揚州刺繡版的《清明上河圖》您見過沒?

層次分明的遠山樹景、熱鬧非凡的市井生活……一番生動活潑的《清明上河圖》場景,用刺繡呈現在一幅5米長的仿古色修布上。這幅作品,是45歲的李華菁花費近4年時間綉出來的。

下崗學習刺繡

近4年時間綉出《清明上河圖》

1999年,李華菁從單位下崗,「當時我也沒有多想,就打算先把自己的愛好延續下去。」李華菁告訴記者,在單位是她主要從事工藝製作,業餘時間,拜師學了工筆畫。

一次偶然的機會,她受邀去為綉娘們畫底稿,「畫過幾次,我對刺繡也非常感興趣。」李華菁說,從那時候起,她開始鑽研刺繡技藝,並開始學習油畫。

因為有繪畫基礎,並且有濃厚的興趣,李華菁學起刺繡來得心應手。一開始,她繡的作品篇幅較小,色彩較為單一,圖案也相對簡單;漸漸地,她開始嘗試把繪畫和刺繡融合起來,用刺繡「複製」中國名畫。

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4年前,她打算給自己加大難度,完成刺繡《清明上河圖》的製作。「當時估摸著,按自己的能力兩三年應該就可以完成。」沒想到,這5米多的長卷,她花了3年零8個月才完成。

保持原畫風貌

用了近百種顏色的絲線

《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一,為北宋畫家張擇端僅見的存世精品,屬國寶級文物,現藏於北京故宮博物院

為了完美「還原」原作盛景,李華菁查閱了大量資料。「原作5米多長,我先要在綉布上畫出底稿。」她介紹,墨分五色,在用宣紙繪畫時,可以通過水和紙張的自然暈染來實現色彩間的過渡,但刺繡作品上的顏色過渡,就需要製作者通過絲線的不同顏色分佈,以此達到保有原畫造型和色彩過渡的效果。

人物、房屋,甚至水波……為了將最細微之處也還原出來,普通的綉線還要再進行劈絲,進行搭配。李華菁估算,她用了近百種顏色的絲線。記者 邱凌 攝影 劉江瑞

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