記者 孫樂怡

徐明，一個在寫實主義油畫道路上跋涉的人。他用近似固執的信念，創作出一批又一批作品。9月3日，「高貴的單純——徐明油畫精品展」在西溪藝得美術館展出，展出的三十餘幅作品正是徐明近些年來創作的精品力作。

徐明 苗女阿朵 110x78cm 2012

他的油畫，帶來靜謐神秘

他生於貴州，長於貴州，貴州少數民族特殊的環境自然而然地哺育了這方水土和人民，也使徐明在繪畫上有著理性的思考方式。

認識徐明的人都說他是個耐得住寂寞的人。廣東是文化底蘊深厚，油畫傳入中國最早的地區之一。2005年，徐明懷著對偉人孫中山的敬仰從貴州來到孫中山的故鄉中山，開頭的五年，美術界都很少有人知道他的名字，但這並不妨礙他的繪畫和思考。恰恰相反，這種靜的環境成就了他靜的心態：不悲不喜，不爭不吵。在徐明看來，真正激起心靈漣漪的石子是繪畫本身，而不是喧囂的外部世界。

寫實派畫作不只需要畫家在日常生活中細心地觀察，更需要畫家極大的耐心。徐明從事油畫創作已有二十餘年，一直潛心研究古典寫實油畫，以簡約洗鍊的人物肖像在當代中國寫實主義畫家中獨樹一幟。其虛實相生的寫意手法，神秘空靈的意境和大膽留白的暢想，都成功地表達了當代人的精神狀態和對自我存在的思考。

一種雋永的靜謐感、一種神秘的延伸感，這是徐明的油畫作品給人最深刻的感受。最具代表意義的是他的人物畫，以肖像為原點，用簡約洗鍊概括的思維和虛實相生的寫意手法予以呈現，其神秘空靈的意境和大膽的留白帶給人們暢想的空間，成功地表達了當代人的精神狀態和思考。或許是因為長於黔東南，徐明對高山苗族漢子和苗女有著天然的關注情節，苗族漢子的性格特點和命運走向是他思考的重點，而苗女的純粹和自然之美更是他筆下的著迷之處。

紅蓋頭 70×55cm 布面油畫 2016

他的油畫，放飛藝術幻想

徐明寫實主義油畫憂鬱的色調，曾一度受到川美「懷斯風」的影響，他有著紮實的基本功，在運用灰調子的基礎上，在油畫本體語言的探索上下足了功夫。正如他自己說的那樣：「油畫作為一種繪畫媒介，承載著畫家的夢想。真實與虛幻是它的一雙翅膀，缺一不可。只有把油畫本體語言與藝術幻想相結合，才具備存在的價值和飛翔的能力。」

在不同造型、環境下，徐明對油畫「本體」進行不同的闡釋。他用雙眼窺探人物的內心世界，一一畫下來。《窗外》《小美》等，澄澈的目光、細微的內心波瀾，讓人過目不忘。從「苗女系列」「椅子的記憶」「紙飛機系列」，到靜物系列、風景系列，都能看出徐明的藝術態度和人生追求。他油畫中幽邃靜默的境界，不僅有著意境氛圍的著力渲染，更多得益於他淡泊寧靜、遠離凡塵的氣象。

徐明堅持寫實主義繪畫道路，他有自己的觀點。他不想取悅或忽悠任何人，他的繪畫探索和思考，只是力爭觀眾在他的作品前，能享受到畫面上各種色彩之間相互融合之後的微妙變化，以及這些圖像傳達給觀眾的心靈感受和思考。他說，有這樣的過程足矣，也只有在這樣的過程中不斷地修鍊，才會真正體會所謂的「藝術」與「本體」。

他的「紙飛機」系列以身邊女性為模特和創作原型，同時對熟悉的事物進行了陌生化的處理。畫面表述的更多是當下，是一個現代都市人對城市的恐懼或者在城市生活中對愛的拷問。在與自己朝夕相處的女性身上，他的心靈空間得以展現，順利打破了因為一個模特帶來的慣性創作困境。

塔吉克老人 50x60cm 布面油畫 2017

他的油畫，吸收傳統寫意

徐明曾系統學習過漆畫，對漆畫這種材質的神秘性感興趣。他喜歡漆畫自帶的豐富肌理。畫油畫時，布面上偶然或必然出現的肌理效果常常讓他十分興奮。他也是個善於學習的人，他巧妙地嫁接了漆畫的這些特質，與油畫本體語言相結合，使得畫面在神秘感方面得以延伸，耐人尋味。

在本次畫展中，徐明特別創作的「江南水鄉」系列，是以水墨江南為代表的風景寫生作品，體現出徐明油畫創作的另外一面。在這一系列中，徐明大膽吸收了中國傳統寫意畫的某些特徵，利用綠色和黑白灰的穿插，弱化了色彩，強化了畫面縹緲、空靈的意境。畫面中沒有追求太多的體積和塊面，色彩間過渡微妙豐富而又不露聲色，而這種含蓄、向內的表達與中國畫「墨」的性質是契合的，與江南的詩意與本質是一脈相承的。

橋上走過的人 80x80cm 布面油畫 2017

人物名片

徐明，1967年3月生於貴州凱里市，男，漢族。中國美術家協會會員，南方畫院院長，現旅居廣東中山，職業畫家。

編輯 鄭成航