幾何抽象畫派的先驅｜彼埃·蒙德里安

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彼埃·蒙德里安

Piet Mondrian

全名：彼得·科內里斯·蒙德里安

Piet Cornelies Mondrian

（1872.3.7-1944.2.1）

荷蘭畫家

風格派運動幕後藝術家

非具象繪畫創始者之一

對後代的建築、設計等影響很大

自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」

以幾何圖形為繪畫的基本元素

出生在荷蘭的阿姆爾弗特

曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎

和倫敦等十多處地方居住作畫

晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域

對建築、工藝和設計產生很大影響

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅

與德士堡等組織「風格派」

提倡自己的藝術「新造型主義」

認為藝術應根本脫離自然的外在形式

以表現抽象精神為目的

追求人與神統一的絕對境界

亦即今日我們熟知的「純粹抽象」

蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景

後來逐漸把樹木的形態簡化成

水平與垂直線的純粹抽象構成

從內省的深刻觀感與洞察里

創造普遍的現象秩序與均衡之美

他崇拜直線美，主張透過直角

可以靜觀萬物內部的安寧

蒙德里安及其荷蘭「風格派」

作為一種藝術運動，並不局限於繪畫

它對當時的建築、傢具、裝飾藝術

以及印刷業都有一定的影響

事實上，「風格派」內的許多成員

正是各藝術領域的積極活動家

提到蒙德里安，我們馬上會想到

那些規格不同的矩形方格子

某些美術評論家認為蒙的作品只適用於

廣告設計、傢具、印刷品和建築裝潢

根本談不上「繪畫」二字

這種批評其實是抽象的，因它離開了時代特徵

當時蒙德里安不這樣認為，他一步一步地

走上繪畫幾何學的抽象構圖道路

是沿著立體派和未來派的單純化結構而來的

蒙德里安是最傑出的現代主義藝術家之一

但同時也是被人誤解最多的一個

其實，我們每個人或許都能

從真實的蒙德里安那受益一二

去「精神抖擻地迎接每個即將到來的日子」

1 8 7 2

3月7日

蒙德里安生於荷蘭中部的阿麥斯福特

父親是位清教徒和熱衷美術的小學校長

環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術

而宗教對蒙德里安來說

更是他的啟發、轉變風格的關鍵

啟蒙青少年時期

（1880～1892）

1 8 7 9

8歲時，蒙德里安立志要當畫家

但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作

蒙德里安與父母多次商量之後

他承諾要取得美術教師資格養家糊口

這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫

但是蒙德里安擁有教師資格之後

卻未曾在教育界服務過

啟蒙青少年時期

1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister

在17歲取得小學教師資格之前

蒙德里安是在他的叔父

福爾茲·蒙德里安的指導下學習繪畫

福爾茲是一位海牙畫派的畫家

因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳

1890 Dusk

1891 Dead Hare

阿姆斯特丹時期

（1907～1912）

1 8 9 2

蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院

正式接受學院派的訓練

也奠定了他深厚的寫實能力

1892-95 Girl Writing

1895-1900 A House along the River Gein

1895-1900 Bathers near the Canal

1896 Jantje

1896-98 A farmyard

風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題

此時的作品仍舊瀰漫著

17世紀荷蘭繪畫的風格與精神

受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響

漸漸脫離了海牙畫派的表面形式

1897-98 Haystack with willow trees

1898 Lange Bleekerssloot with Barge

1898 On the Land

1898 Trees by the River Gein

1898 Village Church

1898-99 View of Winterswijk

1898-1900 Woods

1899 Fattorie con ponte

1899 On the Lappenbrink in Winterswijk

1899 Still Life with Oranges

1899 Three Chysanthemums

1899-1900 Two chrysanthemums

1 9 0 0

1900 dyll

1900 Going Fishing

1900 House on the Gein

1900 Self-Portrait

1900 The Factory

1900 Triangulated Farmhouse Facade with Polder in Blue

1900-01 Portrait of a Girl with Flowers.

