一、立體構成與運用

禪花插制是一種造型藝術,它是一種直觀的、立體的、可觸摸的美, 能實實在在感覺到框架、層次、質感與肌理的細微變化。

學習禪花製作,需要了解一點立體構成的基本知識,立體構成的設計理念與方法,以及立體構成要素在禪花製作上的運用。

立體構成依照形態美的法則,用構成造型的點、線、面、體諸因素搭配,形成新的形態。它是由德國包豪斯學院創立的構成學科,與平面構成、色彩構成成為現代設計的三大構成。立體構成方法能為設計者提供廣泛的思路與構想,可鍛煉人對立體形象的想象力與直覺判斷力,培養潛在的設計思維能力。

二、不對稱均衡的構圖規則

禪花插制離不開中國傳統文化不對稱均衡構圖法則的指導。由於受到民族文化與地域習俗的影響,插花作品會出現不同的風格,但無論外形怎麼變化都有內在的規律可循,如《瓶史》中所說「參差不倫, 意態天然。如子瞻之文隨意斷續,青蓮之詩不拘對偶,此真整齊也」。 可見傳統插花藝術形態輪廓變化多姿,曲直虛實各得其妙,「隨意斷續」「不拘對偶」,呈現不對稱的均衡狀態才是最美的。

這種不對稱均衡構圖法則表現形式大多是不等邊三角形的狀態, 花材在容器中的重心也常常偏向一邊,正如《浮生六記》中說「宜斜偏取勢,不可居中」。重心的穩定是通過花材的體量、形態、質感、 色彩等表現出來的,體量重、形態大、質感厚、色彩濃會讓人有穩定感, 反之重心就不穩。

三、空間結構的觀賞效果

首先是講究天人合一的哲學理念。天圓地方是陰陽學說的一種體現,是古代漢族人認識世界的一種思維方式。禪花插作應學會運用傳統的方位學。我國自漢代起就有將花器比作大地的說法,植物的根系在大地,枝葉在空中向四面八方伸展, 形成空間結構上的動勢。因植物的不同姿態與插作位置各不相同,故有了插花作品千變萬化的藝術形態。

其次是強調作品近景、中景、遠景的合理布局,古人說「三景具備, 景物乃厚;三景分明,景物乃清」。這個理論也常用在插花作品的上段、 中段與下段,左景、中景與右景。以上因素不是機械規定,而是有所側重,有時或重近景,有時或重中景,隨機應變,靈活運用,以表現作品空間結構的深度與廣度。

禪花作品的花材有多有少,裝飾佛堂廳堂的禪花作品其花材相對要多,禪室中小品的花材有時只有二三枝,但不能因為花枝少就不考慮「三景」這一空間結構上的基本觀念,否則很難體現超越一般小品花的妙趣。