「翻拍韓劇有多難」第一彈，1:1還原的《柒個我》及格線都達不到

前兩天張一山的《柒個我》上線，這劇是翻拍的15年韓國的《kill me heal me》，最大的噱頭就是男主是個有7重人格的DID（多重人格障礙）患者，女主既是他的心理醫生也是他的愛人，所以才能「heal me」。當年特別特別火，因為韓版男主池城演技太好了，7個完全不同的人格被他演到完美貼合，現在豆瓣還有8.8的高分。

所以當時聽說中國要翻拍的時候我真的是眼前一黑，為什麼，為什麼要自掘墳墓呢朋友？《kmhm》完全就是短時間內無法複製的精選作品，中國版還特地選了張一山當男主，因為他那會剛演完《餘罪》大家都誇他是最有演技的那批年輕演員之一，但是結果怎麼樣呢？我們一點一點說。

《柒個我》這個翻拍是真翻拍，就是一個模子打好了直接往裡灌水泥那種「翻拍」。劇情一模一樣就算了，反正版權都買了不用白不用是不是，但是居然連台詞服裝造型甚至連分鏡都一樣。

男主在機場被家裡派來的人堵住，韓國黑衣人一二三四，中國也黑衣人一二三四。

韓國版男女主經常在醫院聊天，倆人有個固定地點，全都是階梯，中國版搭了個除了顏色不一樣連旁邊的鏡子都一樣的景。

劇組還挺注重細節，不僅大塊的都「還原」了，連細節都沒放過。韓國版在介紹背景的時候做了個小片，中國版也做了，這個分鏡我們品一品。

甚至連一個打醬油只出現了一分鐘的病人都得上同等配置，一點不捨得改。

你也不知道是說他們忠於原著好，還是說他們就是懶到一點腦子都不想動好。如果說鏡頭是語言，那《柒個我》頂破大天了也就算個鸚鵡學舌，但難以置信的是他們連學舌都學不好。

同樣是坐頭等艙，一個是地球飛機頭等艙，一個是快樂星球頭等艙。也沒說非得讓你找個飛機在天上飛著拍，但是中國版這藍盈盈的假天假雲，和這旋轉咖啡杯一樣的頭等艙座椅是個什麼鬼東西，科技感這麼強坐的是時空膠囊？

再看韓國版，鏡頭能帶到的窗戶全都拉下遮光板，剩下的配上強光一打，也不用做假景，又有氛圍又省事兒。

再看這個，男主第二人格錄了一段視頻給主人格看，想要突出的就是第二人格的酷炫狂霸拽。

中國版張一山也戴了個墨鏡，但是這個墨鏡戴的吧，我以為我在看快手小視頻，張嘴就是社會嗑，「關公在前人在後，小伙註定社會路，抽煙只抽煊赫門，一生只愛一個人」

這是什麼，這是從《唐頓莊園》到《鄉村愛情》的我《斯琴高麗的傷心》。分鏡學不好是最可怕的嗎？不是，台詞更可怕。原版里男主的第二人格跟女主表白，說的是2015年1月X號，晚上十點，是我被你迷倒的時間。

這段其實很尬，我跟女主同時哈哈大笑。中國版台詞基本沒變，但我不想笑，我想吐...

為什麼差距會這麼大呢，我覺得大概有這麼幾個原因。首先韓國人平常說話就是這風格，看多了韓劇就知道他們多愛用修辭手法，尷尬度本來就會稍低一點。第二作為中國觀眾來說，這麼肉麻的一句話如果用母語說真的會感到非常非常羞恥。

原版這句話這麼尬是因為它是一個很重要的梗，翻拍要改吧，也確實不太好改。於是這就到了考驗演技的時候了，原版池城的演的太好，不管他說的話多膈應人，但當你感受到他的語氣和眼神之後就會忍不住妥協「嗯吶要不咱倆處處試試唄！」而面對張一山的蒼白尬聊就只想拒絕。

於是一個很重要的問題就出現了，張一山演的怎麼樣？很難回答。

這劇對男主的主人格設定應該是個雙商俱高，十項全能，溫柔善良的人。原版的池城是77年生人，舉手投足都有成熟男性的穩重，演大財團的繼承人和公司的副董事都很合適。

但92年的張一山怎麼看都還是稚氣未脫，更可怕的是劇組給他找的所有配角都把他襯的跟16似的。這是27歲的哥哥摟著上初中的弟弟。

這是30歲的秘書面對還沒發育完全的少東家。

這是夜店裡的社會貂姐調戲XX地產的剛入職的房屋銷售。

而且張一山自己也不適應，一到這種踏實穩重心思細膩的角色那可真是說都不會話了，手也不知道往哪放合適，渾身的不適應。但是有兩個人格他演的特好，一個是有暴力傾向的大哥一個是腦殘的追星少女。

有暴力傾向的張一山很熟練，《餘罪》里就是遊刃有餘，小眼神一眯咔咔就是干，沒問題。

腦殘追星少女比暴力傾向的還好，彷彿讓我看到了十年前的劉星。靜態100分

動態110分，哥哥騷起來真是太優秀了。

張一山演的很認真，每個人物的特點都挺清晰的。但可惜的是珠玉在前，在池城強大的演技對比下張一山輸的太慘了。這還要特別感謝劇組1:1完全高仿的拍攝手法，如果一切不是這麼還原我可能還真感覺不到。

情節一：背負著男主所有痛苦秘密的並且十分暴力的第二人格愛上了女主，倆人在遊樂園接吻，但此時男主的主人格突然蘇醒。兩個人格突然切換男主慌亂又震驚，對女主擔心又生氣，感情非常複雜，難以置信臉。張一山就是非常簡單的難以置信，我是誰我在哪。

