《阿凡達前傳》，一群執著到骨子裡的大師創造出的史詩盛宴！

在如今這個電子化的碎片時代，手作、純人工、甚至是人本身，都變得越來越稀缺。所以相較於快餐化的電影，我還是更喜歡戲劇這種沒有屏幕阻隔的零距離真實接觸，這種慢工出細活的「純釀精造」感。觀眾能和演員同處於一個空間和時間之中，一同歡笑、一同感動，自己好像也變成了劇的一部分，發生了奇妙的化學反應。

作為一枚高逼格的戲劇迷，一年大大小小，國內國外的各種話劇、音樂劇、歌舞劇……mark了不少。跑過不少城市，也看過不少大劇，自問算是枚live show的業餘真愛粉。

但如今能讓我熱血滿格全球追著跑去看的戲已廖剩無幾，唯獨只剩下了太陽馬戲每年的全球巡演，是每年休假live tour的必備項目！因為只有看過太陽馬戲現場的人才知道什麼是真正的嘉年華，什麼才叫震撼！

34年精耕細作，圈粉全球1.8億觀眾

說起太陽馬戲，它是全世界最大的戲劇製作公司，也是魁北克人民心中的文化瑰寶。它能將各種驚險的技巧表演與超乎想象的舞美裝置混搭，得過艾美獎、斑比等在內的國際演藝界各項最高榮譽，年銷售額等於百老匯的總和！

雖然在國內還相對小眾，但從1984到2018，在這34年間，太陽馬戲已為近50個國家421餘座城市的1.8億名觀眾演出！形成了與美國迪士尼相媲美的超級文化IP。

你或許會問，一群被馴化動物的演出有何看點？

這或許便是太陽馬戲最最顛覆你三觀之處了！雖叫馬戲團，但它的任何一場大show卻從沒有動物的身影，取而代之的是全部真人上陣！沒錯，人是唯一的主角。

他們通過音樂、戲劇、高科技等元素融合，重新定義了馬戲這種娛樂形式。

曾經在拉斯維加斯和蒙特利爾看過兩場太陽馬戲的大show，每場結束后觀眾掌聲都長達半小時，那種會讓你驚掉下巴的現場感無法令語言來形容。所以只有親身去大秀現場才能get到「只可意會，無法言傳」的震撼之感。

而他們的最新巡演作品便是將具有里程碑意義的超魔幻3D電影《阿凡達》搬上大舞台！中國的海南三亞將見證潘多拉星球的「重生」。

在「不毛之地」造出一座「潘多拉星球」

這場三亞首秀還是太陽馬戲首次進駐大帳篷進行演出，可哪來堪比「星球」體量的帳篷呢？

沒關係，太陽馬戲說我們可以建一個！

就這樣，從一片「不毛之地」，製作團隊一步一步構建外部場館與內設舞台，高空作業，穿弔帶，無縫對接，統統不在話下。

為了將這個總投影面積近2000平方米，尺寸超5個IMAX屏幕的超級舞台打造成星球的「雛形」，從白天到黑夜，步履不停。

這群永秉初心的「太陽馬戲人們」，為了成就這場極致大show，生命不息，較真不止。

他們不僅是在搭建一個場館，更是在創造一個新次元世界的入口……

短短十幾天，各式各樣的起重機猶如魔術師的雙手，不經意間在這片一無所有的空地上「造」出了一個巨型場館，這奇迹般的從無到有，昭示著「星球」落成！

電影級舞美特效，兩年匠心打造

聲光電效果的完美結合，營造出奇幻瑰麗的「異星」舞台，令你仿若坐上了宇宙穿梭機，來到了地球之外的這片魔力星球。

整個舞台在高科技投影效果的幫助下，綻放出的夢幻光彩！在地球上營造出了一個具有立體感和質感的潘多拉星球。

乾燥的沙漠、鬱鬱蔥蔥的樹林、壯麗的瀑布，漂浮的山脈、異族的生物、雄偉的山川、瑰麗的花海……眨眼間都在光影交錯中流暢體現。

而這一切則是歷經5年時間用心打磨，再由150名專業人員利用3個月時間精心創造才最終呈現出來的，足見其匠人之心、之品。

這是只有太陽馬戲才能呈現出的玄妙世界，任何語言在這樣的究極大秀前都顯得蒼白不堪。

拒絕電子動畫，用木偶來再現奇幻生物

在如今這個充滿CG、動畫、各種特效的影音世界中，「真」的東西越多越少。我們眼之所見的大部分畫面都為各種高科技後期打造而成，這就使得「手作」「人工」顯得彌足珍貴。

太陽馬戲的幕後團隊卻偏偏選擇了一條費時費力的「非主流」之路：拒絕使用電子動畫。

所以潘多拉星球上的16種生物都來自木偶製作，無論是蝰蛇狼、長頸馬、澳大鳥、龜鯊獸、森林精靈還是托魯克，都栩栩如生。這是後期特效與電子動畫永遠無法呈現出的真實感，很容易讓你產生一種錯覺，彷彿它們本就是來自遙遠衛星上的真正生物。

