揚州刺繡版的《清明上河圖》您見過沒？

層次分明的遠山樹景、熱鬧非凡的市井生活……一番生動活潑的《清明上河圖》場景，用刺繡呈現在一幅5米長的仿古色修布上。這幅作品，是45歲的李華菁花費近4年時間綉出來的。

下崗學習刺繡

近4年時間綉出《清明上河圖》

1999年，李華菁從單位下崗，「當時我也沒有多想，就打算先把自己的愛好延續下去。」李華菁告訴記者，在單位是她主要從事工藝製作，業餘時間，拜師學了工筆畫。

一次偶然的機會，她受邀去為綉娘們畫底稿，「畫過幾次，我對刺繡也非常感興趣。」李華菁說，從那時候起，她開始鑽研刺繡技藝，並開始學習油畫。

因為有繪畫基礎，並且有濃厚的興趣，李華菁學起刺繡來得心應手。一開始，她繡的作品篇幅較小，色彩較為單一，圖案也相對簡單；漸漸地，她開始嘗試把繪畫和刺繡融合起來，用刺繡「複製」中國名畫。

4年前，她打算給自己加大難度，完成刺繡《清明上河圖》的製作。「當時估摸著，按自己的能力兩三年應該就可以完成。」沒想到，這5米多的長卷，她花了3年零8個月才完成。

保持原畫風貌

用了近百種顏色的絲線

《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，為北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

為了完美「還原」原作盛景，李華菁查閱了大量資料。「原作5米多長，我先要在綉布上畫出底稿。」她介紹，墨分五色，在用宣紙繪畫時，可以通過水和紙張的自然暈染來實現色彩間的過渡，但刺繡作品上的顏色過渡，就需要製作者通過絲線的不同顏色分佈，以此達到保有原畫造型和色彩過渡的效果。

人物、房屋，甚至水波……為了將最細微之處也還原出來，普通的綉線還要再進行劈絲，進行搭配。李華菁估算，她用了近百種顏色的絲線。記者 邱凌 攝影 劉江瑞