王祖賢的這部三級片，美艷更勝「小倩」

今天應個景，給大家推薦個鬼片。

有人說比起《倩女幽魂》，這部片子才演出了王祖賢最美艷、最慾念的一面。

有網友還表示：

這個電影我居然是在黃網上偶然下到的

也不知道小賢看到這樣的評論會怎樣想。。。

這部電影沒有《倩女幽魂》出名，你可能沒有聽說過。

但本片的編劇，你可能看過他的不少節目，為什麼說是節目呢？

因為這個編劇是蔡康永。

蔡康永參與編劇、且上映過的電影只有兩部。

一部是被CCTV6放過N遍，無數人心中的童年經典93版《方世玉》，

另一部便是鋪子今天要介紹的《阿嬰》（根據蔡康永小說《阿嬰》改編，也有資料指蔡康永只是挂名了本片編劇）。

《阿嬰》到今天絕對過不審的片子，但絕對不是本片有「鬼」的原因。

有人認為本片太詭異了，絕對不會推薦給別人看。

而鋪子卻想強烈推薦給你看，因為這部神片絕對不該被埋沒。

這部電影有鬼，但是鬼的出現卻不是來嚇人的，

與其說它是鬼片，倒不如說是一部混合了懸疑、情色、驚悚的多類型片。

影片一開頭，就出現一個詭異地跳動的女人。

然而她並不是鬼，這是一個女人在受刑，刑罰是「騎木驢」。

據《二十四史演義》中的介紹——

明末的騎木驢，是在一根木頭上豎起一根木柱，把受刑的女子吊起來，放在木柱頂端，使木柱戳入體內，直至木柱從口鼻穿出，常數日方氣絕。

（騎木驢此刑多在野史和小說中記載，目前沒有嚴肅史料佐證）

這個受刑的女人叫緬哥，阿嬰的母親，因為與人通姦，被身為知縣的丈夫判了刑。

年幼的阿嬰，親眼目睹了母親受刑的全過程。

在場的每個人都臉色煞白，不動聲色。

甚至沒有一個人走過去捂住這個小女孩的眼睛。

因為「受刑」已變成了一種儀式，成了「婦道」的演講台。

儀式之下，誰又會去反駁？

面對著在眾人面前痛苦嘶叫的妻子，知縣用毫無情感的聲音對女兒阿嬰說——

媽媽是淫婦，我們不要她。

他要教導阿嬰，不守禮教的婦人不會有好下場。

長大后的阿嬰，被父親許配給武舉人。

這個武舉人是個不擇不扣的衛道士，性冷淡，對於阿嬰的美艷，他看上去毫不心動。

一天，阿嬰和丈夫武舉人回家探親，夫妻倆在半路歇息，遇到惡名遠播的採花大盜熊艷，武舉人被害，阿嬰失蹤。

阿嬰的父親知道此事後派出捕頭捉拿真兇。

但是接下來，微妙的事情發生了。

同樣的謀殺案件，在不同的當事人口中竟然出現了不同的版本。

打醬油路過的貨郎供訴的版本是——

雄艷和武舉人狹路相逢，在決鬥中，採花盜雄艷殺害了武舉人，強暴了阿嬰。

貨郎是由香港歌手黃耀明飾演

而阿嬰則表示——

她沒有被姦汙，丈夫為了她的貞操而戰死，她趁雄艷不備用梳子扎了雄艷的脖子，雄艷嚇得逃走了。

在採花大盜熊艷的口中，故事是——

他強暴了阿嬰，卻被一個人用梳子扎了脖子，他抬頭看卻沒發現是誰，以為是官府的人就嚇得逃走了。

他沒有殺武舉人。

採花大盜熊艷

這個故事是不是像極了黑澤明的《羅生門》？

《羅生門》用一間破殿，一塊牌匾，一場大雨，架起了一個滿嘴謊言、醜惡靈魂的世界。

而跟《羅生門》不同的是，《阿嬰》是以女性的視角，將矛頭直接指向阿嬰周圍的幾乎所有的男人。

故事的懸念設置得很成功，不到最後一秒，你很難真的猜中真實的故事。

而看似撥開重重迷霧的過程中，不僅僅是揭示了故事，眾人的嘴臉也被一一揭露。

一個強盜，看似勇猛，卻在被木梳刺傷后丟下阿嬰，倉皇逃竄。

一個貨郎，趁著混亂，掩飾著自己也曾強暴阿嬰的真相。

一個知縣，手執《朱子》、看似清高，為了自己封建家族的聲譽，令妻子死於眾目睽睽之下。

背地卻愛和妾妓玩重口味。

