女陶藝家蔡沙的「面孔」

「面孔」系列作品是對於人的生存情境及願望的一種表達，這些頭部造像不是具體的，帶有個性特徵的肖像，而是一種風格化 的具有普遍意義的「類像」，近似於語言中所泛指的「人類」概念。

在藝術史上的各個時期，這種「模式化」的面孔形象是相當普遍的，從古代埃及的法老像、希臘眾神像;到中國仰韶文化的陶人及 佛教造像。面孔作為一種偶像崇拜或對超自然力量的一種溝通方式，對當時人們的生活產生了巨大影響。而在西安臨潼發現的秦兵馬俑， 因其是替代真人作為始皇帝的陪葬品，就有著逼真、寫實的風格，其作用就如秦始皇統領他的大軍攻城掠地一樣，這些兵俑陪伴著他守護著他的地下王國。我們幾乎能辨認出它們的面孔，就如我 們現在看到在陵墓封土上勞作的村民一般面熟。而在製作這些陶 俑的同一時期，在西方，馬其頓的亞歷山大大帝征服了希臘，進 而把一種希臘化(hellenistic style)的造型樣式隨著其帝國的擴張 彌散到整個歐亞大陸。這時的造像面孔也逐漸由一種標準的模式 轉化為追求個性和肖似的寫實風格。有趣的是，進入 20 世紀以來， 由於形象的寫實性已經喪失其基本功能，藝術家創作的面孔也失 去它的個別性，如布朗庫西(Constantin Brancusi)或亨利·摩爾 (henry Moore)的作品，其意義又演化為一種泛指，敘說著關於大寫的人的故事。

「面孔」系列，同樣承載著這一古老的命題，試圖去呈現面孔 之間的對話與交流，進而完成觀者與它們的溝通，而彼此間的訴 說卻是跨越時間與空間界限的。通過翻模產生的基本造型保持了 一種穩定的風格，而個別的局部塑造又使它們具有細微的差異。 造型是高度風格化的，形象的誇張在於弱化其自然特徵，而更加 強調其精神屬性。它們保持著一種矜持、寧靜的微笑，就如希臘 古風的微(archaic smile)一般。同時它們還有一種超然、冥想 的神態，由此又進入中國傳統文化的語境中。從技術層面來說， 通過高溫的燒制，使陶泥的質感得到充分發揮，斑駁的色調變化， 體現出作品的歷史痕迹與厚重感。另外一種施以啞白釉的作品， 是對古希臘大理石雕塑作品其莊嚴與優雅的一種回應。用銅及銀 色金屬絲構成髮髻，即是材料的一種對比，也是想表達出形式語 言的時代性。

創作這一系列作品的過程就如創造一個新的生命族群，一旦 完成，冀望於他們彼此間就會形成自己的生命並與觀者彼此交流， 這也是把自己的意圖與觀點外化為了一個獨立於創作者的世界。 儘管聽上去這幾乎是現代版的皮格馬利翁(Pygmalion)的故事， 但是我確信，面孔的魔力不是來自酷似與美麗，而是其所承載的 象徵意義。實際上，人的視覺與情感對面孔是最為敏感的，對新 生的嬰兒來說，最有意義的視覺發展就是能夠識別母親的面孔。 而對於心智完善的成年人來說，任何面孔都是有意義的，敵對或 者是友善，歡樂或者是痛苦。而我們總會把他人的情感投射為自 己的體驗，這就使面孔的表達具有了豐富的意義。人類學家曾經 斷言，面孔識別的敏感度，表示人類是一種高度社會化生存的物 種，其重要性在於，人類以此捱過了嚴苛的自然環境，戰勝了其 它物種的威脅，從而在大地上生機勃勃的繁衍、興盛起來。

蔡沙，現任西安文理學院藝術學院副院長。陝西省美術家協會陶瓷藝術委員會副主任。2005年創作完成西安文理學院大型主題雕塑《馮從吾》。2006年獲「全國第八屆陶瓷藝術設計創新與評比」銅獎。2008年 陶藝作品《面孔》入選43屆聯合國教科文組織陶藝學會IAC年展。2008年作品《面孔》獲陝西省改革開放三十周年美術作品展覽二等獎。2009年作品《面孔系列》應邀參加中國動力—2009中國國際雕塑年鑒展。2013年作品《融合系列》參加「盎然陶藝——首屆陝西省美術家協會陶瓷藝術委員會提名展」。2013年作品《融合系列》參加中法陶藝家聯展（曲江國際陶瓷藝術博物館）。2015年作品《面孔》獲陝西省絲路風情美術作品展銅獎。2015年完成陝西省千年工程主題作品《周公》。