天才設計師們

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天才總是人們最熱衷討論的話題之一，各行各業都有天才，因為他們的人生經歷總是很傳奇，並且有著巨大的影響力。

繪畫領域有畢加索、梵高等，音樂領域有莫扎特、肖邦等，科學領域有特斯拉、愛因斯坦等，文學領域有簡愛斯汀、春上春樹等，他們都是世界公認的天才。

平面設計雖然被戲稱為「少壯不努力，長大做設計」的行業，但是也誕生過很多偉大的天才，下面是我個人特別喜歡的幾位設計天才，也是世界公認的視覺大師。

田中一光

田中一光於1930年出生於日本奈良市，是日本設計界公認的設計天才，其設計範圍非常廣泛，包括：海報設計、LOGO設計、書籍裝幀、舞台設計、展會設計、電影美指等。

他先後獲得過華沙國際美術展覽會銀獎、講談社出版文化獎、「每日報社」的產業設計獎、藝術選獎文部大臣新人獎、紐約ADC金獎、「每日報社」的藝術獎、日本文化設計大獎、紫綬勳章等多項國內外獎勵，於1994年榮登「紐約藝術導師俱樂部」的殿堂。

小時候的田中一光非常迷戀戲劇、歌舞伎等，並因此獲得在小學四年級組織小學畢業的送別會的機會，結果非常成功，這一經歷讓他看到了自己的藝術天賦，於是決定去美術學校讀書。

1950年，田中一光從日本京都美術學院畢業，20歲的他正式進入設計行業。1954年，年僅24歲的田中一光就獲得了「日美宣」會員獎（日本很權威的設計獎項），開始建立起自己的名聲。1963年，世界著名設計雜誌——《平面設計》、《平面設計美術》對他進行大篇幅的報道，後來他又在世界各地舉辦個展，這一系列事件使得田中一光一舉成為國際著名設計師。

1980年，田中一光與好友共同創立了無印良品，並擔任其藝術總監，被稱為「無印良品之父」，現任藝術總監原研哉也他欽點的「繼承人」。

田中一光在色彩感和造型感方面尤為出色，日本平面設計師鼻祖-龜倉雄策也經常誇讚他的天賦。他作品帶有明顯的個性：優雅、素凈和單純，富有一定的表現主義色彩，設計語言簡潔洗鍊、意境清新、形式優美，在融合東西方傳統美學觀念與東西方文化特徵之間，有獨到的思路與手法。為了把自己的全部精力投入設計事業，他甚至終身未婚。

代表作品：

杉浦康平

1932年出生於日本東京的杉浦康平，與田中一光是同一時期的日本設計天才，被譽為日本設計界的巨人和亞洲圖像研究學者第一人。

1955年畢業於東京藝術大學美術系建築專業，並在當年也就是23歲的時候就獲得了日本宣傳美術獎。杉浦康平最突出的領域在於書籍裝幀設計，由於它是建築專業畢業，所以在它的平面設計中融合了很多建築設計的理念與思考，他也是設計界公認的信息設計建築師。

這位視覺大師有一個很讓人不可思議的地方，他從年輕時就開始弱視，兩隻眼睛的視力都在0.1以下，還帶有亂視和鈍視。不過俗話說：上帝在關閉你一扇門的同時也會幫你打開另一扇門。

於是上帝真的給了杉浦康平另一項天賦作為補償。他在晚上看天空的時候居然能虛眯著瞧出十來個月亮，周圍的人感到很吃驚，為什麼他能比平常人看出多好幾倍東西來。更令人驚訝的是他書寫的精緻、密集、工整的文字均小於平常人視力以內能看清的4〜5P小字。

就是這個有著奇特視力的少年很在多年以後獲得德國萊比錫「世界最美的書」金獎，而這個帶有理想主義名字的獎項是平面設計界最權威的殊榮。

在他身上還有一點與其他設計師不同，即幾十多年來他從未進行過一次個人作品的出版活動和展覽，哪怕是他人舉辦的綜合展都未曾參加過。因為他認為設計活動在其作品經由讀者翻閱並傳達到內心的時候，設計的功能就已經完成了，無需刻意的再次傳播，可以說是設計大師中最低調的存在了。

