黃惇先生論讀帖：察之者尚精

論讀帖-黃惇

兩 個 方 面

讀帖可以歸納為宏觀和微觀兩個方面。宏觀方面，包括時代氣息、風格、流派，還可以讀到其他一些信息，讀到某一個書法家取法的影子。如我們讀《石門銘》可能想到康有為，我們讀北魏墓誌可能想到于右任；我們可能會想這塊碑給某位著名的書家寫過了，我們還有沒有寫頭。比如《石鼓文》，一寫就會想到吳昌碩；寫《三公山碑》，馬上就會先想到齊白石。其實其他人也寫過，好像這個模式給這個人搞出一個名堂來了，不敢再去摸它。

宏 觀 方 面

宏觀方面還可以讀更多的東西，讀那個時代的歷史。比如我們寫宋代刻帖，知道不知道宋代刻帖的歷史?知道不知道某一個書家的歷史、習性？我們寫《定武蘭亭》，有沒有想到過趙孟頫當時臨《定武蘭亭》?他從杭州坐船到北京去，在路上寫了幾通，題了十三跋、十六跋。這次我在台灣見到一個《趙子固落水蘭亭》影印本，裡面有大量題跋，很厚，但可能有問題，古人作偽技術很厲害。讀某本帖，裡面還有許多背景材料和故事，你說這東西有什麼意思啊？當然不可忽略，因為這裡面儲存著歷朝歷代人關於這本帖的信息。它為什麼好？好在哪裡？譬如說米南宮有句話，說梁武帝評價王義之『龍跳天門,虎卧鳳闕』是何等語？十年前，《書法報》請李世南畫了一批肖像，叫大家寫詩，分給我王義之。我在想這個句子，一個是龍跳，一個是虎卧；一個是表現動，一個是表現靜。我覺得形容《蘭亭》動靜交融，還是有道理的。所以這些當然跟我們讀帖有關係。金農一生寫 《華山廟碑》，對他太重要了，那種解讀的形式和方法值得我們去研究，他有可能用生命在解讀它

黃惇作品

微 觀 方 面

我以前有個學生，寫米字，他說他寫不下去了；我說你可以放一放，退一退，退一步海闊天空，拉開一點距離。為什麼一部好的碑帖可以永無止境地讀？以往我們對臨帖限定在一個像不像的基礎上，這當然很重要，但常常容易把自己的視角定位在形上面。中小學生臨帖，往往就是這樣，什麼米字格、回宮格、九宮格，就是一個形的問題。但我們又不能丟開形去談風格，談歷史，它們是捆綁在一起的，不能拆開來，一般說來『唯觀神采,不見字形』是很難做到的。從臨摹來講往往是被形先抓住，表象的東西常常先打動你，如果這件作品的墨色再好看一點，像蘋果的表皮，有賣相，就更好了。還有人講七分寫三分裱，馬靠鞍、人靠裝，一條領帶打上去人就變樣了，然後到理髮店把頭刷刷光又不一樣了。我們看展覽會確實有這個問題，日本人辦展覽，框子還從日本運來。但是我們如果由形入神，看一件作品被它打動以後，還想進一步臨摹，必然還有其他因素在制約；光是欣賞問題還不大，你要將它轉化為你手上的東西，這就需要微觀的東西。

黃惇作品

微觀，有筆法，從筆法延伸進去還有毛筆問題、速度問題、動作問題、筆和紙的磨擦關係問題，毛筆掭墨的程度也能在帖上看出來，特別是極好的印刷品，原作更不用講了。筆法概念是寫字中最重要的技法問題，結字也是技法，布白也是一個很重要的原則。在作品裡面能夠讀出來的東西，應該是很多的。我們可以從黃庭堅的帖中讀出他的執筆高。不可能執筆低，因為只有高，才有可能產生一波三折的振動，你們可以去試。

黃惇作品

剖 析 用 筆

我寧可用古人比較模糊的概念如『八面出鋒』、『鋒有八面』，而不願意用現代物理實驗的方法來剖析用筆。有些東西可以講白的，也有的講不白，畢竟是一個藝術的東西，不是車床、刨床。

我們在臨摹一件作品時，有可能已經被某種風格所統領。在講篆隸書的時候，我們已經有了一些現成的方法在制約我們。我們在運筆的時候所表現出來的筆畫，已經有了風格特徵。一張作品的風格特徵不僅僅取決於字形，用筆也很重要。我們到博物館看某件作品，一打開卷子還沒有看完就知道這是蘇州人的。這是學文徵明的，因為他從筆法到氣息都來源於文徵明。所以在讀帖的問題上，大家可以關注一下歷代造假人的做法和鑒定家破譯的方法。這對我們有幫助，不是要你們做壞事。

黃惇作品

結字和章法也是我們讀帖的範圍，結字有所謂『斜畫緊結』、『平畫寬結』。還有讀流派，比如分析鍾法和王法、米法有什麼區別等等。

◮黃惇

黃惇(號風齋)一九四七年三月生於江蘇太倉，祖籍揚州。南京藝術學院教授，藝術學、美術學博士生導師，南京藝術學院研究院副院長、藝術學研究所所長。《藝術學研究》學刊主編。國務院特殊津貼專家。2007年獲「江蘇省高等學校教學名師獎」。黃惇為中國書法家協會學術委員會委員、中國書法家協會篆刻藝術委員會委員、全國中青年書法篆刻展評審委員、全國篆刻藝術展評委、江蘇省美術館藝術鑒定顧問。中國美術家協會會員、西泠印社理事、中國滄浪書社成員等。作品入選第一至第五屆全國展、全國第一至第四屆中青展,獲全國篆刻徵稿評比一等獎,後為歷屆中青展和篆刻展評委,作品被收入《現代印章選集》、《當代書法名家作品選等》,著有《歷代書法名作賞析》、《中國古代印論史》等,著作曾獲中國書法理論蘭亭獎。

來源於「逸廬書院」