蒙德里安部分繪畫作品賞析

自畫像 蒙德里安 荷蘭 1900年 布上油畫 50x30cm 私人收藏

1900年，這是蒙德里安28歲時的自畫像。蒙德里安的父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，使得蒙德里安八歲時立志要當畫家，14歲開始學畫，在17歲取得小學教師資格之前，蒙德里安是在他的叔父福爾茲·蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳。20歲成為當地的一位中學美術教師，開始從事學院派和寫實主義創作。此時蒙德里安的創作還是屬於寫實的。那麼，蒙德里安用了多少年才找到他的「三原色」？

樹 蒙德里安 荷蘭 1902年 布上油畫 80x50cm 私人收藏

這是蒙德里安1902年時畫的《樹》（Polder Landscape with Silhouetted Young Tree），在一片寬闊草地上，站著一棵挺拔的樹，樹榦筆直，樹葉茂盛而碧綠，看上去賞心悅目，其創作手法基本上是自然主義的風格，屬於寫實派，而後來的樹就不是「樹」了。

靜物 蒙德里安 荷蘭 1903年 布上油畫 70x50cm 私人收藏

1903年蒙德里安以「靜物」（Still Life ）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸展示出自己的風格。 在這幅畫中其實就可以看出來，蒙德里安的風格已經開始向抽象轉變，物體的形象已經變成了基本的線條和幾何形狀，這和蒙德里安最初的風格是不同的。

柳樹林：光和影的印象 蒙德里安 荷蘭 1905年 布上油畫 75x45cm 私人收藏

光和影是印象派最明顯的特徵。蒙德里安1905的作品《柳樹林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），看上去有點像北京鳥巢，一見便留下好印象。可以看出，此時的作品顯然受到了印象主義的影響。

天空下的磨坊 蒙德里安 荷蘭 1906年 布上油畫 60x40cm 私人收藏

六年後，蒙德里安還在畫著印象派風格的荷蘭風車（《Stammer mill with streaked sky》）。1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。

水邊風車 蒙德里安 荷蘭 1907年 布上油畫 90x60cm 私人收藏

阿姆斯特丹最有名就是風車，蒙德里安在早期創作中，不厭其煩地創作了10幾幅風車作品，這幅1907的《水邊風車》（Oostzijde Windmill at Night)，是風車系列中的佼佼者。 畫面上明顯留有印象派風格的印記。

受難之花 蒙德里安 荷蘭 1908年 布上油畫 60x40cm 私人收藏

在這幅《受難之花》（Passion Flower）中，女主人公站立著，沉靜而肅穆，似乎在與一個來自領受聖餐者組成的神秘世界，或者，與一種有著同等超驗的宗教狂熱，但卻置身自然之外的不可見的力量進行交流。這幅畫在創作上使用了點彩法，女孩身上的白色背心，那白色並不是僅僅是白色，而是紅色，灰色，白色，混在一起。畫里的白色，原本是冷色調卻能給人一種暖意。點彩派是後印象派里的一個派別，所以這幅畫是後印象派風格的作品。

蓋因河畔的樹 蒙德里安 荷蘭 1908年 布上油畫 70x50cm 私人收藏

這幅《蓋因河畔的樹》（Trees by the gein at moonrise），有點野獸派的味道，作於1908年。這一年，蒙德里安參觀了在阿姆斯特丹舉辦梵高的回顧展，還有20世紀初的那些年，他和野獸派的小夥伴們正熱烈地廝混著，於是，他的畫又開始變成了這樣。

紅色的樹 蒙德里安 荷蘭 1909年 布上油畫 80x60cm 私人收藏

在這幅《夜：紅色的樹》（Avond evening the red tree）中，蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹榦以及樹與其他物象之間的造型關係。樹的個別特徵已被全然抹去，我們所見到的畫面是以曲折跳躍的線條和趨於平面的樹形傳達出某種象徵性和表現性意味，是高度抽象化的圖形。在從了野獸派后，他懂得了在畫布上釋放色彩，還其自由。

進化 蒙德里安 荷蘭 1911年 布上油畫 178x85cm 183x87.5cm 178x 85

大約在1909年，蒙德里安對「通神論」產生濃厚的興趣，他在該年五月正式加入「荷蘭通神論者協會」。該協會的神秘教義，在對藝術的理解上充滿神秘和象徵的色彩。受通神論的影響，蒙德里安的藝術逐漸脫離自然外形，轉而追求某種深層的內在精神的表達。這幅作於1910—1911年的三聯畫《進化》（Evolution），可以說是一幅通神論的祭壇畫。畫中站著的人物處於恍惚沉思的狀態，似乎已經獲得了某種精神的啟示。畫面以藍色為主調，點綴著黃色的星星和紅色的西蕃蓮花朵。獨特的造型和對比鮮明的色彩使畫面發散出某種患惑人心的力量。該畫有一個頗為神秘的標題：《進化》。