1900-02 Two Trees Silhouetted behind a Water Course

1901 A Farm House

1901 Polder Landscape with Group of Five Cows

1901 Polder landscape with young tree in silhouette

1901 Upright Chrysanthemum

1901-02 Park Klarenbeek , Arnhem

1901-02 Tree Growth

1901-03 Grazende kalfjes [Grazing calves]

1902 Roadway and Farm Building near Arnhem

1902-03 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein

1902-04 Saules tétards le long du Gein Huile sur Toile

1 9 0 3

蒙德里安以「靜物」（Still Life）獲得藝術家會的肯定

堅定他將繪畫當作終生職業意念

在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸

兼具現代與古典的優點

在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格

1903 Mill along the River Gein by moonlight

1903-06 Farmhouse near the river

1904 Black and White Heifer

1905 Farmstead along the water screened by nine tall trees

1905 Farm at Duivendrecht

1905 Farmhouse in Meadow Landscape near Duivendrecht

1905 Geinrust farm in watery landscape

1905 Landscape at Loosduinen

1905 Mill in the evening

1905 Mill of Heeswijk Sun

1905-07 Stammer Mill with Streaked Sky

1906 Anemones in a Vase

1906 Chrysanthemum

1906 Farm Sun

1906 Twee koeien bij een bomenrij langs de Amstel

1906-07 Meandering Landscape with River

1906-07 Oostzijdse Mill

1907 Amaryllis

1907 Fen Near Saasveld

1907 Red Dahlia

1907 Summer Night

1907 The red cloud

1907-08 The Old Mill at Oele

1907-08 Trees Along a River

1907-08 Trees on the Gein：Moonrise

1 9 0 8

蒙德里安接觸到 theosophical movement

即神智學運動，就是一幫人聚在一起專門

研究心理、精神、超能力、通靈、接神等等

提倡人神合一的境界云云

1908 Devotion

1908 Dying Sunflower

1908 Jonge vrouw

1908 Landscape at Night, Piet Mondrian

1908 Mill in Sunlight

1908 Mondrian L'arbre The tree Huile sur Toile

1908 Moulin le soir

1908 Passionflower

1908 Portrait Arda Boogers (stolen)

1908 portrait of a young woman in red

1908 Red Tree

這幅《夜：紅色的樹》中

蒙德里安幾乎只使用了紅黃藍三種色彩

雖然只是不完全抽象作品

但這真實反映了蒙德里安畫風的轉變

1908 Self-portrait

1908 The Blue Tree

1908 Two Trees with Orange Foliage against Blue Sky

1908 Windmill by sunlight

1908 Woods near Oele

1908-09 Chrysanthemum

1908-09 Dahlia

1908 to 1911

1 9 0 9

蒙德里安經歷了自己的宗教革命