而池城的表情是驚訝，眼淚是痛苦，有很多話想說又不知道從哪說起。倆人誰更有層次一目了然。

情景二：男主有自殺傾向的人格蘇醒，要跳樓，女主拼了命的從樓頂邊緣給他拽下來，痛徹心扉的呼喚他的主人格出現。男主的主人格回歸，有劫後餘生的慶幸也有對女主的感謝，更明白了女主在他心裡的特別地位。眼睛啊眼睛，什麼叫有感情，什麼叫發自內心的感情。

張一山在搞怪誇張的的方向上是絕對沒問題的，但是一到正經角色需要深挖內心的部分就不行了，全部都是浮於表面，找不到人物內心的根基，情緒都靠台詞說出來。不過我覺得他還是有潛力的，池城一是演技好，二是比張一山多了十多年的生活經驗和人生閱歷，所以在塑造人物的過程中肯定也更豐富。張一山基本功不錯的，要是肯踏踏實實再磨練磨練，自己多積累還是有很大進步空間。

比較迷的是女主蔡文靜，之前在《匆匆那年》里的林嘉茉演的挺好，到《柒個我》里就一點都不會演了，整個人都瘋了。張個大嘴瘋狂怒吼，吼完了嘴還閉不上，而且吼得有氣無力跟撒了氣的氣球一樣讓人替她心累。

她不是在演這個角色，而是在學原版女主黃正音。黃正音在原版里也很瘋，但是不招人討厭，是情緒外露內心豐富的瘋。說話很有底氣，情緒也很充沛，說話會張大嘴是因為韓語尾音經常是喲所以看起來表情很誇張。

黃正音會大叫是因為韓國女的經常大叫，但是中國女沒這習慣，所以蔡文靜學黃正音大叫就會非常突兀。關鍵她學黃正音也學不到點兒上，黃正音瘋是瘋，但她有一套自己的方法，瘋的怡然自得不招人煩。中國翻拍《她很漂亮》的時候迪麗熱巴就被說像傻瘋子，也是因為學了黃正音沒學到位。

而且演技啊，還是演技，黃正音不管瘋不瘋，情緒都是飽滿的。《kmhm》里她為了阻止男主的自殺人格跳樓，不顧自己被撞傷的腦袋，眼淚和血混在一起聲嘶力竭的呼喚愛人主人格的名字，真的很讓人難過心酸，完全能感受到她的無助和崩潰。

蔡文靜就不行了，很弱，硬擠，一點都不zqsg，像為了爭房產假哭的兒媳婦兒，希望你先死為敬。

連表情都學真的沒什麼意思。

蔡文靜要不你接點適合自己的戲吧，長這麼好看別老跟自己過不去。

這劇沒有本土化修改嗎？有，比如這殺馬特戒指就是他們新加的，月上邊還得加個☽，我滴媽，你們還能再羞恥一點嗎。

還有就是男主副人格要自殺那段（也真是可圈可點了），男主自殺的心非常強烈怎麼勸都不聽，女主過去拉他被一把推開，撞到了管子摔倒了地上頭被砸破。但是男主沒有一點猶豫，還是要跳樓，女主頭上冒著血又去拽他倆人一起摔到在地才阻止了他。這兩個角色的目的都很明確，大家都是被逼急了。

但是到中國版這，女主的頭是怎麼破的呢，自己踩易拉罐上滑倒了腦袋撞桶上了...能別把人寫的這麼廢物嗎？看見女主頭破了男主也不跳樓了，直接過來關愛生命了。那請問你之前要跳樓說著玩的嗎？你的自殺人格到底是個什麼玩意？

這段改的到底有什麼意義，怕他們倆演不出來情緒是嗎？還有這色調也是，所有鏡頭都白不呲咧的，曝光過度了大哥們！十年前的台灣MV都沒你們過分。

所以不管從哪個方面來說，《柒個我》的鸚鵡學舌都是極其失敗的，他們大概壓根就沒想過要學精髓，人物的內心，故事的豐滿對他們來說都是現成的，深挖？沒必要，照著來一遍就行了，你要架子，那我就給你架子，所有劇情場景分鏡都給你做的一模一樣，這總沒毛病了吧？

但結果就是差太多，就拿這場吻戲來說，算了懶得說了。

韓劇是出了名的瑪麗蘇，因為到了這種瑪麗蘇劇情人家會拍的特別蘇，鏡頭從眼睛到嘴再到眼睛，一點一點的給你營造出一個特別美好的畫面，一個特別曖昧的場景。讓觀眾看的怦然心動，恨不得揪著衣角命令他倆當場結婚，開心的冒手汗。

再看《柒個我》倆人準備親了就是，哦，你倆辦事兒我先走一步，不用送了不想看再見！我第一批90后佛系看劇。

再看這個眼神，我滴個老天爺，池城哥哥我呼吸困難了需要人工呼吸！！！

這《柒個我》看的我真的很心累，也就張一山女裝的時候還有那麼點好笑，剩下的每多看一秒就是在提醒我原版有多好看，我現在就想把《kmhm》翻出來好好回味回味（想看的可以97韓劇網）。拋開劇情不說，原版的場景，畫面，拍攝手法，包括連bgm都能讓人快速進入劇情，觀眾也能被演員的情緒所帶動，這不是有個空殼子就能應付的事兒。

如果說《柒個我》的失敗是在於有限的能力和照章全搬的不用心，那翻拍的時候進行本土化修改就能成功嗎？不，也許更可怕。在明天的推送中胖球將會為您講述「豆瓣9.5的高分韓劇《親愛的朋友》為何在翻拍后變成了辣雞」，敬請期待。

冷眼娛樂

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