當日本女學生走入巴爾蒂斯名畫
導語:原久路藉助攝影,再現巴爾蒂斯繪畫的透視美感。賦予被攝體以生命力。他將巴爾蒂斯在波蘭和法國文化中浸泡而成的冷漠和濃烈,轉換成為日本文化獨特的清淡和細密,即便在懷舊中被人看到情色,也只是淡淡的如飄忽的雲霧,讓人不明就裡,進入設定的「圈套」。
上圖:原名路攝影作品
下圖: 巴爾蒂斯具象油畫
同樣的構圖、姿態甚至是神情,原久路對巴爾蒂斯的作品進行了審慎的模仿,但原久路作品中的一些日本元素又讓作品透出了濃濃的「和式」風情。原久路在日本做過兩次人物攝影個展,名為A photographic portrayal on the paintings ofBalthus (攝影對巴爾蒂斯作品的描繪)
我覺得是有一個天真無邪的基本概念與色情配對的。從20世紀的攝影表達方式來閱讀這兩個關鍵詞之間的對立。在我的主題中,有相當多的年輕女孩的手臂和大腿,而這些在巴爾蒂斯的畫重均出現過。雖然這可能被視為色情,但在早期義大利文藝復興時期的宗教畫中,會產生一種安寧的感覺。巴爾蒂斯之所以敢於畫一個年輕女孩的身體,或許是他試圖挑起20世紀狹隘的色情觀念,純真和色情在的20世紀價值觀中客觀存在。——原久路
原久路仿照巴爾蒂斯繪畫拍攝的系列作品《時•光交響》就是一出以懷舊色彩上演的「色戀」戲劇演出。正如他所說:「無論是通過攝影還是繪畫,我們最終都不得不在一個對象當中探索真相。」大約是在2005年秋天的某個夜晚,原久路像往常一樣工作到深夜,極度疲憊中,腦子裡忽然冒出了一個遙遠得模糊的畫面,那是多年前曾經看過的一幅巴爾蒂斯的畫作—《做夢的特蕾莎》。於是,一條藉助「懷舊」的路線,構成了攝影家的創作動因,也恰到好處地展現了日本攝影獨有的情懷。
原久路對巴爾蒂斯的模仿幾乎是復刻式的,相同的構圖、光線、姿態、神情,這刻意的擺拍是否只是一種無價值的模仿?當然不是!原久路的作品融合了其個人的創作精神,雖為模仿卻已然超出了模仿,是一次作者的再創作。日本昭和遺留下來的根深蒂固的文化氣質在照片中顯而易見。這是一種時間與空間的重疊,其意義也遠遠大於對巴爾蒂斯的致敬了。
原久路說,巴爾蒂斯直接受前文藝復興時期繪畫的影響,也兼收了日本浮世繪和中國古代繪畫的技巧。「那是某些不經由肉體就能傳達給觀賞者的東西。換言之,可以說那是『緩慢流逝的漫長時間以及將某一空間描繪出來的絕妙光線』。我認為,時間和光線是巴爾蒂斯繪畫作品的精髓。」然而正如前面所說,穿越時空的懷舊也許只是形式上的一個幌子,在本質上,攝影正是希望通過對過去的懷念,構成對當下的顛覆,從而引起人們對習以為常的現代生活的重新思考。
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