漫域說丨日本的特異性《高達 起源》安彥良和訪談③
By風曈之夜
【漫域網專稿，商業轉載請聯繫獲得授權,非商業轉載請務必標示本文原始鏈接並註明出處。】
在1979年播放的TV動畫《機動戰士高達》中擔當人設，作為動畫師、監督而知名的安彥良和 在從動畫界轉向漫畫界后創作了漫畫《機動戰士高達 起源》，以全新的角度詮釋了高達的世界。而本系列的動畫第5話《機動戰士高達 起源 激突 魯姆會戰》也在9月2日在日本開始了期間限定上映，藉此日媒採訪了擔任動畫總監督的安彥良和，探討這位「高達」系列奠基人之一的漫畫家的創作理念。
自己心中的漫畫與動畫的表現方法
——從1989年播出的《金星戰記》到如今的《機動戰士高達 起源》，您是作為監督，然而其中的25年你又成為漫畫家離開了動畫業界。
Advertisements
安彥：《金星戰記》應該怎麼描述呢，是一部表達，對看不到方向的自身的後悔與反省的作品，還不明白「動畫界」所蘊含的意思。索性找到了能作為漫畫家可以描繪的題目，從此能夠盡情表現個人風格，非常幸福。
——漫畫的表現與動畫的表現是不一樣的吧。
安彥：不管從大的方面說還是小的方面說，我覺得都十分不同。最大的不同是工作風格的不同，動畫是整個工作室大張旗鼓的進行作業，漫畫基本上是一個人的戰鬥。
——作為漫畫家的這25年間有沒有非常喜愛的漫畫或者動畫作品呢？
安彥：雖然說過很多次了，因為是不怎麼學習的人，在一段時期是連迪斯尼都沒看過的動畫師。畫漫畫的時候也是，因為見到比自己畫的更有意思，更擅長畫漫畫的人的話便會失落，就沒法這樣畫下去了。
Advertisements
——安彥桑也會有這種感覺阿！
安彥：這種感覺很嚴重，會因此低落的。相反讀比自己作品更無聊的作品的話更會覺得生氣。為什麼如此拙劣都會有人氣阿（笑）。不管哪一邊對自己都沒有好處，所以這不是完全沒有讀的必要嗎，完全對周邊世界「恬不知恥」就可以了。
——那麼動畫方面呢？
安彥：特別是在最近一段時間，會看無紙作畫，作業過程全部數碼化的作品，受到了一些衝擊。通過線畫與數碼之間融合，可說看到了未來的方向。比我再年輕十歲以上的年輕人，應該意識到正面臨著某種對未來的選擇。
——最近沒接觸過賽璐珞（手繪）而進入動畫界的人也增多了呢。
安彥：並不是用不用紙的問題，是包含作畫速度在內喜好的問題。
——數碼技術是以什麼樣的表現方法落實到動畫中的呢？
安彥：因為數碼化，全動畫用線畫是可以做到的。在過去的時期因為日本的有限作畫而感受到卡頓感的情況有很多呢。
（筆者提示：這裡關於全動畫與有限動畫的區別讀者大人可以自行百度，限於篇幅就不做介紹了，簡單來講全動畫是指描繪全部的動作，不省略的動畫；有限動畫指只描繪部分動作的動畫。出於對預算的節省，現在看到的日本動畫基本全部為有限動畫。）
——但其中包含偏執性的要素呢。
安彥：那種卡頓感可能也是非常棒的點呢（笑）。
——也有人覺的正因為不是全部都畫出來，反而強調了畫出來的部分的表現。
安彥：開個玩笑，日本的漫畫中也有極端的捨棄背景的情況。美漫則有嚴格的分工制度，要全部都畫好背景。這是相同道理的，換了種形式的「有限」。
——果然日本的動畫和世界比起來……
安彥：很特殊。
——正因如此才有引人注目的部分……
安彥：本來是沒有錢，就這樣變成了可遇不可求的狀況。
（未完待續 下回「富野由悠季與《高達》的新人類（NEWTYPE）論」）