灰色的樹 蒙德里安 荷蘭 1912年 布上油畫 78.4x108.9cm 荷蘭海牙市立美術館藏

1911年，蒙德里安在巴黎第一次看到了立體主義原作，受到非常深刻的影響。於是，他在12月離開阿姆斯特丹來到巴黎，投身到分析立體主義繪畫的探索之中。這幅《灰色的樹》（The Gray Tree）是他作於1912年的作品。在這幅畫中，可以看到樹撐滿了整個畫面，樹的枝幹幾乎全部伸展到畫框，彷彿畫框把樹剪切在它所包圍的空間里。樹的個別特徵已被全然抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。儘管如此，深色的枝幹在中性的灰、綠色小碎面中依然顯示了蓬勃的生命力。這是蒙德里安從立體派中獲得的新啟迪：「克服自然的表現又不違反自然本身的真實」。

開花的蘋果樹 蒙德里安 荷蘭 1912年 布上油畫 78x106cm 荷蘭海牙市立美術館藏

在1912年10月阿姆斯特丹的「近代美術聯展」中，蒙德里安送展了這幅《開花的蘋果樹》。依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象徵。我們可以看到，樹榦與枝杈變成了直線和弧線，它們相互交錯，產生某種特別的律動感。色彩則採用了柔美的淡綠、淡黃色系，給人輕快和愉悅之感。畫面上，樹的基本形態其實已經消失在一種黑色線條的網格之中。整個畫面都被網格籠罩著。這種網格的結構，顯示出中間稠密而四周逐漸疏鬆的構成秩序。這種所謂集中式的結構，在蒙德里安以後的作品中經常出現。

裸體 蒙德里安 荷蘭 1912年 布上油畫 70x50cm 私人收藏

蒙德里安在1912年創作出了杜尚「下樓梯的裸女」（Nude descending a staircase）的姐妹作品《裸體》（Large Nude），有點立體主義的味道。1912年1月移居巴黎后，蒙德里安嘗試以立體主義作畫，但他更專註於圖像的結構和組織，並提出了「通過線條，色彩和區域的平等達到和諧」。他也越來越多的利用垂直和水平的線條元素抽象地表現景觀。

樹的構成 蒙德里安 荷蘭 1913年 布上油畫 70.4x60cm 私人收藏

到了2013年，蒙德里安的那棵樹就成了這樣子。他把梵高的表現性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術運動的線形圖案熔於一爐，使之成為一幅構成型的、造型感強烈的，然而仍是極富獨創性的作品《樹的構成》（Composition Abres）。

橢圓形構圖2 蒙德里安 荷蘭 1914年 布上油畫 113x84.5cm 私人收藏

如果把線條捋捋直一點，再加一點顏色呢？那就是1914年這樣的構圖。蒙德里安在這幅作品「橢圓形構圖2」（Composition in oval with color planes2）中標註字母「KUB」引用立體派風格。即使這樣，蒙德里安描繪的依舊是他所觀察到的現實生活，他的作品把這個世界簡化成線條和方塊，展示出我們現在所謂的像素。但是，立體派風格對蒙德里安來說還不夠簡潔。看到這，貌似離我們著名的蒙德里安三原色很近了。而事實是，從自畫像開始已經用了整整14年時間。

海堤與海·構成十號 蒙德里安 1915年 布上油畫 85.1X108.3cm 荷蘭奧杜羅·庫拉穆勒

1914年夏天，蒙德里安回到故鄉看望重病的父親。第一次世界大戰的爆發使他滯留荷蘭。由於回不了巴黎，遠離了那兒頻繁的藝術活動刺激，他可以靜下心來對藝術問題進行深入的思考。他開始對立體主義的追求產生不滿。他住在海邊，畫了一組以大海為主題的系列畫，題名為《海堤與海》。這幅《海堤與海·構圖十號》便是其中之一。在畫中，海面重複的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形，朝著上下左右四方連續地排列。線的長短不一；使其排列的密度及畫面的色調也相應地起著變化。在這裡，所有曲線的痕迹都消逝殆盡，直線統帥了畫面。傳統的透視法已蕩然無存，取而代之的是一種全新的空間概念。在這種新的空間中，大氣的效果被徹底消除，畫面呈現出線狀圖形的充滿節奏的顫動。

顏色構圖 蒙德里安 荷蘭 1917年 布上油畫 80x60cm 私人收藏

1917年，蒙德里安與杜斯堡等人共同創辦了美術雜誌《風格》，在創刊號上發表了自己第一篇理論性的文章《繪畫中的新造型藝術》，明確提出具象藝術只能描繪事物的外表而難以表現本質，而「新造型主義」將排除一切與藝術無關的因素干擾，創造一種純粹的形式，來表現自然萬物之間的本質和諧。隨之，他的作品發生了新的變化，蒙德里安變成了我們所熟知的蒙德里安。他用一種具有清楚性和規律性的藝術，以某種方式反應出宇宙的客觀法則。三原色的簡單結構中展現出某些神秘主義的思想，揭示出藝術主觀的外形變化的背後隱藏著的永恆不變的主題。

46歲自畫像 蒙德里安 荷蘭 1918年 布上油畫 80x60cm 私人收藏

這是蒙德里安1918年具有標誌性的《自畫像》（Selbstportrt）。畫中，蒙德里安的頭周圍有些抽象的長方形，彷彿透露著自己的腦袋裡一直都裝著這些線條結構。幾何圖形對蒙德里安來說遠不止一眼了事，而是一直影響著他對這個世界的感知。從1900年的自畫像到1918年的自畫像，18年過去了，蒙德里安從28歲到46歲，從寫實繪畫──印象主義─野獸派──立體主義──風格派，一路走來，花了18年，他終於找到了夢中的三原色！