藝術史系列 | 第六篇 唐宋元藝術（繪畫篇）
亂世之後，隋朝（589-618）唱罷，唐朝（618-906）登場。王維作「九天閶闔開宮殿,萬國衣冠拜冕旒」，極盡熱烈地反映唐朝盛世。西方拜占庭文化漸漸發展的同時，東方大地上以唐為首的唐宋元三朝文化綻放光芒。今天小編就和大家來聊一聊唐宋元藝術之繪畫篇。
中國古代繪畫內容按題材主要分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。
唐朝繪畫，名家紛呈，技法創新，內容也隨著經濟發展有很大程度拓展。
人物畫（描繪人物為主題）
初唐的閻立本（約601～673）、閻立德（約596～656）兄弟擅畫人物，代表作《歷代帝王圖》刻畫了十三位帝王形象。
剛勁的鐵線描（白描風格），古雅的設色沉著而又變化，細緻刻畫人物的精神狀態。
《歷代帝王圖－司馬炎》
Advertisements
吳道子（約680～759）素有「畫聖」之稱，他兼擅人物、山水，並吸收西域畫派的技法，作品畫面富於立體感。
下圖人物乍看相似，細觀仙女衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，可以看出仙女完全基於線條的組織，而描摹的不同性格。
《八十七神仙圖》
人物畫中以女性形象為描繪對象的仕女畫，尤為突出。
周舫（約730-800）以宮廷侍女畫聞名，是唐朝最傑出的捲軸宮廷畫家之一。
紅衣女子啜茶的出神的背影被描繪的精確而富有表現力。這幅畫，通過人物剎那間的動作姿態，描寫出古代貴族婦女在無所事事，單調生活中的悠閑心情。
《調琴啜茗圖》
兩名貴族婦女正在下棋，丫鬟側立一旁觀看，反映了古代貴族婦女們狹窄貧乏生活中寂寞、無聊的心情。
Advertisements
《下棋》
張萱（703-755）也是宮廷畫家之一，風格與周舫非常相似。他畫畫講究線條工細勁健，色彩富麗勻凈，善於抓住細節來刻畫人物。
《虢國夫人游春圖》描寫唐天寶年間，虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出遊的行列，真實地描繪了唐代上層社會婦女閑散享樂的生活。
《虢國夫人游春圖》（上卷）
《虢國夫人游春圖》（下卷）
下圖四個人以木杵搗練，最左邊婦女微微捲起的衣袖，中間婦女微微向前駝背的細節形態動作都被細緻的描繪出來。
《搗練圖》（局部 波士頓博物館藏）
執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微著力，熨練婦女認真專註的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。
《搗練圖》（局部 波士頓博物館藏）
山水畫（描繪山川自然景色為主題）
唐朝繪畫的一個重要品類是自然風景的山水畫，畫家熱衷高山流水、飛瀑蒼松，運用筆墨直幅和橫幅捲軸形式表現作品。
繪畫者多為文人學者，他們沿襲魏晉風格，以山水為依託，創作畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的「文人畫」。
後人按地域劃分，以唐朝時候的「南北派」（此說法現存在爭議）為代表。
詩人王維（713—741）擅長水墨山水畫，是南派山水畫的先行者，蘇軾評他「詩中有畫，畫中有詩」。
《雪山行旅圖軸》（中國台北 故宮博物院藏）
山水之間，皚皚白雪，遠遠望去分不清是山擋住了雪，還是雪蓋住了山。
《長江積雪圖》(局部)
北派畫家李思訓(651-716)擅長「青綠畫金碧山水」。用泥金﹑石青、石綠作為主色的山水畫，開創「金碧山水」一派。
絹本橫54．7cm，縱101．9cm，以細筆勾勒山石輪廓，賦青綠色，青山綠水中遊人在江邊活動。
《江帆樓閣圖》（故宮博物院藏 古代摹本）
花鳥畫（描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為主題）
韓幹（706-783 有書稱「韓干」）是唐代宮廷畫家，現在最廣為人知的是他的皇家駿馬圖。
下圖為壯士騎馬的場景，畫面中黑白二馬，健壯肥碩。
《牧馬圖》（中國台北 故宮博物院藏）
此圖中的馬，名為「照夜白」，是唐玄宗心愛的名馬。圖中「照夜白」仰首嘶鳴，好似奮蹄欲奔，充滿生命的動感。
《照夜白圖》（美國紐約 大都會藝術博物館藏）
花鳥畫名家還包括曹霸善畫馬，韓滉善畫牛，薛稷善畫鶴，邊鸞善畫孔雀等。
來看看曹霸畫的馬，黑白相間的馬兒，隱約流露出委屈的神情，完全將馬兒畫「活了」。
曹霸畫馬
韓滉（huàng）《五牛圖》
薛稷畫鶴