一個丈夫，看到自己的妻子被侮辱，竟然獸慾大開。

一個捕頭，愛慕阿嬰，表面上緝拿兇手，卻趁機示愛。

得知阿嬰被侮辱后，一把撕下」愛「的面具，表示他們都要了，我也要。

而作為事件中心的阿嬰，她是純潔和邪惡共生的產物，有人說，她和王爾德筆下的莎樂美很像。

莎樂美因為年輕美艷，在宮廷中追求者無數，而她卻以明月自比，長期壓抑自己的慾望，最終也被自己的慾望毀滅。

阿嬰對欲的好奇應該是從小就埋下了，畢竟母親做了一個「好榜樣」。

這是一顆種子，只要尋到機會就會破土而出，長出香味濃烈卻兇狠帶刺的花朵。

電影的前半段，跟我們描繪了一個眾生皆惡的場景。

或為私慾，或為恐懼，或為不值一提的尊嚴。

而阿嬰卻在這幅群惡圖中閃現了出罌粟花般的美感。

艷麗逼人，卻有毒。

但即使這樣，阿嬰也有過美好的盼望，即使是被人強暴過後。

她曾對父親知縣說——

我不想聽死人的聲音，過去了。

我原來可以有一個孩子，過去了。

我原來可以有一個丈夫，過去了。

我原來可以有一個母親.....

我只想聽將來的聲音。

而他的父親，卻露出當年處死緬哥一般的決絕。

不，你只可以聽死人的聲音。

阿嬰臉上綻放的期盼的榮光，一下子就凝固了，眼神如死人般的獃滯。

「是，爸爸」

她站了起來，深深向父親鞠了一躬。

正是這一躬，使得阿嬰身上的歷史創造性消失地無影無蹤。

自此之後，她隨心所欲，毫無心肝地在世上行走。

對父親，滿口謊言。

對捕頭，她欲說還休，言語帶著誘惑，卻還裝無辜。

為了掩蓋證據，殺害貨郎和採花大盜，甚至無辜的人，都無一倖免。

阿嬰用頭髮噎死了採花大盜

以至於後來真相水落石出，被父親質疑詢問，

她只是身子一歪，甚至懶得掩飾——

沒錯，是淫婦，跟媽媽一樣。

你也要判我騎木驢嗎？

當年20多歲的蔡康永，能塑造出這樣一個欲壑難平，又自我壓抑，看透他人，又心懷僥倖的女人形象，相當令人嘆服。

除去角色刻畫的成功，本片的美術設計，也相當有格調。

這還得歸功到美術指導葉錦添。

本片中的服飾融合明朝、宋朝服飾的裝飾元素，創作出朝代不明，帶有戲曲色彩的舞美，為本片營造出幽古而現代的神秘感。

而場景設計上，本片故意作成抽象的、象徵的，類似舞台劇風格的。

比如一片空地上兩塊大白石一棵大枯樹、野外突兀的牆壁、公堂就是空白的牆面加上幾把椅子。

《阿嬰》的原小說彙集眾多民間元素，比如：百子圖，隕落的太歲，避火圖，春祭，月下施蔻等。

在電影中雖然沒有原樣照搬，卻別出心裁地用了很多象徵性的細節來反映人物的心態和所處的困境。

比如，阿嬰默默走過田地，遠方的石像竟似男器。

象徵通姦的野百合。

還有無所不在的「豬」。

這細節處的安排，我們就不得不提導演邱剛健。

這個名字你可能不熟。

但是他編劇過的《胭脂扣》、《阮玲玉》你可能聽說過。

邱先生對於女性人物的刻畫，是出了名的精巧。

當年《胭脂扣》里有一組鏡頭，張國榮和梅艷芳飾演一對情侶，兩人臉貼得很近，沒有對白，但拍得纏綿悱惻。

文雋去問關錦鵬，「這種鏡頭特別好，是怎麼想到的？」

關錦鵬告訴他是邱剛健讓這麼拍的。

有人說，如果讓邱剛健來寫《黃金時代》的劇本，電影票房肯定是現在的三倍。

因為先生對欲對性的描繪，從不避諱。

蕭紅一生糾纏在幾個男人之間，在現編劇手上，三人同床就三人同床了，如果是邱剛健寫，三人同床可能變三P。

（資料來自澎湃新聞）

邱剛健

如今，先生已逝，他執導的三部電影中，《阿嬰》是藝術造詣上最高的一部。

現今的華語影壇也難再現題材、風格如此奇異的電影。

也難再有阿嬰這種絕情之處又有情，除卻塵世欲根的女鬼。

（B站有資源）