他加入了「荷蘭通神論者協會」

接觸了新柏拉圖主義和多神論思想

使得蒙德里安發現自己

思考人類存在的價值

這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向

開啟新造型主義的思考方向

1909 Castle Ruin -- Brederode(Spring Sun)

1909 Chrysanthemum

1909 Church In Zoutelande

1909 Drawing for Pointillist study with dunes and sea

1909 Dune

1909 Evening

1909 Foxtail Lily

1909 Seascape

1909 View from the Dunes with Beach and Piers, Domburg

1909-10 Arum Lily

1909-10 Church in Zeeland

1909-10 Little House in Sunlight

1909-10 Red Chrysanthemum on Blue Background

1909-10 The personal archive of Piet Mondrian

1909 Collection Gemeentemuseum Den Haag. Portrait

1910 Amaryllis

1910 Blue Irises against an Orange Background

1910 Calla

1910 Lighthouse at Westkapelle

1910 River View with Boat

1910 Summer, Dune in Zeeland

1910 Piet Mondrian

立體主義的震撼

（1911～1914）

1 9 1 1

蒙德里安見識了

畢加索和布拉克等立體派的作品

感受極大的震撼

立體派講究的立體事實和明確客觀

都是蒙德里安追求的目標

隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格

他不斷分析眼睛所見的影像

並且加入了音樂性作品充滿了節奏感

蒙德里安成功的從立體派中吸取精華

作品以抽象的方式呈現

並加入了自我的風格，脫離了立體派

1910-11 Evolution

1911 Church Tower at Domburg

1911 Dune landscape

1910年後，蒙德里安開始崇拜立體主義

1911年末，這位年近40歲的藝術家

離開祖國來到了巴黎

當時正值立體派從分析階段走上立體綜合階段

他被分析派所吸引

這時他最喜愛的題材是

樹木、沙丘、海洋、教堂和風車

所有這些正是與他熟悉的荷蘭環境密切相關的

1911 Still Life with Gingerpot 1

1911 Study of a Figure

1911 The Red Mill

1 9 1 2

1912 Self Portrait

1912 Eucalyptus

1912 Flowering Apple Tree

1912 Flowering Trees

1912 Le Grand Nu

1912 Still Life with Gingerpot 2

1912 The Tree

1912 灰色的樹 The Grey Tree

在這一幅《灰色的樹》中

他把凡·高的表現性、野獸派色彩的非描述性

以及法國新藝術運動的線形圖案熔於一爐

使之成為一幅構成型的、造型感強烈的

然而仍是極富獨創性的作品

此畫作於1912年，有78*107厘米大

現藏荷蘭海牙格敏特（Gemcente）博物館

蒙德里安已陷入立體主義的塊面結構之中

他在巴黎的最初幾年裡

由於受到畢加索、勃拉克的分析性立體主義影響

色彩上僅限於灰、綠、赭三種顏色

儘管如此，即使在他最富立體主義的繪畫中

也仍然堅持以純正面形式來表現

他很少畫物體的傾斜面或加上一點雕塑般的投影

只有那種傾斜面或雕塑般的投影

才使法國立體派畫家的作品產生

確切而有限的三度空間的實體感

蒙德里安雖然熱衷於立體主義原則

但他已經超規越矩，既不需要主題

也不追求三維視覺的深度感

1912-13 Composition No. 3

隨後，他超越了立體派

畫樹木或房屋幾乎全是用線來構成

形象痕迹消失，留下的只是線條的迷宮

是把骨架顯示出來的一種高度分析的作品

他在《造型藝術與純粹造型藝術》一文中說

「 我感到『純粹實在』只能通過純粹造型來表達

而這純粹造型在本質上

是不應該受到主觀感情和表象的制約的……」

顯然，他對立體派是不滿意的

因為它不能達到「純粹實在」

1912-13 XVI, Compositie 1 (Arbres)