邊鸞畫孔雀
906年，唐朝消亡，隨後的五代十國，軍事割據各自為政。亂世中誕生了「毛筆水墨畫」典範――董源（約934-962），其疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮的 「披麻皴」筆觸，他和他的追隨者巨然和尚（不詳）開南派山水之先河。
畫面中草木茂盛，煙雲氤氳，秀麗溫婉，顯出江南特有的寧靜、溫潤。
《龍宿郊民圖軸》
《瀟湘圖卷》
在北方，北派掌門荊浩（約934-962）改良之前繪畫傳統，將唐代出現的「水暈墨章」（墨汁溶化在水中，暈成各種不同的層次）畫法進一步推向成熟，注重細節與顏色的運用。
畫面高深迴環，顯出雪山逶迤俊俏的氣勢，一改之前少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式布局。
《雪景山水圖》（美國艾京斯 藝術博物館藏）
《漁樂圖》（中國台北 故宮博物院藏）
荊浩的關門弟子關仝（tóng）畫風樸素，他的山水畫可以直觀表現出北方山脈的雄偉壯闊。
《山溪待渡圖》（中國台北 故宮博物院藏）
宋朝（960-1279）重新統一中國后，科舉制推動了教育的發展。活字印刷術的發明，促進了文字的傳播，理學之風興起。
宋朝繪畫藝術風格基本沿襲前朝風格，但宋代深受理學影響，更加註重寫實。特別是花鳥畫中，注重花鳥的精密布局。
兔鳥呼應，葉草同指一方，暗射秋風蕭瑟。
崔白《雙喜圖》（北宋）
畫面寫實，細緻刻畫了一棵枯樹S形生長鋪開整個畫面。一叢雪竹，其層次、疏密都十分接近生活。鳥兒造型精緻，神情安寧棲息在樹上，生動而又真實。
李迪《雪樹寒禽圖》（南宋 上海博物館藏）
最傑出的要以張擇端（1085—1145）《清明上河圖》為典範，畫面寬25.2cm，長528.7cm，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，記錄北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。
《清明上河圖》(局部)
《清明上河圖》(局部)
《清明上河圖》(局部)
北宋時期將文人畫與花鳥畫、山水畫互相融合，使得畫面更加生動新穎。
北宋藝術家皇帝宋徽宗就是其中傑出代表，他將文人畫與花鳥畫互相融合，借雞的英武、勇猛，對小雞的仁慈，報時守信，花紋喻有文化表達對大臣的期待
《繪芙蓉錦雞圖》
將文人畫與山水畫互相融合，借浩淼的山水來寬慰自己，忘卻北宋動蕩的政局，表明君子所嚮往與世無爭、遠離塵俗的生活心境。
《溪山秋色圖》
北宋畫家、理論家郭熙（約1000-1090）將文人畫和山水畫融合。《早春圖》以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢
你能猜到，郭熙以巨山為「皇帝」，和風、細雨、暖陽作「皇恩浩蕩」，小山和勞作的人民（畫面右下角向上處）表示臣民拱位在下的封建等級秩序。
元代繪畫中，文人畫漸漸佔據畫壇主流，以文人畫和山水畫融合最為突出，人物畫和花鳥畫進一步發展。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三者結合。
趙孟頫（fǔ）（1254—1322）的山水畫，強調書畫同源，並將書法用筆引入繪畫創作中。
《疏林秀石圖》
董源，郭熙（上文）這些畫家，將水墨與青綠畫法有機結合，發展了山水畫的表現技法，高克恭（1248—1310）以此形成了渾穆秀潤的獨特風格。
仔細看，可以看見樹木葉子上的石青色，在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
採用空間透視，以毛筆的濃淡來顯現竹子的遠近，疏遠層次。竹子為古代文人「高雅」的象徵，畫面中青竹不畏巨石的壓迫，奮力生長，暗隱了作者不畏強權的決心。
《墨竹坡石圖》（中國台北 故宮博物院）
唐宋元繪畫名家數不勝數，流派紛呈。唐朝將花鳥畫獨立成枝，發展擴大了人物畫和山水畫的範圍。宋朝灌注理學思想，更注重「真實」「有序」，同時將文人畫融入其中，創造出看畫不是畫，看的是情懷，是思想的境界。元朝以來，文人畫和山水畫融合越加明顯，以書法入筆，畫中有詩，詩中有字意蘊深遠
悠悠歲月歷史長河，傳承的是技藝，發展的是文明。
行文有誤之處，還望勘誤、指正。
(註：故宮博物院分為北京和台北兩地，此外北京故宮文物館官方標註「故宮博物院」，但人們在生活中常用「故宮博物館」代替「院」和「館」在此處區分不明顯)
（資料圖片部分來源網路）
本期編輯：意匠工作室 Starry