水彩畫的畫法步驟，簡單唯美逼真誘惑的水彩畫欣賞

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。

一開始畫水彩時，發現對明暗度掌握的不好。就放棄水彩，專門改畫黑白的鋼筆畫。堅持幾個月後，再回頭畫水彩，就有改善。

很多人最容易遇到的問題就是對水和顏料比例的控制。水彩是很有靈性的東西，因為你不能完全控制畫畫時的水。但是可以通過練習，掌握基本的手法。這些可以自己慢慢去研究。常用的有濕加濕，濕加干，干加乾等。也可以利用水的性質來做渲染，容色等。自己可以慢慢通過多練、多畫來學習。

水彩實際上更多時候就是一種sketch的工具，寥寥幾筆，快速準確的記錄色彩是需要長期練習的。每次看透納的畫都提醒我painting基本功的重要性，即使水彩再強調技法，基礎紮實怎麼畫都不會難看。很喜歡他隨意但是準確的Sketch，算是我追求的目標。

西班牙畫家，沒找到他的網站，Facebook有很多他帶畫班的照片。他的色調很多西班牙的畫家都畫，不算非常有特色。但是他的構圖我很喜歡，很有意境。比如第一張最頂的淡藍色和中間大量的留白，第二張近處虛化的處理。放在油畫系列的材料中這些可能很常見，不過用水彩來處理也算很不同了。

英國畫家，他大部分作品我覺得一般，但只要一出現逆光效果，一定非常好看。我最喜歡的部分是他畫逆光城市時遠景的處理，相信他一定做過大量的寫生練習。以上面兩圖為例，遠方的建築在大圖的時候非常潦草，色彩的變化看起來也不明顯，但縮小來看的時候，可以感受到建築的體積感。可見並不是單一幾個顏色往畫面上刷，即使看不清的細部也會有細微冷暖的變化。

畫的時候最好先起個鉛筆稿，但是鉛筆稿別畫太重 。這樣心裡多少有個底， 建議最開始可以找一些簡單的畫來臨摹， 水彩基本畫法也就是那幾種。最重要的是自己要多練 ，練習很重要， 畫法什麼的我覺得畫著畫著自己就知道了 。

引用一下一個姐姐的話 ，畫畫這東西， 實踐多過於理論， 還是要多練， 色感的話， 可以好好培養一下 。

水彩技法在各畫種中算是難的，難在對水的控制，直接點就是紙張乾濕的變化很快，由此帶來的水色變化層次豐富。想必大家在初學時候就有人告訴你水彩分干畫法和濕畫法。區別是干畫法在裱好的乾的紙面上直接作畫；另一種是將紙張整個浸透再貼合在不透水的塑料或者玻璃板上，在紙張由濕變乾的過程中完成暈染、罩色、刻畫的過程。也有將兩者結合起來的。繪畫基礎薄弱帶來的問題是駕馭不了材料多變的性質，還要組織畫面完成塑造。提高的辦法需要多多練習積累感性經驗。還有很重要一點，多看好的作品，既然是圖像的藝術就需要很多的視覺審美經驗，好的作品看多了你的品味自然就不會差，下筆如有神，還能彌補你技法的不足（因為好的作品不全是技法的堆疊，需要的是有誠意的作品）。對題主來講，多多關注國內的一些好的展覽，如深圳國際水彩雙年展（有全國巡展）可以看到非常可觀的高質量的水彩作品。