臨帖就是對古帖中字的筆法和結構去模擬，以此去了解古人的方法。第二步就是要記住，要把帖中字記心中。脫帖也能寫像。第三步，集字創作，還原。米芾曾說，臣五十歲之前集古字，遍臨魏晉之名家，之後，別人不知我字的出處。這就是說，我們每個人的創作，都要經過集字創作這麼一個階段。比如我說我要寫一首唐詩，腦海中馬上要能想像還原出帖中此字寫法，一字如有多種寫法，用哪一個寫法跟上下字搭配起來更合理，如果帖中沒有這個字，我們就應該去把這個字拆開成幾個部分，分別在帖中找到這幾個部分，來進行最合理的組合。創作中講究字的大小，布白，用墨的濃淡，這個要求我們在臨習中，不僅要單字過關，行與行，字與字的位置，大小都要記清。臨習法帖，要有整體意識。將來創作才能得心應手。第四步，就是隨意發揮。你對帖中蘊含的深層的規則，道理已爛熟悉於胸。不僅能集，也能不違規則的變化。即像你寫的不是帖中字，或改寫了帖中字，但不違反帖中暗含的像密碼一樣的規則，別人一看仍然會說，你字的出處是這個帖。這就不僅取了帖中的形，你已經掌握了帖中神韻。但一本法帖中的寶藏往往是值得我們一輩子去學去悟去深層挖掘的。

張利安老師示範結字的原理。講解聚與散的關係。

臨帖要用夾生飯的方式。臨臨帖，一臨臨一兩個小時，有了手感，有創作意識，不妨在練習紙上寫一首詩或一夠話，一首詞進行簡單的創作。或者說在臨的過程寫到某個字，你由此字想到某句詩詞，也可以寫一寫。寫完繼續臨。反反覆複利用夾生飯的方式進行學習，這也算是臨創結合。創作中，切忌不要用已出版過的集字，進行集字創作。創作中對某個字有些生疏，可以查查字帖或書法大字典。建議大家都備一本書法大字典，可以沒事翻翻，學習一個字的不同寫法，也要以用來備用。在臨字查找的過程中，這個笨工夫，對我們的幫助是很大的。

上實，下就要虛。每個字都是虛實相生。虛處要至少留一個缺口。讓內部氣透出去。這和圍棋里氣的概念一致。

作品還要有作品意識

我們看王鐸，幾行字，都是一幅作品。二王手札也是如此。而普通人臨寫都很隨便，沒有作品意識。

臨帖是終生的事，不要指望今天臨帖，明天就能創作。臨創之間的銜接，也不是一天兩天的事。王鐸曾說自己一日臨帖，一日應請索。創作在學習過程中慢慢不斷嘗試，嘗試在不同形式的紙張上進行創作。可以是斗方，冊頁，也可以是條幅，或者是大字作品。大字作品和小字不同，如果怕駕馭不了，不妨先用小筆設定一個小草稿。創作也是，可以先設定一個小草稿，連帶，墨色變化，哪一處虛，哪一處實，事先都可以在草稿在大致反映出來。設定好之後，就可以大膽地把自己所思所想，用筆在紙張上表現出來。

書法大字典，書法學習者必備的工具書。

選帖建議選共性強，個性弱的。如魏碑中的張猛龍，行書中的聖教序。隸書中的禮器。盡量不要選個性太強的。打個比方。共性強的如白開水。有了這杯水，以可以往裡面加不同東西，變成不同飲料。變成加多寶也行，可樂也行，芬達，果汁都可以。而一旦上來就是個性太強的，你想把可樂變成加多寶可就難多了。先學共性強的，慢慢在學習中摸索，在技法中取捨，慢慢形成自己的書風與特點。個性強的容易上手，但將來路子不是多麼寬。另外，人的時間有限，要精研。精研一兩本法帖，然後見其他帖都能看的很透。舉一反三。不要這個也想學，那個也想抓。結果猴子掰玉米，啥也沒弄到……

開始以歐體為例。注意箭頭所指，哪些封，哪些不封。上方箭頭是不能封的，上一個例字也說了氣的概念。其實看電影就知道，懂兵法的圍城，總會圍三面，而非四面。留生路，既可高伏，也不會激起城內死扛。

