42歲萌叔被關進精神病院，然後大夫瘋了

影片：《我的朋友叫哈維》

導演：亨利·科斯特

編劇：瑪麗·切斯、奧斯卡·布羅德尼

主演：詹姆斯·斯圖爾特、約瑟芬·赫爾、佩吉·道、查爾斯·德拉克、塞西爾·凱拉威

類型：喜劇、劇情、奇幻

上映日期：1950.12.20(紐約首映)

考古原因：「神經喜劇」代表作之一，紐約首映67周年

電影世界里，有那麼幾件事千萬不能做。

比如，在恐怖片里半夜獨自跑出屋，在西部片里收主角的保護費，在警匪片里給戰友看老婆孩子照片。

還有一件：別在喜劇片里，試著把主角送進精神病院。

67年前，曾經有一個患有妄想症的中年大叔，差點就被送進去。

結果是，想把他送進瘋人院的人，後來幾乎都瘋了……

埃伍德是個42歲的單身漢。

對人親切善良，溫柔體貼，天真如孩童。

但是人見人怕。

因為他身邊總有個叫哈維的朋友。

這朋友倒不是什麼凶神惡煞——因為大家都看不見它。

哈維是埃伍德幻想出來的，一隻巨大的，軟綿綿，毛茸茸的，大，白，兔。

埃伍德一出門就要跟哈維一起，進門時為它開門：

喝酒時為哈維多點一杯，邊喝邊聊，還腦補對話：

甚至還為它特製了一頂帽子。

雖然這個腦洞萌得有點犯規，但他的家人不堪其擾，決定把埃伍德送進精神病院。

埃伍德變成這樣的原因，是因為母親去世。

因為內心深處拒絕長大，事實卻逼著他要長大，內心的反抗情緒，才催生了「哈維」。

「哈維」大玩偶一般的萌萌噠「外形」，似乎是這種兒童心理的極端化投射。

這種極端，正是那時好萊塢「神經喜劇」的最大特點：

每個人物都是深井冰。

「神經喜劇」，英文為Screwball Comedy，「screwball」意為「瘋子」。

其精髓正在於：將人物性格中的一面，無限放大，誇張到乖僻不近人情。

所以我們能看到，片子里也沒幾個正常人。

比如埃伍德的姐姐，在自家的的女性茶會上，請來女高音獨唱，高端大氣上檔次。

但當聽到表達激情愛意的唱段時，面對激烈的飆高(ru)音(yao)場面，女主人立刻把持不住了。

怒黑上流社會清教徒，在那時的好萊塢喜劇，簡直是政治正確。

再比如埃伍德的外甥女，由於家裡有個瘋親戚，沒人敢上門談婚論嫁。

為此對親舅舅恨得牙痒痒，卻只好臉上笑嘻嘻，心裡XXX。

遭遇精神病院大老粗護工調情時，一開始還蠻矜持。

但很快就愛火怒燃，粘上人家了。

個個都是翻臉比翻書還快的戲精，比真瘋子還像瘋子。

但除了惡搞和諷刺，「神經喜劇」真正的精神內核，卻不止於此。

這種荒腔走板的瘋癲，和鬧劇有著本質區別。

神經喜劇，撩動的正是人心中隱秘又敏感的神經，把那些沒法放到檯面上的心思，當作笑點。

這樣的深刻與真實，在那個以造夢為主的「黃金時代」，獨樹一幟。

《我的朋友叫哈維》放大了每個人心中的成長困境。

《費城故事》里，借一個女人在新婚前的「三王一后」奇葩事，刻畫的其實是女性面臨婚姻與自我時的艱難抉擇。

《女友禮拜五》寫一對記者夫婦毒舌嘴炮相愛相殺，隱喻了男女在天生的「性別戰爭」里隱隱撩出的「微量情愫」。

再怎麼刀子嘴，到頭來還是顆豆腐心。

比如片中的埃伍德，作為「病人」似乎比「正常人」都健康。

他對身邊的一切美好，永遠毫不吝惜地真心誇讚。

進了精神病院，竟然撩到了漂亮的護士小姐姐。

他甚至還懂得成人之美，讓陷入苦戀的護士重獲男神醫生垂青。

面臨別人的痛苦，他也是個溫柔的傾聽者。

於是我們看到精神病醫生躺在沙發椅上，病人坐在一邊聽他傾訴，為他分憂。

與其說是一個瘋子的故事，倒不如說是對善良溫柔的「赤子之心」的呼喚。

就像計程車司機將埃伍德送入精神病院后的抱怨：

影片與它所代表的「神經喜劇」，永遠改變了好萊塢喜劇片的模式。

從老祖宗級別的神經喜劇《一夜風流》開始，喜劇片不再只是大喜大悲的卓別林，和上天入地的基頓、勞埃德的天下。

銀幕下的笑聲，不再隨身而動，而是由心而發。

這些挑逗觀眾心弦的喜劇，多少年來仍未褪色。

今天所有被我們認為「高級」的喜劇，似乎都脫不開神經喜劇的影子。

也許很多人在看了《我的朋友叫哈維》之後，也想要一隻大大的哈維作伴呢。