日本文化丨日本文化中的「禪」境

櫻花展顏，且開且落。櫻花在日本被稱作武士之花，日本人認為人生短暫，活著就要像櫻花一樣燦爛，死時亦要果斷離去，這便是禪即當下的呈現。

提到「禪」，中國的年輕一代沒有什麼感覺，只是印象里隱約閃現著一種盤腿而坐的極靜狀態，而即便這種狀態也未曾出現在自己的「一片生活」里。

在唐、五代時期，中國文化的哲學思想、文學風格、生活藝術都已陶冶在禪的韻味之中，以至到宋，禪的影響並老莊的哲思，構成了一番宋儒的新面目。

也正是在那時，禪宗的兩支重要流派——臨濟與曹洞——在一衣帶水的東瀛島國日本落地生根，以直指人心，見性成佛的宗旨相號召，極適合於當時那裡人們的需要，便普遍流傳。

時至今日，日本的文化脈絡中已深深融入禪學的思維，西方國家只知禪在日本，不知禪宗的傳承實系淵源於中國。而國人雖稍受感染，群起談禪，大都學無師承，師心自用，不能真正了解禪宗。我們對此，實有無限慚愧，不勝悵惘的感嘆！

而佛學「眾生平等」的氣度，使我們不必苛求於考據的是非，平心靜氣的感受「禪」在日本文化中的脈動。

禪在日本早已超越宗教的範疇，深入到了生活的所有層次中。其中和庭院、建築、繪畫、文學、音樂、茶道、花道、香道等藝術緊密相連，是國民生活美學的源泉。

枯山水

枯山水是獨樹一幟的本土提煉，奠基人是一代禪僧夢窗疏石，他將自己的禪觀，融入到了庭園。

這是完全異於西方甚至東方其他國家的庭園設計，從一種空無，或者無生命的大小石頭所組成的空間概念，演繹成或山或水的空寂形式，提供了無限的想象空間。方寸之地幻出千岩萬壑，以素白的細砂為主，以砂代水，以石代山，幾乎不使用開花植物。

每天在看似單調的白砂上作畫，是禪僧的必修課，掃出漣漪式、波浪式、旋渦式、回紋式的「水紋」。萬物有靈，天人合一，順應自然的流變，即使不完美，也認為是一種歷史的痕迹，或者是千載難逢的契機。

茶道

日本茶道儀式中的「和敬清寂」，更是純凈的精神與禪學思想的反映。

「和」，所談是一種中庸與和諧之道，「和」原是茶室中主客相待之禮——以和為貴。並就此延伸、演繹為人與人、人與物甚至是人與環境間的和諧。

基本而言，「和」有兩層含義：

一是外在形式的和諧，也就是茶室中的環境、物件與人之間的五感調和；

二是內在精神的調和，茶室的氣氛通過不同感官，諸如觸感、氣味、光源與聲音等融合，目的也就是藉由內外的和諧，感受、體會茶室中的平和狀態。

「敬」，乃心存誠敬之意，茶道尤其講究「一期一會」，也就是在茶道的儀式中，抱持著一生中只有一次相聚機會的態度，同席之人必須對這僅此一次的聚會心存敬意，無論是席間的人、事、物都要心存珍惜之心，所以衍生出日本謙遜的人生觀。

「清」則是清潔、整齊之意。由於茶道乃是日本之高品位的象徵、風範，因而其極簡、隱而不顯的典雅形式，使許多相關工藝都遵循著精鍊的手法進行表現。

「寂」則是不矯揉造作與簡樸的意思，亦是茶室中的基本原則，也就是利用空寂的意境來達到永恆。

尺八

鎌倉時代，日本和尚覺心來中國杭州護國仁王寺學禪期間，像同門居士張參學習吹奏尺八，歸國帶回尺八與《虛玲》、《虛空》等尺八曲。

後來覺心在日本創立普化宗，以尺八為法器，供佛修禪，代代相傳，亦稱吹禪。

日本現代設計中的「禪」

cabbage chair

日本設計師佐藤大設計的cabbagechair，如同其名，像一個包心菜般層層展開而成為一個柔軟的椅子，這是一個巨大的打褶和紙卷，在被展開之後內部的結構卻是充滿矛盾的鬆軟與堅韌的特質。

蝴蝶

如同瓷器以china稱呼，japan在西方即是指漆器，可見漆器被認為是日本工藝的代表。源自中國的漆器藝術傳入日本后，便被大量運用在藝術裝飾上。

身為日本漆器工藝的佼佼者，箱瀨淳一不固守傳統，嘗試將漆器技術應用到其它的生活領域裡，例如與Van Cleef &Aprels（梵克雅寶）合作的蝴蝶系列珠寶便是其一。

他將日本傳統圖案細緻描繪於蝴蝶翩飛的翅膀之上，與靈活的色彩搭配運用，不但讓蝴蝶的動態美感有了另一種詮釋，且成功地結合時尚與傳統，更證明漆器工藝技術能隨著時代前進而持續存在。

「禪」究竟是什麼？

「禪」應是一種自然從本性中的流露。

當人的本性達到最空靈、至善、至美的時候，美感會自然流露出來，此時無論文學、藝術、設計、甚至策略，境界就會瞬間攀升，甚至連作者自己都不知道是如何達到的。

這一切並不是刻意學的，而是自然的。