《熔爐》一部電影改變國家法律

該片改編至韓國作家孔枝泳的同名小說，而小說又是根據發生在光州一所聾啞學校的性暴力事件為藍本所描述的真實故事。該片非常具有現實批判意義，直指社會陰暗面，對弱勢群體的肆虐讓人非常痛心，可喜的是電影公映以後，在韓國掀起各方熱議，最終韓國國會出爐了「熔爐」法案修正了對性侵罪行量刑偏低的修訂。一部電影改變了一個國家，這樣的事例令人匪夷所思。

影片開始就設置了一個埋伏，從首爾到霧津教書的美術教師仁浩由於路滑不小心撞死了一隻野兔，而此時此刻同樣的發生了一個小男孩被火車撞死的事故。影片進行如此的對比，充分表現了仁浩老師心存善意，而和那些禽獸不如的校長及行政室長和朴寶賢相比，他們蹂躪一個孩子猶如踩死一隻螞蟻。影片整個基調充溢著一種陰霾的不詳之氛圍，看來仁浩老師此次到聾啞學校授課道路坎坷和崎嶇。

仁浩老師在汽車維修地巧遇了性格直爽而邋遢的霧津人權維護中心的工作人員徐友真，這同樣是個性格潑辣大膽的單身女子，她和仁浩一起為孩子們索討公道，充滿正義感和大愛精神。影片並沒有表現徐友真和喪妻的仁浩的戀情線索，而只是點到為止，畢竟和孩子們受到性暴力的侵害事件相比，他們根本無暇去談情說愛，在這種沉重壓抑的氛圍里，他們只有保護和同情受傷的孩子們，忘記個人的安危、前途和家庭的庇護，唯有懲治了暴力實施者們，他們的心靈才能夠獲得告慰。

但在這個道貌岸然的學校，卻隱藏著深深的骯髒行為，作為該校的校長和行政室長的李江錫和李江福雙胞台兄弟依仗著人脈的寬廣和學校產權的擁有者，不惜專門針對孤兒和智障人士的子女金妍斗和陳宥利進行慘無人道的性侵害，同時他們買通姜刑警和學校的保安，放縱他們的為非作歹暴行，讓幼小的孩子們受盡凌辱和折磨。而還有另一個為虎作倀的老師朴寶賢對貧窮而聾啞的全民秀哥弟倆進行更為變態的性侵害，弟弟由於無法忍受如此的疼痛和折磨，選擇在鐵軌上自殺。

所幸的是這些智障孩子們遇到了仁浩老師，如果沒有他的出現，可能這樣的折磨將無休無止，唯有一死了之，方能解脫。我們的現實同樣傳出諸多老師性侵害學生的典型案例，但卻沒有仁浩這樣的老師出現，沒有徐友真這樣公職人員挺身而出，這不能不是個悲哀。仁浩老師和母親及患有哮喘病的女兒相依為命，本來到這所學校可以賺錢養家，儘管被告律師帶著仁浩的教授企圖說服並拿錢誘惑仁浩老師撒手不管，但作為每一個還有點良知的人來說，都不會那麼輕易放棄，更何況仁浩老師也是一個有女兒的父親，作為老師或家長都不會這麼善罷甘休，因為一旦退縮，那還會有更多的孩子被傷害和摧殘。

影片由於是表現性暴力事件，沒少出現校長和其胞弟分別侵害陳宥利和金妍斗的暴力畫面，還有朴寶賢老師性侵全民秀兄弟的畫面，更為令人毛骨悚然的是朴寶賢居然在學校當著很多老師和校長的面對全民秀大打出手，場面非常血腥和暴力，看來該片在韓國一定是非常限制級別。影片通過這些暴虐的畫面毫無疑問就是激發更多的觀眾來關注和聲討這些衣冠禽獸們的暴行。影片還好沒有迴避這樣的尷尬場面，而是真實的揭發和披露了這樣的行為，在校長辦公室居然還有監控錄像，雖然這些有力的證據足以定罪被告們，但由於全民秀無知的奶奶和陳宥利智障父母同意他們的錢財賠償調解，再加上當時韓國性侵法律的量刑偏低，他們作惡多端卻獲得緩刑釋放。就是這樣的敷衍了事，才導致全民秀行刺朴寶賢並和其一起在鐵路上同歸於盡，雖然最終此事件升級為民眾的抗議，但當地政府還是進行軟鎮壓。

