最能代表古琴的曲子是什麼？

每一種樂器都有其代表的曲子，可以說有些甚至融為一體，提到某種樂器你立馬就能想到那首曲子，而提到那首曲子，必然想到了那種樂器。比如琵琶之於《十面埋伏》、葫蘆絲之於《月光下的鳳尾竹》、二胡之於《二泉映月》，那麼古琴呢？擁有三千年歷史文化的底蘊的古琴，最能代表它的曲子是什麼呢？

每個人的看法都不盡相同，每個人的觀點都有些出入，我們來看看大家是如何看待這個問題的。

有人認為最能代表古琴的是《高山流水》，因為高山流水遇知音的故事大家耳熟能詳。這些人可以說是湊熱鬧的，不懂裝懂，略微懂一點琴的人都知道《高山》是《高山》，《流水》是《流水》，從唐以後，這就是兩首獨立的曲子了，我們就一笑而過，不作討論了。

有人認為是《流水》，因為伯牙和鍾子期的故事深入人心，《流水》自然最能代表古琴，甚至不知道古琴的人都知道這個故事，可見這首曲子的知名度之高。

有人認為是《廣陵散》，因為嵇康為之絕唱，是臨刑前的生命輓歌，嵇康不為強權低眉折腰，哪怕是丟掉性命也在所不惜。生命誠可貴，在最後的一刻，依然不忘古琴，這份風骨，這份傲氣，正是琴人的最需要的。

有人認為是《梅花三弄》，梅花的品節，想來也不需要多說了，歲寒三友之一，越是寒冷，越是迎風而開，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。琴人的品節也是如此，不畏風寒，不畏坎坷，在最艱難的環境中保持最高貴的品質。

有人認為是《漁樵問答》，漁父和樵夫，向來是逍遙的代表，紅塵中有多少煩惱，皆是人們對於名利看得太重。多少隱士賢者避世于山林水灣，一斧斤，一絲綸，天地融為一體。古琴看淡塵世，正和漁樵之意。

有人認為是《幽蘭》，因為這是孔老夫子在落寞時候，經過滿是蘭花的山谷時發生的感嘆，忽然明白了很多東西，而後不再去追求自己的政治抱負，轉向著書立說廣招門徒的教育事業，從而創立了儒家學派，影響中國兩千多年的歷史進程。

還有些人也會以《酒狂》、《平沙落雁》、《瀟湘水雲》之類的名曲來詮釋，但說服力都不夠強，故不以討論，我個人認為還是《流水》最能代表古琴，不知各位琴友是怎麼看呢？