寫字線條要飽滿，要有彈性有質感。結構要在穩定的前提下，盡量製造矛盾衝突。現在書法畢竟不是拿去用考科舉，人們見慣了印刷體的平正，字中有險有奇，才符合當代人的審美特點。從審美角度說，一個人站著板板正正拍照，顯得很不自然，如果有個姿態，那就好多了。這也是為什麼不建議大家去學唐楷，學楷要學魏碑。同樣寫行書，不寫趙孟俯（五筆打不出這個字，用同音代替下），可寫董其昌的原因。不是唐楷，趙孟俯不好，而是一個太平正，一個太甜，沒有生的感覺。寧生勿熟。

歷代書家字法基本一致。關鍵在於筆法的不一樣。筆法一變，字法也就變了。所以書論中說，筆法是書法的核心。

如果黃色外沿線繼續畫，就成三角形了。選字歐體行書《張翰帖》。中部聚，上下散。

臨帖和創作關係

以聖教序為例，只要你徹底弄清聖教序用筆方法，你可以用這種方法去學各種體，各種帖，只是結構變了。比如以聖教序方法去寫書譜，就是創作。拿米芾的結構，用聖教序方法去寫，這就是創作。技法沒變，字形變了。這是最簡單的創作方法。

臨帖，臨字法之外，一定要臨章法。

要知道，原雕刻在碑上字可能只有幾列，十幾列但裁成字帖，左右字的順序變了。原來石頭上一列可能上百字，但裁成書的時候，為了方便讀文字通順，就把石頭上原一列字切成很多列。即使如此，我們也不應該忽視法帖的章法。法帖就是法帖，他不是優秀字帖，更不是普通字帖，法帖就是法帖。切了，你就按切了的章法去練。你拿過來一本法帖，隨便看一小段，這一小段也有這一小段的章法。法帖，是沒有地方讓你看出有漏洞的。你可以看一下懷仁集字聖教，每一列的每一個字大小，間距，都是可以讓我們悟出有多東西的。不要聽有些人瞎說，集字聖教序章法不好。那是他沒看懂，沒悟到。比如，帖中有一句話，叫，理含金石之聲。你看看帖上，含金石，三個字的歸后一橫寫法，處理的多麼巧妙。你還敢說沒章法，章法不好？再如，敕於弘福寺翻譯聖教要文一句中，敕於兩個字草寫，連帶多麼自然。這本帖中，這兩個字都不止出現一次，你把這兩個字換掉其中任何一個，用帖中另一個敕代替這個試試。不要小看了懷仁的藝術水平。他完全能寫出具有自己風格的聖教序，但是出於對先賢的敬畏，他寧願犧牲自己風格，卻成全了王羲之字的流傳。他集字時，肯定考慮好了什麼字放什麼位置，哪個字應該大些好，哪些字用偏楷寫還是偏草寫好看。所以對於法帖，我們忠實地去臨習即可。對著面前的紙張，要有創作意識。像創作一幅作品一樣去臨習。當我臨完這張紙，一看，整體是美觀的。這樣才好。

一個字寫的很漂亮，沒什麼大不了。全局好更重要。就像將軍統軍一樣，要觀大局。而不是像做士兵一樣，每一個都很好，整體一組合，一盤散沙。所以寫好書法，都像將軍一樣，會布局。

造型和上一字，是不是很像。同時，內部左散，而不是均勻布白。很多人寫歐體，毫無生氣，看不到裡面的變化，把字空間寫勻了，一點意思也沒有了。如果眼裡能看這些留白處，懂得聚散（留白）道理，會發現歐體其實很有意思。

今天我們看展覽，眼花繚亂，這兒一個印章，那兒添幾行小字。要知道，這都不是隨便來的。你臨帖時，觀察下，哪些位置蓋的有印，什麼形狀，蓋幾個，距離如何，哪些是朱文印，哪些是白文印。有些帖上還有古人批註，臨習的時候都要注意。將來創作，你就可以學這一頁紙上的章法。要知道，古人得到好帖，他是不會隨便在任意位置隨便加章的。對於這種寶貝，他肯定斟酌再三，把章或題字，放在應該放的位置。你可以想像一下，第一個收藏者加章中哪兒好看，第二個收藏者一看，上面被加了，他肯定會另找合適位置。無論後面有多少人加章，肯定都得考慮整體章法問題，不是隨便加的。我們創作時，加印，題小字，都要做到讓行家一看，都能看出出處。知道你仿的是哪一帖。我們臨的時候，可以琢磨一下，如果這個帖加一個印，放哪個地方好看，加兩個，三個，五個，呢，想一想。或者說把帖中哪些印去掉不會有不好影響。一個一個或按組去印，看看有什麼不一樣。