對於書籍設計，他留下了一句很經典的名言「一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。」

代表作品：

保羅·蘭德

1914年8月15日生於美國紐約的布魯克林，1929-1932年（15-18歲）期間就學於紐約普拉特學院（Pratt Institute）學習設計。1932-1933年（18-19歲）轉到紐約的帕森斯設計學院（Parsons School of Design）學習。

年僅23歲的他便成為EsquireCoronet廣告公司的藝術指導，保羅·蘭德一生創作範圍相當廣泛，涉及了書籍裝幀設計、廣告海報、插圖、字體設計和企業形象設計等多個領域。

對設計的獨到理解使得蘭德獲得了社會的一致好評，他創作的多件作品曾被歐美和日本的博物館收藏，他也因此獲得了紐約藝術設計家協會，英國皇家設計師協會等機構授予的多項榮譽。曾受聘為許多美國著名大公司的設計師或設計顧問，其中包括美國廣播公司、IBM公司、西屋電器公司、NEXT電腦公司、UPS快遞公司、耶魯大學等藝術顧問。

在1997年的蘋果著名Think Different系列廣告中，保羅·蘭德就是和愛因斯坦、馬丁路德金等並列的天才之一，而在喬布斯傳記中，對於保羅·蘭德的評價也是頗高。

蘭德的設計以其嚴謹的構圖、線面簡潔的幾何圖形而形成自己的風格，拒絕了無謂的形式而獨求平面藝術的真諦，承襲著由包豪斯倡導的現代派設計理念和和美學原則。為了將20世紀上半葉包豪斯倡導的設計哲學和理性之美，切實應用到商業美術中來，他付出了畢生的精力。

在設計藝術發歷史上蘭德的貢獻不單是創作了一幅幅具有強烈現代感的平面作品，而是把一個新的設計文化提高到了理論上的高度，他在視覺設計方面的建樹和前衛精神對整個平面設計領域而言，影響巨大而深遠。

代表作品：

索爾·巴斯

索爾·巴斯，1920出生於美國紐約市，他是英國皇家藝術家協會名譽會員、紐約ADC會員、AIGA金牌獲得者,也是日光舞電影學校的董事、國際設計會議理事，作品被美國近代美術館、國會圖書館、布拉格美術館、以色列美術館等永久性收藏。被譽為20世紀最偉大的平面設計師和美術製作師。

索爾少年時曾經在布魯克林學院學習繪畫，畢業后從事過十年自由職業設計師的職業，1946年（26歲）在洛杉磯創立索爾·巴斯合作公司。作為當時的logo大師，他為許多知名企業設計了logo，如聯合航空、AT&T、桂格、華納唱片等,而且更令人不可思議的是，他設計的Logo商標使用壽命相當長，平均長達34年，有些標誌甚至在更新之後反而沒有他之前設計的優秀，而更多的標誌只是在他的設計基礎上做了微調,這也驗證了經典的標誌是能經得住時間考驗的。（下圖標誌左邊為索爾·巴斯設計的標誌，右邊為後來更新的方案）

除了LOGO設計師，其實索爾還有一個更廣為人知的身份，就是電影美術師，他已經為60部影片的美術和40部影片的片頭進行了創意設計,包括周末夜先生、玫瑰戰爭、金臂人等，他的電影海報設計和片頭設計都開啟了一個新的紀元。

其利用動畫人物增添活潑與生動感，打破了以前電影片頭、片尾的枯燥感。前衛的設計風格，到今天都還備受好萊塢的青睞。著名導演希區柯克、庫布里克以及馬丁·斯科塞斯等都曾是巴斯的主顧。

此外，他還監製和導演了很多電視廣告片、動畫片和紀錄片，如《敏銳的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等，能同時在這麼多領域裡做到如此出色，確實是一位不折不扣的天才。

代表作品：

這些天才之所以被稱為天才，不僅僅是因為他們有過人的天賦，或者拿了一堆的設計獎項，而是因為他們用創新給設計領域帶來了很多新的東西，影響了整個社會，不僅改變了設計行業，也改變了人們對設計的認識與理解，最重要的是他們把自己的一生都奉獻給了設計。

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