巴黎美術學院知道嗎？世界四大美術學院之一，但是在布德爾眼中卻是墨守成規、死氣沉沉，他在極可能獲得獎學金的時候中途退學。這位不苟同世俗的雕塑家什麼來頭？聽小新來給你講講吧。

布德爾和他的作品

布德爾父親是細木工，母親出身上等世家，而他自己，是法國現實主義雕塑家，與羅丹、馬約爾並稱為「法蘭西雕壇三巨頭」。他的學生包括大名鼎鼎的賈科梅蒂和里希埃，而中國觀眾熟悉的藝術大家劉海粟、龐薰琴、潘玉良等人也曾受教於他。

羅丹

天才初顯

布德爾從小生活在比利牛斯山東部的丘陵地帶，這是一個美麗富饒的牧人山區，他在勞動和勞動者生活的環境熏陶中長大，身上有一種質樸的農民氣質。在他的藝術征途中，他也始終以一個勞動者的姿態拼搏著。受父親的影響，布德爾從小學會木工技藝，尤其擅長木雕，並在當地小有名氣。15歲的時候由市政府資助到圖魯茲美術學院學習，八年以後，以優異的成績考入巴黎美術學院。

巴黎美術學院

中途輟學

在布德爾眼裡，巴黎美術學院的學院派教學死氣沉沉，而他始終保持著自己美好的鄉土情操。因此，他中途退學了。隨之而來的是貧窮、孤獨，布德爾對他自己本來有可能飛黃騰達的前途毫不留戀。在他以後一生的每一件作品中，無不滲透著這種不苟同世俗的獨立精神。後來，布德爾通過雕塑家達盧介紹，認識了當時已經成名的雕塑大師羅丹，並進入其工作室，成為他的學生和助手，他的大師之路從此開啟。

與羅丹的「愛恨糾葛」

他在羅丹工作室工作長達15年。布德爾既受到羅丹深刻的影響，又與之存在著相當大的藝術分歧。所以他們彼此經常發生爭論，但爭論的結果，只是他們在藝術上的分道揚鑣，並非意味著結束他們友好的師生關係。直到羅丹去世，布德爾始終熱愛和尊敬他。布德爾作品一步步的「去羅丹化」，開始自己風格的獨立探索，這也正是他作品風格逐漸成熟的過程。

布德爾的作品是怎樣一步一步形成自己獨立風格的呢？清華大學藝術博物館即將開幕的「回歸·重塑——布德爾與他的雕塑藝術」展中，將會以布德爾作品的創作時間和主題為序向大家展示他十九世紀末到二十世紀初的傑作，其中就有兩個單元重點展示了布德爾是如何一步步擺脫羅丹風格的，下面跟著小新來看一下吧。

布德爾工作室

「帕拉斯」單元

「帕拉斯」是希臘神話中雅典娜女神的別名，布德爾創作一系列帕拉斯有關的雕塑和攝影作品的這一階段是他進入羅丹工作室之後風格發展的重要階段。布德爾創作的第一個時期，他作為羅丹最著名的學生之一，作品很明顯延續著羅丹的軌跡。對此布德爾個人從不否認，且認為再沒有像羅丹這樣的老師能夠教給他解決古典題材的技藝。如果沒有羅丹，或許那件著名的《穿長衣的帕拉斯》就不會創造出來。

《帕拉斯的軀幹》

即使布德爾始終崇敬著羅丹，但是還是在藝術上與老師拉開了距離，這是他完成自我的重要一步。同樣是「帕拉斯」系列的作品，《帕拉斯胸像》就已經徹底擺脫了羅丹的風格，以「焦慮的神情和面部皺紋般的裂痕」代替了羅丹式的平靜。

「阿波羅」單元

《阿波羅頭像》的誕生被稱作布德爾「完成與羅丹的離婚」，這也是他真正的第一件獨立的作品。藝術家傾力於塑造鼻子的痛苦表情與眼睛的冷靜理性之間存在的內在緊張，頭像面部有著羅丹式的焦苦神情和塑造特徵，卻表現出另一種希臘英雄般的悲劇使命感。這件作品是布德爾離開羅丹的分水嶺，同時也是藝術家刻意拉開與古典的距離去追求個人風格的大膽嘗試。

《阿波羅頭像》

布德爾在成為大師的路上還有哪些作品呢？本次展覽包括了布德爾在十九世紀末二十世紀初的38件青銅雕塑，2件油畫，8件水彩以及素描及珍貴歷史圖片。還等什麼？快來清華大學感受一下這位藝術大師的作品吧！