我們自己不能隨心所欲，亂拼貼，亂題小字。我們買字帖，也盡量多買幾種不同版本進行比較，有的上面題跋多一些，有的字帖給這些去掉了。如果有機會，我們最好還要去訪碑，看一看自己手中平時臨習的範本，到底長什麼樣。去體悟原碑的震撼。

一本帖，我們不要貪多學很多。一年就學那麼三五頁，甚至一頁。真正搞通了這幾頁，再臨其他的部分，都是簡單至極。這幾頁里，筆法章法應該有的，基本都會有，其他頁，不過是變換下字形而已。其實我們不需要學那麼多，只要我們精研其中那麼幾頁，達到一定程度，自然就能舉一反三，對字法章法，自然變化。

學的精，才能悟的深。通過這幾頁的學習，你只要悟得字理，創作時完全可以進行適當誇張，變形而不違帖中原則。這些理，原則，都是書中的密碼，需要自己去深刻實踐，認真讀帖，去悟。

每當我們習書有所得，我們可以做做筆記。用鋼筆，或微博都可以。我本人就結合著做。大家可以看看我的微博，我經常把心得發在微博上。以後如果需要整理成資料，也方便用。

大草和小草不同。不是草書寫的大就是大草。小字變大，筆法就改變了，就是由毛筆特點決定的。剛學，建議大家學習小草。就像學篆書，你先學小篆再學大篆，就會知道，小篆是怎麼變化來的，他原先模樣是什麼樣。這樣慢慢向上推理。

楊凝式《韭花帖》，布白舒朗，清秀洒脫。是不是很空靈？

好的行草書作品，就是要通過虛來產生空靈的感覺。

其實書法中的落款，也很能體現這一點。一般沒有人落款把紙，從上落到下。因為落滿了，會把氣堵死，也不能產生空靈的感覺。

眼高，手上才能提高。要多看古帖，多看展覽，識美醜，知道什麼樣書法是好書法，增長見識，開闊眼界。這樣書法才能往正道上走，才能進步快。

帖和碑不同在於，帖很清楚，提按使轉能看的很清，有跡可尋。學習起來很方便。但也有人認為太清沒有想像空間。認為先寫碑好。

董其昌說，小字難以寬綽有餘。小字寫出來，結構上結人以空靈感才好。寫小字講究精緻，要用濃墨。

左部箭頭，二筆之間並不挨。那麼上面就會顯得散些。「又」的兩起筆都挨，封死，則為聚。顯得中宮很緊。也是典型的上下散，中部聚。和前面的例字「兵」一致。

學王羲之字不要先學蘭亭和他的手札，先學聖教序，然後以聖教法入蘭亭，就容易多了。手札是練完聖教序，可以練練，了解下行氣。以後用聖教序字創作懂得調整行氣，這個得從手札里來借鑒。

王羲之之前，筆法簡單，多是絞轉。比如簡書，都是利用筆的左右擺動，筆法簡單。再如平復帖，都是皴出來的。王羲之之前可以說是舊式用筆。王羲之很大程度上豐富了筆法，提按，頓挫，使轉，勾挑。看似簡單，可多了很多小動作。這在王羲之之前是沒有的。白砥教授稱王羲之用筆為新式用筆。新式用筆和舊式用筆，可以拿詩來作比較。比如古風，就沒有平仄要求這麼嚴格。後來新體詩一出現，平仄，對仗，要求很嚴格。從技法上說，新詩技法更複雜完備。

筆法是書法的核心，字法其次。書法就這兩樣。章法，墨法，那又次之。

中國文化講究中庸。講究不溫不火，不激不厲。米芾，蘇東坡這麼好，相比之下，還不夠含蓄。韻味就少了些。

陸機的《平復帖》，被稱為法帖之祖。筆法多是皴出來的。

結構上要講究空靈。眼裡不僅要看到字，還要看到字外的和字內部空間的分隔。當你能這樣看來訓練自己觀察書法時，你就不會再認為只有像唐楷那樣平正的書法才是好書法。你會發現新意趣。欣賞能力也會跟著提升。

所謂計白當黑。首先我們欣賞一幅書法，要看到他哪一位能透氣，是空靈的。臨帖時也是這樣。臨的那一頁，首先看看哪處實一些，哪處虛一些。一字之中，也有虛實開合。這些都要我們在實踐中感悟。

要了解我們的筆，控制好我們的筆，控制好筆，就要順應他的特點來寫。順應筆的特點，讓筆感覺舒服，寫出的字才自然，筆意才連貫。心手相應，就是你心裡想的，通過手上來表現出來。然而，你如何表現，那就要用好我們的筆。