1 9 1 3

1913 Composition in blue, gray and pink

1913 Composition No. VII

他開始了對色彩的實驗

在蒙德里安的理論中所強調的

「純粹實在 」 和 「 純粹造型 」

可以說概括了蒙德里安的終身追求

對他來說，造型表現手法簡單

意味著形狀和色彩的行為的統一

他認為，抒情的、描繪的或歌頌的美

是一種遊戲或逃避

它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想

它不可企及，因此它被停留在生活之外

那麼，怎樣才能使「純粹造型」

達到「純粹實在」呢？

蒙德里安說：

「 真正的實在的造型表現

要通過平衡裡面的力學來達到

新的造型藝術表明：

人類的生活

雖然經常屈服於時間和不協調之下

但仍然建基於平衡之上」

若把這一理論具體化

即在造型美術中

只能通過形狀和色彩的動勢平衡來表達

「純粹實在 」

1913 Tableau No. 1

1913 The Tree A

風格派

（1914～1919）

1 9 1 4

1914年，蒙德里安的父親病重

蒙德里安不得不離開法國回到荷蘭

1914 Composition No. IV - Compositie 6

1914 Composition 8

回到荷蘭后第一次世界大戰爆發

蒙德里安留在荷蘭致力於「繪畫中的新造型」

集結許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義

1914 Composition Nr. VI, Blue Facade

1914 Composition with Oval in Color Planes II

1914 Tableau no. 2 - Composition no. V

1915 Composition No. 15

1915 Ocean 5

1915 Pier and Ocean (Composition No. 10)

1916 Composition

1916-17 Composition in line, second state

1 9 1 7

蒙德里安與奧特·凡·杜斯堡（1883－1931）

巴特·凡·德·萊克（1876～1958）三人共同

建立了名為「風格派」（DeStijl）的社團

並為該社團創辦了一份同名雜誌《風格派」》

從而構成了以他為首的抽象派美術理論的體系

1917 Composition in Color A

1917 Compositie in Kleur B (Composition in Colour B)

1917 Composition number 3 with Color Planes

1917 Composition with Color Planes 5

1917 Composition with Color Planes

1917 Composition with Colour Planes 1

1 9 1 8

簽署了反戰、反個人主義

宣揚和平團結的「風格派宣言」

蒙德里安想利用藝術將生命升華

他利用抽象的造型與中性的色彩

來傳達秩序與和平的理念

1918 Composition With Grey And Light-Brown

1918 Lozenge with Grey Lines

1918 Self-Portrait

1918 Unknown photograph, Portrait of Piet Mondrian

關鍵的轉變

（1919～1938）

1 9 1 9

一戰結束，蒙德里安回到巴黎

1919 Composition with Grid 8 -- Checker board composition with Dark Colours

1919 Composition with Grid IX

1919 Composition with Grid VII

並且在那裡呆到了1938年

這期間，蒙德里安的格子畫已經非常成熟了

著名的《構成之紅黃藍》便產生於這個時期

1920 Composition No.II

1920 No. VI - Composition No.II

在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式

他使用更基本的元素創作

（直線、直角、三原色）組成抽象畫面

此時期的代表作「線與色彩的構成」

色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感

這一時期的作品有《構圖第十號》

1920-25 Dahlia

1 9 2 1

1921 Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray

1921 Composition with Red, Blue, Black, Yellow, and Gray

1921 Composition with Red, Green and Blue

《造型藝術與純粹造型藝術》那篇文章正標誌著

他的抽象派藝術理論的確立，因為他已多次提到

「 抽象藝術的首要和基本的規律

是藝術的平衡 」

他的抽象畫排除了任何曲線

畫面上的色塊都離不開直角

1921 Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue

作於1921年的《構圖》幫助

我們理解他的這一理論的實質

此畫有61*50厘米大

現歸布拉里克姆S·B·史里佩氏收藏