影片較為亮點的是孤兒金妍斗在庭上指證雙胞胎兄弟李江錫和李江福的時候，發揮自己的聰明才智，一一駁倒被告辯護人律師的提問，由於仁浩老師的鼓勵和關心，金妍斗才勇敢的站出來揭露他們的暴行，如果沒有徐友真和仁浩老師的幫助和善舉，孩子們可能早就一命嗚呼，根本就沒有時間來進行血的控訴和指證。當全民秀被告知無需上庭指證時，孩子的心都碎了，爆發出嘶吼和痛哭，畢竟他只是個孩子，沒有權利為自己進行辯護。道歉的說辭顯得非常的虛假，其實就是潛規則作祟，孩子們幼小的心靈是無法知道強勢群體的骯髒交易。

看看這些特權階層醜陋的嘴臉，男盜女娼，肆意妄為，用權和錢買通法官和律師還有受害人家屬，「前官禮遇」的勾當居然都幹得出來。當然在韓國這種「前官禮遇」的行為非常普遍，具體解釋就是指政府高官因其在官場的影響力和人脈關係,在退職后被企業、律所等高薪招攬。而被告的黃律師就看準該案法官的窘境，充分發揮這種潛規則，一舉拿下法官，讓他句句聽從安排。可惜的是黃律師沒有用潛規則征服仁浩老師，當然仁浩老師也有種種的不安顧慮和憤怒，但在母親的支持下，他還是做到為人師表，勇敢的陪著孩子們鬥爭到底，儘管最後並不是一帆風順，如願以償將這些施暴者送進監獄，但事件並沒有結束。

韓國影片最近幾年以來沒少出現頗具批判意識的作品，比如今年的《流感》就是同樣直指人命關天的流感事件至高者對民眾的野蠻隔離，還有由於對底層民眾沒有得到合理要求的解決而引發爆炸恐怖事件的《恐怖直播》。作為藝術作品的電影如果被過多的政治左右，可能會失去其世界性的審美意義。但人生如戲，戲如人生，藝術作品同樣來源於生活，生活的背景不容忽視。大膽揭發披露現實的作品真不多，韓國電影出現此類作品，其實說明電影人對社會的關注度更高，當然也不失一種監督和議論的導向，還是有著比較激進的現實意義。

影片主演孔侑在韓國是比較著名的男演員，以往他的銀幕形象多是帥氣瀟洒，但在此片幾乎很難見其展露笑顏，大部分時間都是沉默隱忍的，而為了孩子們的案子順利進行，角色表現出來的更多是焦慮的眼神和滿面的鬍鬚，這樣的形象更符合如此善良有正義感的人，外表其實都是浮華，只有內心的乾淨和坦然才是重要。據稱該片的成功拍攝還得於孔侑向經紀公司的大力推薦，最終由擅長於根據真實故事改編《我的父親》的導演黃東赫執導。而孔侑毛遂自薦出演美術老師仁浩，而且他還認真的學習了手語，盡量做到完美。該片在2011年公映，由於幾乎寫實的手法獲得四百六十多萬次觀眾的觀影，位列當年韓國十佳影片第八位，成為口碑票房雙贏的佳作。而且還獲得不少獎項，第32屆青龍電影節最佳配樂獎，孔侑獲得最高人氣獎；第3屆韓國電影記者協會本年度電影獎最佳作品；第14屆義大利烏迪內遠東國際電影節觀眾選擇獎及黑龍觀眾獎等。其實這些獎項無非證明該片在藝術成就上的肯定，最為關鍵的是影片成就了關於性侵法律的「熔爐法」被韓國國會通過，而真實的事件中的施暴者也被逮捕，學校也因無援助而關閉。這就是《熔爐》的社會意義，一部電影改變一個國家。