讀帖，要通過紙上字，想像出毛筆是如何翻轉出來帖中效果。那麼表現在手上，你就得利用好筆的特點，順應他的特點去練習。

帖中字，都印在腦中，才有用。不要貪多。要精才有用。臨精，是很磨人的過程，很痛苦。但只要我們死磕自己，眼界和手上功夫終究會上來。沒有誰是天才，天才百分之一的點靈感，也是在那百分之九十九的努力基礎上才能產生的。有些人學的快，他悟性比你高。悟性這東西，你不得不承認人人不一樣。雖然大多數人悟性都差不多，但的確有些人比我們高。但記住，勤能補拙。再高的悟性不學，也是白搭。只要我們方向正確，拚命奮蹄，終究會有所建樹。荀子有言，騏驥一躍，不能十步。駑馬十駕，功在不舍。所以，無論你悟性在什麼層次上，都要好好學習。不用擔心自己的天賦，只要有持之以恆的精神，使用正確的方法，一定會有突破。

書法是一個很漫長的過程，不要急於要成果。心浮氣燥，只能學得字形。何不沉下心來，認真精臨法帖。記得古龍小說中有個傅紅雪，他練功只有一招，就是每天都練同一個動作，每天揮上萬刀。就練一個動作。趙孟俯曾說，用古千古不易。得古人數行，便可名世。這麼想來，學書法其實和傅紅雪練刀真的很像。

年紀大的人學書法，不可能再像年輕人一樣，年輕人有很多時間去嘗試不同道路。年長的人，建議看自己喜歡哪個法帖，就直接鑽研這個就行。有些年長者，習字只是圖個高興，那就沒必要非得像年輕人一樣那麼死磕自己。年輕人寫字，眼光要放長。老年人不一樣，修身養性更重要。因人而異吧。

學書法，我和大多數人都一樣，走了很多彎路。尤其是自學的朋友們，缺少明師指導，都是這麼磕磕絆絆走過來的。但是相信一點，我們雖然彎路多了些，到達同樣的目標，浪費了更多時間，但正是我們一路的挫折，才使我們見識到了更多不一樣的風景，考驗了我們受挫能力。

臨聖教序不是目的。學完聖教序沒法直接用於創作。但聖教序仍然是學習行書首選。因為他是風箏的那根線，是停泊船隻的碼頭。不管你飛多高，開多遠。你永遠不能離開那根線，那個碼頭。聖教序是我們學習行書的源頭活水。

寫完聖教序，可以寫宋人行書。宋人以行書成就最大。不可不學。

字要寫厚實。寫略粗略厚不會錯。杜甫說，書貴瘦硬始通神。但他並不是書法家。我們的眼睛會騙我們。包括大小，我們觀察帖中字的粗細，大小，住住並不是那個樣子。當然逐漸深入學習帖，就會發現這個問題。

學書法不是為了別人的讚賞。不要為迎合別人而寫。學書法要有自己的堅持。

每次臨帖要有想法。書法學習一日要有一日之境界。這句話不是說一天比一天好。而是說每天學習都帶著想法或任務去學。可以是一個新嘗試，新角度。也可以是嘗試今天我仍然用帖上形，但某些筆畫加粗試試。多比較，多嘗試，對帖理解才會更深。

明清人臨帖，很不像。比如王鐸，他臨的帖，你根本看不出一點帖中樣子。他們強調以意滅之。所謂以意滅之，比如對秀美的帖，我就反過來，故意寫拙樸。當時這樣寫也是時代使然。當時很多人學書法已經寫媚了，寫俗了。於是一些有頭腦的書家,都在開始嘗試創新.今天我們看明中後期書法尚奇書風,有的尚奇導致的結果是字形都不是那麼美了.正是因為這種環境下，我們看到了傅山的支離與樸拙。董其昌雖然技法上不及趙孟俯，但因為強調生的觀念，使他的書法顯得很有書卷氣。也是獨是一熾。正是因為不斷的嘗試，才使明代中晚期出現大批書法家。所以說書法學習一日要有一日之境界。不斷給自己新的思想，新的嘗試，一定會有意外的收穫。

臨帖要當做假來學。臨到最後要讓人真假難辨。米芾就是做假高手。他用紙就是以前老紙，寫出來就真假難辨。現在流傳有很多帖就是他寫的。王羲之手札很多相傳就是他臨的。讀帖讀什麼，讀的是用筆方式。其實字法差別不大，是用筆不一樣。用筆決定了下一筆應該怎麼寫。所以說筆法才是書法的核心。

