歐洲首飾發展史｜首飾，不只為好看而已！

2017-01-17
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如果說遠古時代的首飾只是為了祖先自我美化的願望，那麼，歐洲中世紀的珠寶首飾便多出了一層精神的升華，意味著權利的擁有，而到了文藝復興時期，珠寶首飾則意味著財富；而如今，珠寶首飾已成為了人們不可或缺的時尚表達~

今天東森君要分享給大家的就是歐洲珠寶的發展史！拿好小本子記好了！

蘇美爾時期

公元前4000年，蘇美爾人便掌握了金銀鑄造技術，開始佩戴首飾。當時的首飾大多用天青石、玉髓、玻璃製成。他們掌握了初步的「累絲」「和累珠」工藝。

貝殼和青金石組成的方盒，描述蘇美爾人生活的場景

古埃及時期

造型古拙，顏色絢麗的古埃及首飾，早先卻是用來辟邪護身用的，以大量象徵宗教性的紋樣出現。如太陽、蛇、聖甲蟲等。埃及人認為黃金是太陽神的賜物，黃金飾品是權利與生命的象徵。

古埃及人是色彩大師，也是鑲嵌工藝大師。他們將彩色寶石、玻璃、陶料非常完美的結合在一起，可以說他們在首飾上取得更大的成就則是色彩創意和諧的組合。

埃及出現了兼顧裝飾和實用功能的圖章戒指

古希臘時期

古代希臘的碧水藍天，自由民主的風氣，促使當時追求至美的藝術，得到瘋狂發展，富於想象力的希臘神話是藝術創作的源泉，工匠在首飾上冷靜的雕琢，不容絲毫瑕疵，不美，簡直是一種罪過！

受埃及色彩風格的影響，加上西亞「累絲」技術的傳入，古希臘的首飾帶有非常明顯的裝飾風格，且對金銀的處理十分精湛。常用的寶石材質有珍珠、瑪瑙、綠玉髓。

古羅馬時期

起初的羅馬首飾與希臘風格一脈相承，隨著時間的流逝，逐漸演變出簡單樸素的個性。喜歡用圓盤形和球狀體，這跟當時的建築風格是一致的。

羅馬人繼承發揚了西亞的鏤金技術，發展成為一種被稱為「鏤花細工」的工藝，就是用小鑿子在金器上雕刻。

拜占庭時期

拜占庭時期是基督教的發展時期，首飾主要以聖像、十字架為主體，帶有強烈的宗教色彩。拜占庭時期的首飾一反羅馬時期的簡潔樸素，圖案造型非常華麗，使用雕透工藝製成的複雜而又令人難以置信的複雜幾何圖案的拼接，配以圓形垂飾。

當時琺琅彩工藝已非常發達，人們更常用的首飾製作材料是：寶石、半寶石、琺琅彩和玻璃。

中世紀

隨著西羅馬帝國滅亡，人類進入了黑暗的中世紀。基督教會開始了長達1000年禁錮思想文明的漫長統治。歐洲13世紀開始了限制平民佩戴首飾的法律，這是當時統治階級希望用首飾區分等級的心態。而在這之後的兩百年，開啟了顯貴的皇室珠寶首飾時代，出現了很多造型別緻的皇冠。

中世紀首飾以宗教題材為主，選材主要是金銀、琺琅彩。寶石用的並不多。首飾在當時並不是用來裝扮的，而是用來參加重要慶典活動的。因為「不能露出脖子和肩膀」的規定，項鏈、手鏈、項圈等飾品在當時幾乎消失了。

文藝復興時期

16世紀後期，由義大利興起的文藝復興運動席捲歐洲，首飾的裝飾藝術也進入了以身體、服裝和飾品三者和諧統一的時期。當時的人們認為，首飾應該勾勒烘托出人體的自然美，於是出現了凸顯人體自然曲線的優雅風格。

也正是在這時，人們逐漸露出優雅的脖頸，佩戴裝飾珍珠鑽石的項鏈，散去包裹的長發，配以羽毛、寶石製成的美麗頭飾和耳環。

從這個時期開始，首飾佩戴逐漸開始了性別趨向，而少了階級象徵。女人佩戴耳環、胸針、項鏈等美麗首飾，而男人僅僅佩戴腰帶、戒指和手鏈。

這個時期琺琅彩微雕工藝得到了很大的發展。

當時還出現了裝飾風格的袖珍祈禱書，貴族婦女喜歡把香囊和祈禱書掛在幾乎垂地的長腰鏈上。

18-19世紀

這一時期被稱為珠寶的嘉年華一點也不為過。1725年在巴西發現了鑽石礦，這極大的刺激和發展了歐洲人對鑽石打磨琢型的研究。在這之前人們認為珍貴的材質是珍珠和黃金，鑽石只能素麵朝天地在一旁作點綴。隨著寶石的玫瑰琢型法的成熟，紅藍寶石終於開始露出他們的「廬山真面目」，一躍成為價值千金的名貴寶石。

