跨過這座山，打通玉雕的任督二脈

我與玉雕，一見如故。

沒真正接觸玉雕之前，我心中的玉雕是什麼樣的？

應該是「君子無故,玉不離身」的高潔，也是敬天禮地、祭祀四方的廟堂之高。

她們應該是高冷高貴的，離凡人很遠，離我很遠。

但是，直到真正與她相遇，除了一如既往被她的美麗折服，也發現，我與她們，一步一步靠近。

玉書房南紅作品 《如魚得水》

玉書房南紅作品 《如魚得水》

技藝是基石，唯磨礪乃成

熱愛著玉石天成的美，我最初的玉雕生涯就這樣開始了：

我以大型人物件入門，研習圓雕等多種技法，如海綿一樣如饑似渴地吸收著雕刻的技法與訣竅。

但要讓立體的玉石人物活靈活現，還需自身的「永不滿足」。

玉書房南紅作品 《福在眼前》

粗胚以成大形，細雕見神韻精神。雕刻之初，先出大形；大形既出，粗胚既成，但要將人物形象立體地展現出來，細節與線條是關鍵。

玉書房作品 《福在眼前》

這是需自身勤奮和悟性才能完成的升華。每一條線條的走向、深淺，點、線、面的有機相連，都需仔細琢磨。且永遠抱著對自己不滿足的態度，執拗地找出自己的不足，對比他人的長處，讓自己對這條線的處理更精細，更傳神。

玉書房作品 《福在眼前》

這更需要手與心的高度契合。心所至，刀所向，刀是手的延伸，手的觸感準確地傳達到刀上，讓我對人物的形，神，一點一點琢磨、參透，技藝也在這過程中慢慢升華，浸潤我心。

但是，玉雕之中，「形」易捕捉，「神」難再現，人物雕刻的難中之難，便是神情的刻畫。

人們常言，世間萬象，人各不同，各具形態。人的性情、思想、心理、修養，都歸於無形。無形之物，唯有細節才能描摹一二。

玉書房南紅作品《祥龍》

我渴望能將人物靈巧地再現於石上。但剛開始時，人物形象雖已在我心中，待要細節刻畫其表情、手將要落下的那一刻，卻總是覺得缺了那麼一環。

彷彿我想要表現的近在眼前，卻被一道透明的屏障相隔，看得見，夠不著，讓我的心撓心撓肺地癢，甚至達到茶飯不思的地步——全身心投入到這份對人物神態的捕捉中，錯過了飯點，睡夢中也是凝眉思索……

這個時候，我又犯「軸」了，對著玉石冥思苦想，查閱繪畫、雕塑方面的資料，甚至去看相關的視頻。將變化萬千的人物動態，慢慢滲透在玉石的肌理之中，一點點悟，一點點磨……

玉書房南紅作品《祥龍》

後來，我逐漸領悟到人之神情重在五官，五官之上眉眼、口鼻的間距表現，肌肉走向、明暗面的處理，線條長度、深淺的些微變化，人之神情氣質大為不同。將這些細節轉化為手的觸覺，描摹在玉石之上，一個個豐滿、立體的人物形象便在我的手中再生。

當然，手藝人對技藝是永不滿足的，已入玉雕之門，不斷精進才是我的目標。

技藝是外在，唯有表達永恆

跨過雕刻技藝這座高山，彷彿打通任督二脈，雕刻上的一大問題便迎刃而解，從這時候起，我才覺得，自己真正踏入了玉雕的大門。

感謝自己的「貪心」和「不滿足」，促進我的技藝不斷進步，給自己打下堅實的技藝基礎，更留下廣闊的發展空間。

隨著我的玉器大件，尤其是人物雕刻技藝日漸成熟，坦率講，作為一個手藝人，我是遠遠不滿足的。

此後，花草、山水、瑞獸，乃至大型山子，各種題材我都能靈活表現，去儘力追求……

玉書房南紅作品《觀音》

進入到這個階段，我深刻體會到，玉雕的技藝是外在的，作者的思想內在，他對玉的解讀，與玉的對話，則是玉雕手藝人孜孜以求的主題。

慶幸自己當年的執著與「擰巴」，磨練出嫻熟的技藝，讓我在將所思所想表達在玉石之上時，能不受技法所限，遊刃有餘。

對美好的事物，總是甘為誠服

我由大型人物件入玉雕，大件的雕刻，磨練了我的技藝，加深我對材質的領悟，更塑造了我的造型能力與布局法則。

雖說大中有細，大中有乾坤，包羅天地，但在我內心深處，對小而愈精、色澤花紋瑰麗的玉石更加喜愛，而這類玉石，往往也更能激發我的創作熱情。

玉書房南紅作品《觀音》

也正是這樣的內心訴求，讓我在徐州與玉結緣十年之後，來到了蘇州，開啟了另一段旅程……