步入暮年的民間傳統藝術

 速讀提示：皮影戲，「借燈顯影,配聲以演故事」，即用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。在過去電影、電視等等媒體尚未發達的年代，皮影戲是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。

　　

　　皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，成熟於唐宋時代的秦晉豫,極盛於清代的河北，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲，驢皮影，發源於中國陝西。

　　皮影戲是中國民間一門古老的傳統藝術，也是綜合表演戲種，表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。

　　一個皮影人，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊1平方米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨后，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，人影和五彩繽紛的顏色真切動人。皮影道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練，所以深受人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區，人們親切地稱它為「一擔挑」藝術。

　　皮影戲音樂結構介於板式體與曲牌連綴體之間，在木偶戲腔調的基礎上,吸收當地民間小曲、鼓子、說唱等各種藝術形成，借鑒秦腔、川劇的一些特點,逐步形成了獨特的曲調。皮影戲高亢粗獷，而又悠揚婉轉，有時直接採用當地流行的秧歌曲調，有時套用民間鼓樂曲牌，因此有人說秧歌劇。其板路唱腔沒有秦腔嚴謹系統，需採用一些秧歌曲調，如《淚漣漣》、《賣雜貨》、《尼姑下山》等,其行腔咬字，採用當地方音，旋律較接近民間小調，悠揚婉轉，鄉土氣息非常濃郁。所用曲調分為「花音」、「苦音」兩種。「花音」明快、開朗、歡悅，「苦音」壓抑、抑鬱、低沉。

　　影子腔音樂在保持民間音樂風格的同時，又有創新發展，形成了自己的戲曲音樂，有一套較不固定的戲劇板式和唱腔，如「二六」、「慢板」、「冒腔」等。特別在「冒腔」，類似川劇的幫腔和隴劇的嘛簧,是皮影戲音樂中最富表現力的曲調之一。最突出的是有形成其獨特風格的「冒腔」，即在唱詞告一段落處，一人唱滿台和。在音樂伴奏上不是由鼓師指揮,而是以鑼開頭，文樂以三弦為主，四弦包音。傳統的皮影戲表演手段比較原始，搬上舞台後增加了伴奏樂器，在特技性的表演中顯示了藝術感染力，表演效果獨特。

　　千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬於傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、塗漆等幾道工序做成的。皮影製作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。 受到外在環境以及獸皮材料質地上的差異等種種因素影響，皮影戲偶造型風格各地不同。

　　中國的皮影在宋代已極為盛行，每逢節日，影戲台數甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟達四五十家。公元十三世紀，當時的蒙古軍營中也演皮影戲，作為一種娛樂，後來還隨軍把皮影帶到波斯、阿拉伯、土耳其等國。之後，皮影便在東南亞各國流傳，也是最早傳入西方的中國傳統藝術。

　　中國的皮影從十八世紀中葉開始傳到歐洲。據記載，1767年，法國傳教士把中國皮影戲帶回法國，並在巴黎、馬賽演出，被稱為「中國燈影」，曾轟動一時。后經法國人改造，成為「法蘭西燈影」。

　　皮影戲雖然看似拙樸，但拙中寓巧，蘊含著勞動人民豐富的想象力和奇巧的藝術創造力。它道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練.在皮影戲盛行的地區，一提起這種輕便的藝術形式，人們會親切地稱它為「一擔挑」藝術。

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