和風襲來：美國藝術家的日式版畫
和風襲來：美國藝術家的日式版畫
面對這些美國版畫藝術家創作的日式版畫，你一定會大吃一驚：「什麼？這居然是美國藝術家的作品？」的確，許多醉心於和風的藝術家曾不遠萬里從西方去日本求學，而著名的日本版畫畫廊Verne全面記錄、梳理了這些跨文化創作者的職業生涯和藝術理念。他們之中，誕生了怎樣的大師呢？
1、丹尼爾·凱利
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丹尼爾·凱利（DanielKelly），美國人，1947年出生於愛達荷州，在俄勒岡州學習並先後獲得了藝術學士和理科碩士學位。三十歲那年他搬到京都，與木版畫大師德力富吉郎一起從事木刻印刷的研究。
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凱利不拘一格地嘗試用各種介質形式來製作版畫，包括平版印刷、蝕刻、水泥浮雕、印花和油漆等等，他研究的對象從安靜的風景到非代表性的圖像，包羅萬象。
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凱利嘗試用水泥平塗在木板，然後在水泥上鐫刻浮雕來製作版畫。雖然如此，像原始的木版畫一樣，每種顏色即使使用新技術也需要單獨的一個模塊及印刷；他必須使用一台特大號的印刷機和重型手工尼泊爾紙來完成這一過程。他目前在京都生活和工作，只定期回美國看看。
2、莎拉·布瑞爾
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1957年出生在美國紐約州羅切斯特的薩拉·布瑞爾（SarahBrayer），畢業於康涅狄格學院藝術系。她曾在倫敦學習版畫，1979年前往日本，在吉田俊司工作室學習木版印刷。布瑞爾使用各種介質來製作版畫，但主要是凹銅版腐蝕製版法。1992年，她成為有史以來第一個在具有1200年悠久歷史的京都平等院展覽的人，她也在美國和海外舉辦多次個展和合展。
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3、保羅·賓尼
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保羅·賓尼（PaulBinnie）1967年出生於蘇格蘭的Airthrey城堡，後來在蘇格蘭中部的阿洛厄居住至1985年。他就讀於愛丁堡大學和愛丁堡藝術學院，並於1990獲得碩士學位。之後至1993年春，他一直住在巴黎主攻油畫和水彩畫，主要是人物題材，偶爾畫畫風景。
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八十年代末，他在巴黎的一次夏季旅行時開始收集日本版畫，興趣漸濃。為了更深入地了解日本版畫，他從短期的旅遊轉為在法國長期逗留。源於這種欣賞和熱愛，他1993年3月前往東京學習版畫製作方法。由於吉田敏士的病情使他無法如願以償進入首選的吉田工作室，工作室建議他聯繫關墾吉——Doi-Hangaten的首席製版師。賓尼和他一起工作了幾年，在不斷摸索和嘗試中創新，並創立了自己的版畫製作風格。
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4、馬特·布朗
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馬特·布朗從1993年就開始用日本傳統的漢嘉方法製作木版畫。漢嘉是一種彩色的木版印刷方法，採用多塊彩色雕版以及不同於西方的水基油墨印刷，使用的印刷材料有最高質量的顏料、米糊和無酸棉布紙，工具除了塗抹油墨的刷子，還有拓寶——日本木版畫專有的一種手持印刷工具。
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布朗的靈感來自於日本浮世繪木版畫製作和漢嘉的關鍵技術。他也特別喜歡這些印刷品製作的過程：在崇尚極簡繪畫的基礎上，將圖像分解成多個部分，分別上色之後再把他們放回到一起。這樣一種半透明的顏色混合和重置，你在注視畫面的時候能夠感受到木材與紙張相互作用的力量。
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布朗的版畫意象主要來自新英格蘭地區的佛蒙特州、新罕布希爾州和緬因州海岸。他一直認為，版畫的初衷是可以發展更好的視覺理解，並為這種改變看待世界的方式而著迷。
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5、海倫•海德
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海德（Helen Hyde）出生在紐約州的利馬，十二歲那年跟隨她的鄰居、美籍丹麥藝術家費迪南德•理查德（FerdinandRichardt）學習兩年，這也是她的藝術教育啟蒙。直至1888年，海德從著名的韋爾斯利女子學院畢業后又繼續在加利福尼亞設計學院深造。接下來的六年裡，海德先後在柏林和巴黎學習，師從多位深有影響力的畫家。這些畫家有的通過龐大的日本藝術收藏向海德介紹對日本美術審美崇拜主義的運動，有的作品本身受到了日本藝術作品的啟發……於是，海德之後前往日本鑽研版畫，深有心得和造詣。
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她在自己的版畫世界里營造了一個沒有男人的空間，乾淨純粹，簡單細膩的顏色更讓人想到日本早期的浮世繪大師。西方男性藝術家喜愛表現日本藝伎，而海德更在意女人和孩子。很難想象，一個美國女人可以做出如此和風十足的浮世繪。美國「藝術雜誌」評論道：「她的作品演繹別具特色和魅力，無論是日本人、中國人、墨西哥人還是美國人都很喜歡。從她作品里看到對逝去童年所表達的同情與遠離，也看到一種快樂、勇敢和高尚的情緒流淌，就像一朵香甜的花，給生活增添了美麗色彩。」
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6、卡倫•楊
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卡倫•楊（KarynYoung）出生於蒙特利爾，曾就讀於佛蒙特州戈達德學院，主修織造和紡織品設計。卡倫饒有興緻地在日本學習織造、茶道以及和服鏤空印染課程，流連忘返，最終在日本逗留的時間遠遠超過原定計劃。她的老師是日本選定的民族藝術瑰寶藏芹澤圭介的學生，經過幾年創作設計圖案、和服的bingata實踐過程后，她又遇到一位名叫嘉野的日本女人，她傳授卡倫書法藝術。
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卡倫很快就開始從她的各種藝術實踐中吸取營養，在bingata模具、和服面料以及書法研究中拿出材料元素，然後把它們拼成一個獨一無二的藝術品。將日本的傳統元素以獨特的風格融入其中，這些推陳出新的作品引起廣泛關注。她不斷探索和服的設計，也創作出更大的拼貼畫，吸引了丹尼爾·凱利的注意和重視。他建議她在此基礎上學會製作印花。在丹尼爾的幫助下，卡倫開始製作版畫，她的第一張版畫「和服日出」就被大英博物館收藏。她才如泉涌，探索更加大膽的版畫和拼貼畫新形式，不斷製作更多的版畫作品，包括茶壺、傳統日本陶瓷等，還運用其他豐富多彩的元素使得作品色彩更加明亮。
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