蒙德里安自己說

「 我一步一步地排除著曲線

直到我的作品最後只由直線和橫線構成

形成諸十字形，各自互相分離地隔開

……直線和橫線是兩相對立的力量的表現

這類對立物的平衡到處存在著

控制著一切 」

1921 Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray

1921 Picture 3 with Orange-Red,Yellow,Black, Blue and Gray

1921 Tableau I

他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中

尋求所謂「表裡平衡、個性和集體平衡

自然與精神、物質與意識的平衡」等等

這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神

宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式

應該追求 「 絕對的境界 」

所以人們又給他這種抽象畫特徵

起了個雅號，叫「 冷抽象 」

1921-25 Tableau No. I

1921-36 Piet Mondrian, Mondrian Studio, Paris, France

以區別於與他同時代的另位俄國

抽象派畫家康定斯基的藝術特徵

世界上的許多事往往失之東隅

收之桑榆，蒙德里安的這種「平衡」理論

在他的畫上並不怎麼令人興奮

可是在傢具設計、裝飾藝術以及即將

引起世界注意的「國際風格」的建築設計上

卻得到了充分的發揮

1922 Composition 2

1922 Composition avec bleu, rouge, jaune et noir

1922 Tableau 2

1922 Hitler Mustaches

事實上，「風格派」成員中不少力求革新的建築家們

在蒙德里安的理論影響下作出了新的探索

其意義在現代建築史上是不可等閑視之的

1923 Composition A

1923 Tableau with Yellow, Black, Blue and Grey

另外，蒙德里安於1916年

結識了荷蘭哲學家蘇恩梅克爾（Schoen-maekers）

此人在哲學上推崇新柏拉圖體系

自稱為「積極的神秘主義」，或叫做「造型數學」

蘇氏曾對這兩個互不相關的名詞作了如下的解釋

「 造型數學從創造者的觀點來看

意味著真正的有條不紊的思想

至於所謂積極的神秘主義的『創作法則』是：

我們現在研究著把我們想象中的現實

轉變成可以為理性所控制的結構

以便隨後在『一定的』自然現實中

重新發現這些相同的結構

從而憑藉造型視覺去洞察自然 」

蘇氏這種「造型數學」理論

有許多細節正中蒙德里安的下懷

故對他也十分崇拜

而且蘇氏的理論幾乎可以直接

用來說明蒙德里安的造型結構

足見蒙德里安與蘇氏的交往

對藝術家後來的構成主義繪畫發生了決定性作用

20世紀中葉的西歐現代建築

完全從古典建築觀念中擺脫出來

便得益於蒙德里安這種平衡理論

1925 Composition with Blue and Yellow (Composition 1)

1925 Counter-Composition VI

1925 Lozenge composition with red black blue and yellow

1925 Lozenge Composition with Red, Black, Blue and Yellow

1924 Nelly van Doesburg, Piet Mondrian and Hannah Höch in the studio of Theo van Doesburg, April

1921 Lelie – Lily

1921 Two Roses

1921 White Rose in a Glass

1925 Chrysanthemum

1926 André Kertérsz, Mondrian』s studio at 26 rue du Départ, Paris

1926 André Kertérsz, Mondrian's studio at 26 rue du Départ, Paris

1926 André Kertérsz, Mondrian's studio at 26 rue du Départ, Paris

1926 André Kertész Mondrian

1926 André Kertesz, Portrait of Piet Mondrian

1926 Artists in Leo Faust's restaurant Au Neuvième Art in Paris

1926 Perspective Geometrique

1926 Colour design for the Salon of Ida Bienert

1926 Komposition II, with Red

1926 Mondrian』s Glasses and Pipe, André Kertész

1926 Paul Delbo, Mondrian』s studio at 26 rue du Départ in Paris

1926 the interior of his Paris studio

1926 Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Michel Seuphor, at the Mondrian』s studio by Andre Kertész