學習書法，眼中要能善於觀察空白處。空白處的形成是你下筆后產生的空間分隔。學會看空白處，對章法，字法掌握更快。比如你寫個田，你眼中要看出被筆畫分割出的四個白空間，大小差別，形態差別，有沒有白處沒有被封住。這樣觀察，也是快速幫我們掌握字形的方法。

化橫為點，立刻字生動了。如為橫，那麼一字三橫，就要難免雷同，處理起來遠不如點巧妙。

學楷建議先學魏碑。不建議學唐楷。法度太嚴謹，一筆不像，就不行。太嚴謹就像工藝品。唐楷中褚遂良的還算好一些。學魏碑，首選張猛龍。張猛龍相當於行書中的聖教序。要先學共性強一些，個性少一些的。像張瑞圖，鄭板橋，個性太強，他們字很容易學。但是學完再求發展，路很窄。不利於將來書法之路。但聖教序，張猛龍，大家都學，但不影響。因為他共性強，是寬路。對後來形成自己風格也有幫助。

結構上，既要基本功紮實，又要靈活，不死板。要讀懂帖中蘊含的理，最終能夠化用。

臨帖一定要慢。放慢去臨。走慢路才能發現路邊更多更美更細緻的風景。老是在路上跑，會錯過很多。心要閑靜。手才能從容。放慢書寫，另一好處，墨才能吸進去，顯得有力些。一劃而過，不行。不要相信什麼枯筆，飛白之類。對於我們絕大多數人，不用考慮這個問題。

古人用紙，越滑越好。紙也不大，因為古代造紙術不發達。字一般都是小字。寫大字興起，從明代中後期才開始。我們學習明以前書法，不要寫大了。你把帖上小字放太大些，筆法就變了。寫字最好原大。紙張，筆，都要靠近你所學的帖的情況。另外說起筆，古人用硬毫多。

不建議學蘭亭序。如果學就學定武蘭亭。趙孟俯蘭亭寫的好，就是寫定武蘭亭。他把其中那些絲帶等炫技的東西去掉了。

書法學的越精，越會注重文房用品。對筆，紙要求會很高。

字寫大，要撐的起來，不要鬆散。小字要空靈。不能讓人感到一片黑。

高古的書法粗細都差不多。比如篆書隸書。古籀之氣，其實就是崇尚之然。毛筆的轉鋒，調鋒，是為了讓你書寫更加自然方便。寫行書不用重新起筆，學會復筆，使轉，順應毛筆特點。要體會毛筆的性能發揮出來。如果你重新起筆，那麼就不自然。算不得好的書法。如果我們以此來寫楷書，楷書也會有生氣的多。所以古人說過，寫草有如寫楷，寫楷有如寫草。寫草如寫楷，告訴我們草法也有他的法度，寫楷如寫草呢，說的是楷書也是筆意相連才是好楷書。

讀帖是認真觀察，知道筆是怎麼動作才寫成的。從每一個細節里偵破出這個答案。

有的紙過滑，可以在墨紙里加一些洗衣粉。或者用毛巾擦一擦紙的表面。

要顯得入紙有力。筆要頂著紙寫，你可以嘗試頂的感覺。把筆毫扎進紙里。想像一下中醫用的銀針，這種針的是軟的，但要扎入皮膚，據朋友說需要在衛生紙上反覆訓練的。筆毫也是軟的，和這個還真有些像。把筆毫扎入紙里。才顯得有力。

毛筆寫大字時，毛筆寫大字時，用筆頂著寫，切進后，筆毫就自然打開了。

線條要圓潤。先看懂帖，然後再下筆。不要去抄帖。七分讀，三分臨。

臨字，要找好坐標。每一筆在什麼位置，觀察清再下筆。

顏楷寫久了，再寫王羲之字，轉折后常發力，鉤法上也常回鋒鉤。這在轉換書體時都要改。

書法筆意不能斷。寫楷書不能一筆一筆加在一起。多練形成肌肉記憶。書法是一生的事，不是一時的事。

韭花帖深得蘭亭氣息。布白結構非常巧妙。但是很多人臨這個帖，結構變的太過了。所有人臨蘭亭，都是做減法。我們臨帖目的是做加法，把各種技法要學全。將來根據自己需要進行取捨。就像我們要練習長跑，腿上綁上沙袋練，將來有一天，我們去掉沙袋，那麼輕鬆了。學書法就要這樣，先做加法，后做減法。