藝術的深度——繪畫之似的層次分析

已往聽到過這樣的說法：中國人學油畫，總是學不正宗，達不到西方好的水準。理由嗎很簡單，一者沒有大師們的原作觀摹、沒有大師級的人物傳授；二者地理環境、人文歷史有異，總隔了那麼一層。而且還強調，中國人學不好油畫，就像外國人學不好中國畫，道理是一樣的。這番看似滿有道理的話很容易讓人相信，也嚇退了不知多少人。

我在大學時就有點兒不信這個邪，並有心於素描實踐上有所創穫，確也取得了可喜的成績與心得。但在油畫實驗上，總覺得有力使不上勁，總是達不到理想中的效果。現在回想起來，問題出在三個方面：一者工具材料有問題，尤其是畫筆；二者當時色彩處理缺乏耐心，尚不知色彩也需經過一番精密細緻的鑽研，始有真功；三即當時流行的厚塗法，無法達到精密細緻的效果。這些就不能不歸結到當時「蘇式」教學存在的弊病上去了。

庄天明 酣睡的老大娘 1979 素描

庄天明 南京知名模特老吳 1979 素描

庄天明 叉著手的泥瓦工 1979 素描

庄天明 瞌睡中的旅客 1979 速寫

庄天明 南師半山坡林蔭道 1980 油畫

說來奇怪，近年間朋友中居然有好幾位都在關心與研究西方古典油畫的畫法與成就，而且初步的結論也大同而小異。或注意到了古典的薄畫法；或注意到了畫筆；或注意到了中西早期繪畫的相似處；或注意到了希臘、義大利全盛時期的觀念與思想。我則努力全面關注，內心具有不達目的決不罷休的志願。隨著考察研究的不斷深入，自覺西方傳統油畫神秘的外衣被一層層剝離，徹見真象的日子不遠。

近七八年（2004-2011年），我將許多業餘時間投入到人物肖像油畫的創作與研究之上，如此則觀摹、研究、實驗串聯了起來，因此對西方古典寫實油畫體會也更深，受益也不淺。下面且將近來對繪畫之似（像）的心得進行疏理后發表於下，供同道同好們參考與研討。

靳尚誼 老漢 1961 素描

陳丹青 自畫像 1976 素描

徐芒耀 Apnens 2002 素描

冷軍 關於微笑的設計 2005 素描

在此不妨將繪畫之似分為低級、一般、髙級、超級四大層次，如此更易清楚繪畫之似之間的內涵、差別與等次。先看示例，再作解釋。

繪畫之似（像）

一、低級的似——略似

二、一般的似——近似

三、髙級的似——確似

四、超級的似——超似

假如用百分比給各種等次的似作個判別的話，略似是屬於百分之四十至六十那一層面的似，如不到四十的話，可以列入不似之範圍；近似則屬百分之六十至九十那一層面的似，再進一步就是進入到確似的高級層面了；確似應是百分之九十至一百層面之似；超似又是在確似基礎上的進化與升華，是一種更高級、更藝術的似。