跟張老師學國畫——張清平詳解《芥子園畫譜》（連載之二）

第二講：《芥子園畫譜》中包含的歷代畫家畫論信息

主講老師：張清平

上一講我們講到，《芥子園畫譜》是中國歷史上繪畫理論的集大成者，它的最大特點在於首次以圖文形式進行理論的編攥和禪述。同時，《芥子園畫譜》所收錄的歷代畫家有關繪畫理論方面的信息也非常龐大。在《學畫淺說》中，主張學畫者「惟矩度森嚴而後超神盡變。有法之極歸於無法。」這一理論對後代的書畫家影響深遠，鄭板橋在論及自己畫竹時說：「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清秀，畫到生時是熟時。」其中堂奧，即是「由生而熟，由熟而生」的求索和成熟的過程。

近代畫家黃賓虹說過自已的畫「物理不盡然，而畫理始終在握「，」作畫應入乎規矩範圍之中，又應超出規矩範圍之外。「其中的「畫理」和「規矩」，都是從傳統技法中來，學畫者惟其先循規踱矩地從傳統入手，」欲無法必先有法「，厚積薄發，方能目無全牛，變規矩為自由。

說到這裡，我們不可不說一下《芥子園畫譜》中首要闡述的畫論——六法。

六法是南齊謝赫在《古畫品錄》中所定的評價國畫的重要法則，該畫論距今一千四百年，至今仍然是評定一幅國畫好壞的重要法則之一。

六法是：一、氣韻生動。二、骨法用筆。三、應物寫形。四、隨類傳彩。五、經營位置。六、傳模移寫。

錢中書先生對六法重新作了句讀標點：六法者何？「一曰氣韻，生動是也；二曰骨法，用筆是也；三曰應物，象形是也；四曰隨類，賦彩是也；五曰經營，位置是也；六曰傳移，模寫是也。」

無論是謝赫原文還是錢鍾書的新解，六法中的意思都是非常明顯的，它所想表達的對一幅畫的評定，無非是以下幾層意思：

一、國畫必須是「骨法用筆」，這也是對國畫這一畫種特徵的界定，換句話說，只有「骨法用筆」的畫，才能稱得上是國畫，其他的半洋半中或洋為中用的做法，充其量只是國畫的變種。正因為這一界定，千百年來國畫都能保持自己的民族特性。

二、是指國畫的色彩和寫實，中國畫中的色彩，反映的是物象的本色，大膽地省略色彩在光影下的變化。所以，國畫中的物象，極少表現出物體的陰影，就連郞世寧這樣的西方畫家，畫國畫時也不得不入鄉隨俗。

三、說的是國畫的最高境界——氣韻生動，也即是國畫的意境。國畫追求的不單是物象，更多的是一幅畫中的意境，甚至為達到意境，完全忽略掉物象。齊白石老人說：畫畫妙在像與不像之間，太像為媚俗，不像為欺世。正是這個道理。

此外的「經營位置」和「傳移模寫」指的是畫畫的技法和構圖方面的問題，這是一個畫者必須具備的繪畫基礎知識。

張清平《彩繪芥子園百圖》之一

（本文作者：張清平。部分圖片來自網路，更多有關書畫的資訊，請關注藝術與教學頭條號）