1926 Piet Mondrian, Paris 1926 By Andre Kertesz

此後，他已完全不畫眼睛看見的實物

而把繪畫語言限制在最基本的因素：

直線、直角、三原色（紅、黃、藍）

和三非原色（白、灰、黑）上

稱這種畫為新造型主義

1930 構成之紅黃藍 Composition with Red, Blue and Yellow

從1917年起，他畫了大量這種作品，題目彼此差不多

《紅、藍、黃構圖》也是如此

它作於1930年，有51厘米見方

現歸紐約私人（MrandMrs，ArmandP，Bartos）收藏

1927 Abstract Composition

1927 Composición

1927 Composition with Red, Yellow and Blue

1928 Composition with Red Yellow and Blue

1929 Studio in the Rue Départ

1929 Composition No. 1 With Red And Black

1929 Composition with Red, Blue, Yellow and Black

1929 Composition

1930 Composition No 1 -- Lozenge With Four Lines

1930 Composition No 1

1930 Composition No. II

1930 Composition with Yellow Patch

1930 omposition I

1931 Composition n i with red and blue

1931 Composition Nr. I--Red

1931 Composition with Blue and Yellow

1932 Composition with Blue and Yellow

1932 Composition with Double Line and Yellow

1933 Composition with Red and Blue

1933 Lozenge Composition with Four Yellow Lines

1933 Piet Mondrian in his Paris studio

1934 Composition in Black and White

1935 Composition (No. 1) Gray-Red

1935 Composition A, with Double Line and Yellow

1935 Composition B (No.II) with Red

1935 Composition C

1935 Composition with double line and blue

1935 Composition with Double Line and Blue

1935 Composition With Red, Yellow & Blue

1936 Arthur Jackson, View of the exhibition Abstract and Concrete, Lefevre Galley, London

1936 Composition C -- Blue yellow

1936 composition in white, red and yellow

1936 Composition with Red and Black

1936 Composition with Yellow

1936 Kurt Schwitters, Mondrian in his 278 boulevard Raspail studio

1936 Vertical Composition with Blue and White

1936-42 Composition No. 12 with Blue

1937 Cas Oorthuys, Mondrian's studio, Boulevard Raspail, Paris, Summer

1937 Composition en rouge, bleu et blanc II

1937 Composition in Yellow, Blue and White I

1937 Composition with Blue

1937 Portrait of Piet Mondrian

1937 Rogi André, Portrait of Piet Mondrian

倫敦時期

（1938～1940）

1 9 3 8

受二戰影響，蒙德里安先去了倫敦

之後去了美國曼哈頓

1937-42 Composition in Red, Blue and Yellow

1938 Composition of Red and White- Nom 1

1938 Picture No. III

第二次世界大戰期間

蒙德里安心情大受干擾

他的畫失去了快樂的色彩節奏

由黑色線條貫穿畫面

給人極度的憂鬱感

這是他第五度轉型

1939 No. 9

1939 Composition of Red, Blue, Yellow, and White -- Nom II

1939-40 John Cecil Stephenson, Piet Mondrian in Hampstead

紐約時期

（1940～1944）

1939-42 Composition 10

1939-42 Composition with Black, White, Yellow and Red

1939-43 Trafalgar Square

1940 Composition with Avocado

1940-42 Composition London

1941 Harry Holtzman standing with Piet Mondrian, Holtzman』s studio, New York City

1941 Mondrian in his First Avenue Studio, New York

1941 New York City, 3 (inacabado)

1941-42 New York, New York

1942 Arnold Newman Piet Mondrian, New York

1942 Composition No. 12 with Blue

1942 Composition with yellow, blue and red

1942 New York City I

1942 Piet Mondrian in his first New York studio on East 56th street, New York

1942 Self Portrait

1942 Stanley William Hayter, Leonora Carrington, Frederick John Kiesler, Kurt Seligmann, Max Ernst, Amedee Ozenfant, Andre Breton, Fernand Léger, Berenice Abbott, Jimmy Ernst (Max』s son), Peggy Guggenheim, John Ferren, Marcel Duchamp

生命中最後四年

蒙德里安移居美國紐約市

在這五光十色的大都會

蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界

在紐約創作的作品比過去

更為明亮、更為抽像

反映了紐約的現代經驗

他融合了過去不同時期作品風格加以延伸

色彩、線條呈現輕快的律動

畫面的音樂性在此達到最高境界

這一時期的作品之一：《百老匯爵士樂》

1942-43 Broadway Boogie-Woogie

1942-44 New York City II

1943 Place de la Concorde

1 9 4 4

2月1日

蒙德里安逝世於紐約

1944 Fritz Glarner, Piet Mondrian in her studio

1944 Fritz Glarner, Victory, Boogie Woogie, Piet Mondrian』s studio, New-York City

Piet Mondrian Burial Site, Cypress Hills Cemetery

藝術教授James Elkins在一篇

關於蒙德里安的文章中如此說道

「 畫有看得見的姿態，它是人性的，是靈動的

在藝術的語言里，它是畫家式的

它屬於提香，倫勃朗和德拉克洛瓦教派

而不僅僅是20世紀初的禁欲主義和唯心主義」

蒙德里安用事實向我們證明了這一點

並且，作為先驅

他的風格還將繼續影響下一代的藝術家們