大靈鳥TORUK托魯克的翅膀長達12米，重約115公斤，但在實景表演中絲毫看不出演員們的壓力，所有的動作都如行雲流水般流暢。

星光璀璨的靈魂樹實則由成千上萬枚LED燈珠點亮，還有特地去樹林里收錄大自然原聲的原創音樂……

這已不再是一部傳統的馬戲表演，更不是一部音樂劇，舞台劇，而是一場史詩級的極致感官盛宴！

「真人版」iMax，從服裝到化妝完美復刻

為了百分百還原真實性，服裝設計師們為演出服裝設計了25種不同的藍色。每一場演出共需要115套服裝，還要搭配超過1,000余件鞋子、頭飾和項鏈……

但服裝設計並非完全複製電影中的樣子，因為《前傳》的故事發生在《阿凡達》之前的3000年，服裝師需要確定納美人在這3000年間之內發生了怎樣的變化：種子、藤蔓、樹葉、骨頭和寶石都能被充分利用在編織物和珠子製作中。

其中花費的心思，可見一斑。

為了讓觀眾產生演員就是真正的納美人的錯覺，化妝變成了非常重要的一個環節。化妝師們花費了大量時間去尋找並創造出統一的生物熒光圖案，重塑44名舞台表演者的臉，使得服裝顏色和面部化妝顏色得以無縫過渡。並且選用了4種不同的藍色膚色，來詮釋納美人不同的DNA。

不得不說，太陽馬戲的化妝師們全都是執著到骨子裡的細節控。

除了服裝和妝容，考驗演員們的還有高難度的特技展示，全部真人上陣，絕對夠震撼，夠刺激！

而每一個嫻熟的動作背後，則是他們磨練了千百遍的成果。

成員皆 「戲精」，極致cos納美族

《阿凡達前傳》的每位演員，都是來自世界各地的頂級雜技高手，專業體操、舞蹈選手，攀爬穿梭，剛柔並濟。

舞台龐大複雜，一齣戲的演出者有十幾甚至幾十人。雖然多數時候只有一個主演，但舞台上沒有一個人閑著，即使是面對側席的演員也有許多可愛的小動作，時時抓耳撓腮，表情動作也十分到位。

一場完美的演出離不開每個人的全神貫注，在竭盡全力做好自己那一部分的同時還要注意配合他人。這種全員的默契感，沒有台下的「十年功」是無法流暢地呈現到觀者眼前的。

太陽馬戲中的成員沒有一個人因為日復一日的排練而感到麻木厭煩，相反他們認為每一天都是狂歡，馬戲就是玩，玩出極限，玩出各種生命的可能性。

所以太陽馬戲才能呈現出一場場令人拍案叫絕的表演，一次又一次震驚了全世界。這是藝術的力量，更是熱愛的力量。

於是乎，這群「戲精」在最終的《阿凡達前傳》中創造性的摒棄人類生物力學規則，完全將自己當成納美族那樣行動。

各種超乎想象的雜技不僅堆疊出大膽、震撼的視覺奇觀，更通過超越人體生理極限的表演，表現出人類常規之外對於恐懼！

為了讓阿凡達秀的演出更加貼合中國觀眾的觀演需求，太陽馬戲特別邀請了國家一級演員、話劇演員沈磊進行配音。據了解，沈磊是為劇中主要角色說書人配音，作為國內迷妹無數的頂級聲優，沈磊曾為《仙劍奇俠傳》里的李逍遙、徐長卿，《步步驚心》里的四爺吳奇隆，《花千骨》里的尊上白子畫等熱播劇男主角配音。典型的小生聲線，偏冷峻的音質讓沈磊在國內備受粉絲熱捧。中文版本已於2月12日上線。有觀眾表示，現場如痴如醉的演出加上沈磊的配音，能更好地了解整個故事情節的發展了。

當然，這僅僅是一場大秀的幕後縮影。

絕對的現場感，完美的視聽感，一絲不苟的細節控……

令太陽馬戲的每一部作品都是場極致大秀！

對觀眾的尊重和對職業的赤誠才是他們34年超群絕倫的不二信條。

【票務信息】

1、演出場次：2018年2月1日-5月1日，15:30 / 19:30 ，（演出時間125分鐘，含25分鐘中場休息）

2、優惠價￥398 起/人（現場價￥420起/人）從低到高分別為C、B、A、VIP票區，1米以下兒童免票不佔座

3、演出地點：海南省三亞市迎賓路406號丹州村（近丹州村公交站，地圖或打車軟體搜索「阿凡達前傳」）