1970年代藍寶石項鏈

當時人們的珠寶理念較為實用，常見方式是將一件珠寶設計成可單獨拆卸的好幾件首飾，他們既可以成為一件主作品，也可以分別用於不同搭配。

1940年代祖母綠可拆卸胸針項鏈

鑲嵌好的寶石經常被直接縫製在衣服上，在歐洲王宮裡，男人佩戴著鑲著寶石的寶劍、腰帶、搭扣、肩章等來吸引女性注意。人們也很喜歡在頭上佩戴很多珠寶，並讓他在頭頂高高聳立起來，珍珠、寶石和鮮花被穿成串戴在頭上。但18世紀的珠寶很少有留存下來，大部分首飾被打碎，寶石被拆下重新用在別的地方。

19世紀至今

近代首飾設計理念植根於藝術的土壤，她的發展與現代藝術的發展有極其重要的關係。隨著藝術風格的變換，首飾風格也經歷了幾個重要時期：

19世紀維多利亞風格Victoria（1837-1901年）

是英國維多利亞女王在位期間，在歐洲大陸颳起的一股藝術復辟風。維多利亞風格藝術繼承並重新演繹古典，擯棄理性機械的美學，是人類對美之定義的一次重塑。因為女王酷愛珠寶，她在位期間英國的珠寶設計、工藝空前繁榮。

維多利亞風格珠寶主要表現為：1、維多利亞是英國盛世時期，珠寶造型趨於繁複、華麗。蕾絲空靈元素大量運用，女王優雅、高貴、奢華的審美趣向，藉助日不落帝國的影響廣大而深遠； 2、手工極其精良，人們對做工及設計的重視大過寶石本身，良好切工的鑽石經常作為半寶石的配石在珠寶中大量運用。

19世紀維多利亞鑽石吊墜胸針

19世紀拿破崙三世風格Naponeon3（1851-1870年）

與英國維多利亞後期對應的是法國的拿破崙三世時期。珠寶設計崇尚浪漫主義情懷，大自然的花束、動物元素被引入珠寶設計靈感。在材質上，珍珠被奉為上品，大量出現在那一時期的宮廷首飾中。

當時最大的珠寶藏家是法國皇室，歐也妮皇后是珠寶的簇擁者。皇室珠寶通過設計的平衡對稱感，頻繁運用大顆寶石，做工精益求精，表達帝國的富庶大氣。

拿破崙三世時期隨著帝國擴張，也使藝術涵蓋多元文化，諸如自然主義、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在這一時期的珠寶中都有明顯體現。

美好年代風格Belle époque

BELLE EPOQUE是從19世紀中期至20世紀初，是歐洲社會史上的一段「黃金時期」。人民享受前所未有的安定繁華，也熱衷於創造一切美麗的事物。「美好年代」是一個充滿回憶的辭彙，法國人經過了大革命，打破了舊世界，推翻了皇室，忽然開始懷舊。其實革命也沒那麼好，皇室也沒那麼壞。那一時期的手工藝人開始沿襲古老繁複的工藝，和文藝復興時期的古老風格，製作一大批仿16、17世紀法國皇室輝煌時期的珠寶、傢具、建築、工藝作品，他們在作品中緬懷帝國過去的榮光。那一時期的珠寶造型華麗繁複，宮廷氣息濃厚，當時流行用70%金和30%銀混合製作珠寶，銀經年累月氧化，形成歲月的黑色光澤，如今因存量稀少，拍賣價格居高不下，是極具時代特徵的收藏品。

19世紀中至20世紀末美好年代時期紅寶石鑽石珍珠項鏈

19世紀中至20世紀末美好年代鑽石古董胸針

新藝術風格Art Nouveau

19世紀80年代，法蘭西出現了，並波及世界，「新藝術風格」影響著建築、繪畫、首飾、服裝、雕塑、繪畫等藝術形式。在歐洲大陸延續了近十年。這種藝術趨近自然而現代，從中世紀、巴洛克、日本藝術中汲取靈感，將自然界中的動物、植物、花卉形狀作簡化處理，行成了線條婉轉流暢的裝飾效果，給人清新、自然、感性的視覺享受。

「新藝術」時期貴重寶石使用較少，鑽石往往起點綴作用。藝術家著重用易於雕琢上色的金銀、象牙、琺琅等材質進行精雕細琢，首飾呈現出華麗且婉約的氣質特色。